CoreIDRAW X3中文版平面设计完全自学手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:王雨

出品人:

页数:439

译者:

出版时间:2008-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787111224976

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 平面设计
• 自学手册
• 设计软件
• 图形设计
• 教程
• 中文版
• 软件操作
• 设计入门

深入理解数字影像处理与创意表达：一本关于现代图像制作与视觉传达的指南 本书旨在为读者提供一套系统、深入的现代数字影像处理与创意表达的实践知识体系。我们关注的重点在于超越单一软件的操作层面，深入探讨数字艺术创作背后的核心原理、行业标准以及创意思维的构建。 第一部分：数字图像的本质与基础理论 本部分将首先为读者打下坚实的理论基础，理解我们所处理的“图像”究竟是什么。 1. 视觉科学与感知心理学在设计中的应用： 我们将探讨人眼如何接收和处理光线信息，色彩恒常性、错觉以及格式塔原理在视觉构图中的实际应用。理解这些原理，才能真正做到“心中有数”地进行设计，而非仅仅依赖软件的预设效果。内容包括如何利用对比度、邻近性、相似性和封闭性等原则来引导观众的视线。 2. 像素、分辨率与色彩空间深度解析： 详细剖析位图（Raster）与矢量（Vector）图形的核心区别，以及它们在不同应用场景（印刷、网络、标识系统）下的适用性。重点阐述DPI、PPI的概念辨析，以及在输出前如何精确计算和设置图像尺寸以保证清晰度。色彩管理部分将深入讲解RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作原理，如何通过ICC Profile进行跨设备色彩校准，确保设计稿在不同显示器和打印机上的一致性。 3. 图像文件格式的战略选择： 不仅仅是介绍JPEG、PNG、GIF，而是深入分析TIFF、EPS、SVG、WebP等格式在压缩算法、透明度支持、编辑能力和文件大小之间的权衡。我们将指导读者根据具体项目需求（如需要最高保真度的印刷品、需要交互的Web元素或需要矢量无限缩放的Logo）做出最经济有效的格式选择。 第二部分：高级图像合成与非破坏性工作流程 本部分聚焦于复杂的图像处理技术，强调效率、可编辑性和专业级的后期精修。 1. 图层结构与混合模式的艺术化运用： 超越基础的“图层堆叠”，我们将探讨如何利用复杂的混合模式（如“叠加”、“柔光”、“颜色”等）来模拟自然光影、纹理叠加和色彩融合，实现传统摄影无法达到的效果。内容将涵盖使用智能对象和图层组进行高效管理，以及如何建立可重复、可迭代的非破坏性编辑流程。 2. 精准选区与遮罩技术精通： 深入学习通道（Channels）在复杂选区创建中的决定性作用，特别是处理发丝、半透明物体或细微边缘时的技巧。详尽讲解矢量蒙版与位图蒙版的结合使用，如何利用路径和画笔对复杂形状进行精确的局部调整，以及如何维护遮罩的灵活性。 3. 图像的修复、增强与风格化： 涵盖高级的修复技术，如内容识别填充的优化应用、频率分离（Frequency Separation）用于精细的肤质处理、以及高动态范围（HDR）合成原理。在风格化方面，我们将探讨如何通过调整曲线（Curves）进行全局色调映射，以及如何使用可选颜色和通道混合器实现特定风格的色彩分离与重构。 第三部分：矢量图形的结构化表达与品牌构建 本部分侧重于矢量绘图在现代设计中的核心地位，特别是其在标志设计、信息图表和界面设计中的不可替代性。 1. 贝塞尔曲线的精确控制与路径运算： 彻底解析贝塞尔曲线的锚点、句柄和切线，学习如何通过调整控制点精确绘制复杂的几何形状。深入讲解路径查找器（Pathfinder/Shape Builder）的高级应用，如何通过布尔运算（合并、减去、相交）构建复杂的、可编辑的复合图形。 2. 字体排印学的进阶实践： 本章探讨将文本视为可编辑图形元素的设计方法。内容包括字距微调（Kerning）和字偶距调整（Tracking）的规范，如何使用OpenType特性（如连字、花饰）增强视觉美感，以及如何将文字轮廓化（Outlining）并进行二次图形化处理，使其成为Logo或装饰元素的一部分。 3. 建立一致的视觉识别系统（VI）： 讲解如何从核心Logo出发，系统地定义辅助图形、图案、配色方案和网格系统。内容包括制定色彩应用规范、图标风格指南，确保品牌在所有媒介上都具备高度的辨识度和专业性。 第四部分：面向输出的准备与跨媒介整合 本部分关注设计稿从屏幕到最终成品之间的转化过程，确保设计意图的准确传达。 1. 印刷工艺流程与出血设置： 详细介绍现代胶印、数字印刷、丝网印刷的基本原理。讲解如何正确设置出血、安全线和裁切标记，理解油墨的叠印（Overprint）和陷印（Trapping）现象，以及如何为不同材质（如卡纸、塑料、金属）选择合适的图像分辨率和色彩模式。 2. 网络与交互界面（UI/UX）的图像优化： 探讨面向屏幕的图像优化策略，包括响应式图像的srcset应用，图标的SVG化和字体图标的实现。讲解在Web环境中如何处理动画序列（如Lottie/CSS Animation所需的静态素材准备）。 3. 3D空间感的二维构建： 介绍如何利用透视网格、消失点和光影原理，在二维平面上创造出令人信服的三维空间错觉，这对于制作信息图表、产品效果图的背景或富有深度的海报设计至关重要。 通过对上述四大模块的学习与实践，读者将不再局限于依赖软件的某个特定功能按钮，而是能够建立起一套完整的、基于设计原理和技术规范的数字影像创作与管理体系。

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我个人觉得，这本书最大的魅力在于它所蕴含的那种“工匠精神”——一种对“完全掌握”的执着追求。它不是一本旨在让你“快速上手”的速成读物，而是鼓励你坐下来，耐下心来，把每一个工具都当作一个需要精雕细琢的零件来对待。例如，在讲解复杂图形的“组合”与“打散”操作时，作者会详细分析在不同操作顺序下，图形边缘节点的增减情况，这几乎到了“数学般严谨”的程度。对于一些涉及到高级矢量编辑的章节，比如如何通过调整节点属性来模拟手绘的粗糙边缘，作者的描述详尽到了需要配合特定的鼠标移动轨迹才能达到预期效果的程度。这种对“极致控制”的强调，使得读者在学习过程中必须保持高度的专注和重复练习。这种学习过程虽然略显辛苦，但一旦掌握，所带来的自信感是空前的，它让你确信，你所制作的每一个像素和线条，都是完全出于你的意愿和精确控制之下，而非软件的随机默认设置。

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这本书的排版和装帧给我的第一印象是相当扎实的，那种老派技术手册特有的厚重感和严谨性扑面而来。我翻开目录时，立刻被那种循序渐进的结构所吸引。它不像现在很多轻量级的教程那样急于展示酷炫效果，而是花了大量的篇幅在软件界面的基础认知和工具栏的每一个细微功能上进行地毯式的梳理。比如，关于路径操作的讲解，作者没有简单地用“贝塞尔曲线”一笔带过，而是细致地拆解了“锚点”、“句柄”的拖拽力度对曲线曲率的影响，甚至配有大量的对比图，清晰展示了正负半径控制下的视觉差异。这对于一个零基础的新手来说，无疑是吃了定心丸。它更像一位耐心的老教授，不厌其烦地确保你把地基打牢。我特别喜欢它在字体处理章节对“字距”、“字偶距”以及“字体的暗示”的深入探讨，这些是很多平面设计软件的入门书里会忽略的、但直接决定作品专业度的细节。读完前几章，我感觉自己对CorelDRAW X3这个版本的操作逻辑已经有了脱胎换骨的理解，不再是停留在“会用鼠标点点拖拖”的层面，而是开始理解软件背后的设计逻辑。这种对基础的尊重，是它最宝贵的财富。

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这本书的叙事节奏掌控得极佳，它不像某些教程那样把所有知识点像填鸭式地一股脑灌输，而是巧妙地设置了大量的“情景模拟练习”。比如，在讲解了基础的颜色模式（CMYK与RGB的转换陷阱）之后，它立刻提供了一个小型项目：“设计一张可以用于印刷和网络展示的双版本宣传单”。这个练习迫使读者必须立刻将学到的理论知识应用到实际问题中去，比如如何设置出血线、如何在软件内模拟印刷效果，以及如何为网络导出优化文件大小。这种“学一点，用一点，再学一点”的螺旋上升方式，极大地提高了学习的效率和乐趣。很多时候，设计技能的提升不是靠背诵功能列表，而是靠解决实际问题。这本书做得非常到位的地方在于，它提供的案例都不是空泛的“画个苹果”或“做个logo”，而是贴近商业应用场景的，比如名片规格的精确控制、海报的视觉焦点引导等。这种实战导向，让我的学习过程充满了目标感，每完成一个小练习，都有种实实在在的成就感，而不是单纯地完成了书本上的一个章节任务。

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从视觉呈现的角度来看，这本书的风格可以说是“内敛而高效”。它几乎没有使用当前流行的那种高饱和度、花里胡哨的界面截图和背景设计，而是保持了非常克制的黑白灰为主调，辅以必要的彩色区域来区分图层和色彩模型。这种“极简”风格的好处在于，读者的注意力完全会被集中在屏幕上操作的步骤和最终效果上，而不会被分散到多余的视觉干扰中去。尤其是对于X3这个相对较早的版本，它非常忠实地还原了那个时代软件界面的视觉特征，这对于习惯了旧版操作流程的老用户来说，是一种亲切的回归；而对于新用户，则能让他们清晰地了解这款经典软件最原始、最核心的操作逻辑，避免被新版本那些过于现代化的界面搞混。书中大量的对比图，比如同一图形在“轮廓笔”和“填充”选项卡下的细微差异，都采用了清晰的放大镜效果进行标注，这种对细节的精确呈现，体现了编者对精确制图的执着追求。

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这本书的知识深度在“专业技术细节”的挖掘上，远超出了我之前接触过的大部分同类读物。我特别留意了关于“导入与导出”这一章，通常这部分内容只是简单提一下格式后缀，但这本书却花了近三十页的篇幅来讲解不同文件格式（如EPS, AI, PDF, CDR）之间的底层差异，以及在跨软件协作时可能遇到的颜色偏移、字体替代、图层丢失等一系列“灰色地带”问题。它甚至深入探讨了PostScript语言在矢量文件中的作用，以及在输出高精度印刷品时，如何正确设置专色通道和叠印属性。对于一个想要从“业余爱好者”迈向“准专业人士”的学习者来说，这些知识点是至关重要的“隐形门槛”。它教会的不仅是如何操作软件，更是如何与印刷厂、与上游设计师进行有效的技术沟通。这种“治本不治标”的教学理念，使得这本书的价值远超出了单纯的软件操作指南的范畴，更像是一本关于“数字化设计流程规范”的入门手册。

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