须弥山石窟内容总录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:198

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出版时间:1998-7

价格:80.00元

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isbn号码:9787501009657

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敦煌莫高窟壁画艺术研究 作者：张文华 出版社：文物出版社 出版年份：2018年 页数：520页 --- 内容简介 《敦煌莫高窟壁画艺术研究》是一部系统梳理和深入剖析敦煌莫高窟壁画艺术发展脉络、题材内容、风格演变及其文化内涵的权威性专著。本书以严谨的学术态度和详实的图像资料为基础，旨在为壁画艺术史研究者、敦煌学学者以及对中国古代佛教艺术感兴趣的读者提供一个全面而深入的观察视角。 本书的架构清晰，按照时间顺序和艺术主题两条主线并行展开，力求勾勒出莫高窟壁画自十六国时期至元代近千年间波澜壮阔的艺术史画卷。全书分为六大部分，涵盖了从初唐鼎盛到晚唐衰微，再到宋、元时期地方性变化的复杂历程。 第一部分：早期探索与奠基（十六国至北魏） 本部分重点探讨敦煌石窟艺术的滥觞阶段。研究者考察了早期洞窟（如275窟、254窟）壁画的初始面貌，分析了印度、中亚艺术元素如何与本土传统进行初期的融合与本土化。特别关注了“禅僧讲经图”和“佛本生故事画”的叙事模式的初步确立。文字详尽地描述了北魏时期壁画中线条的遒劲有力，色彩的厚重与朴拙，以及人物造型上受犍陀罗艺术影响的痕迹，并指出敦煌壁画在此时期如何逐步摆脱外来影响，形成早期中国化的艺术语言。对《九色鹿本生图》等经典作品的构图和用色技法进行了细致的入微的分析。 第二部分：盛世气象与技术飞跃（隋代） 隋代是敦煌艺术承上启下的关键时期。本书认为，隋代壁画标志着风格从早期相对拘谨向成熟期过渡的质变。作者通过对隋代洞窟（如隋代重建的中心塔柱窟）壁画的考察，着重分析了“飞天”形象的初步成熟，指出此时的飞天造型开始展现出飘逸灵动之姿，身体结构趋于修长和曲线化。内容涵盖了隋代“藻井”图案的复杂化，以及“经变画”中场景的宏大叙事能力的增强。对隋代壁画中大量使用的晕染法和敷色技巧的进步给予了高度评价。 第三部分：辉煌的巅峰：唐代前期与盛唐壁画 这是全书论述的重点和篇幅最充实的部分。作者将唐代壁画划分为早唐、盛唐两个阶段，以展现艺术的巅峰状态。 在早唐部分，研究聚焦于“三世佛”与“说法图”的规范化确立。分析了吴道子“吴带当风”的影响如何在敦煌壁画中得到体现，表现为衣纹的流畅与动态的增强。 盛唐时期，壁画艺术达到了空前的成熟。本书详尽分析了第158窟（弥勒经变）、第148窟（净土变）等代表性洞窟。重点讨论了盛唐“佛”与“菩萨”形象的丰满健硕、雍容华贵，体现了“以丰为美”的时代审美。图像学部分对“水月观音”、“千手观音”的复杂仪轨描绘进行了深入解读，阐释了盛唐艺术中恢宏的宇宙观和对世俗生活的精妙融入，例如对宫廷贵族生活场景的细致描摹，标志着世俗化叙事手法的成熟。 第四部分：中晚唐的风格转换与地域影响 本书细致辨析了中晚唐时期壁画在政治动荡背景下的变化。探讨了安史之乱后，敦煌艺术如何从盛唐的磅礴气象转向内敛和精致化。重点分析了晚唐五代时期，河西走廊地方政权对壁画风格的渗透，如“说法图”中人物面相的地域化特征，以及供养人形象描绘的复杂化和世俗化倾向。研究指出，此时期的“变相画”题材增多，更强调因果报应的教化功能。 第五部分：宋、元时期的审美定型与地方性 进入宋元时期，莫高窟的开凿活动趋于缓和，壁画的艺术风格也呈现出明显的地域化和程式化趋势。本书考察了宋代壁画中笔法趋于精细、色彩趋于淡雅的倾向，特别关注了“禅意”和“文人画”趣味对宗教题材的影响。在元代部分，作者侧重分析了藏传佛教（萨迦派）艺术对敦煌壁画的介入，色彩上大量使用金彩和朱砂，人物造型趋向于扁平化和程式化的特点，并详细对比了元代壁画与藏传佛教寺院壁画在坛城、密宗造像上的异同。 第六部分：图像学与技术研究 本书的最后一部分是独立的专题研究。作者对敦煌壁画中出现频率较高的几种“经变”题材进行了专门的图像学梳理，如《法华经变》、《涅槃经变》等，厘清了不同时代对同一题材在叙事侧重上的差异。技术研究部分则深入分析了壁画的制作工艺，包括基底层处理、颜料的矿物来源、植物颜料的调配，以及不同时期所使用的绘画技法，如沥粉堆金、晕染、线条勾勒等在各个阶段的演变规律，为壁画的保护与修复提供了坚实的理论基础。 总结 《敦煌莫高窟壁画艺术研究》以其宏大的叙事结构和微观的细节分析，构建了一部完整的敦煌壁画艺术发展史。它不仅是对敦煌艺术宝库的深入挖掘，更是对中国中古时期宗教信仰、审美变迁和社会生活的立体呈现。全书配有大量高清线描图和彩色高清拓片，是研究中国佛教艺术史不可或缺的学术参考书。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种深邃的藏蓝底色，配上烫金的书名，仿佛一下子就把人带入了那个充满神秘色彩的古老世界。拿到手里沉甸甸的，质感非常好，绝对是那种可以放在书架上镇得住场面的精品。内页纸张的选取也很考究，厚实且有一定的韧性，印刷出来的图片色彩还原度极高，无论是那些斑驳的壁画细节，还是佛像面部的微妙神态，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢那种对历史文献和考古发掘成果的细致梳理，文字的编排逻辑清晰，排版疏密有致，即便是涉及复杂的年代考证和造像风格演变，也让人读起来不觉枯燥。这本书的阅读体验，从触碰到翻开的每一步，都透露着出版方对艺术和历史的敬畏之心。它不仅仅是一本记录石窟艺术的图册，更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值与阅读价值兼具。

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这本书的学术态度严谨到近乎苛刻，这从它对引文和注释的处理上可见一斑。它不仅仅停留在对艺术美的赞颂，更致力于构建一套可靠的、可追溯的研究体系。每一处重大的论断，似乎都能在书后的参考文献中找到坚实的基石。这使得这本书超越了一般意义上的“艺术鉴赏指南”，而成为了一个严肃的学术参考工具。我曾尝试用它来交叉验证一些我正在进行的小型课题研究中的数据，发现其提供的年代锚点和风格界定，都具有极高的参考价值。这种对知识负责任的态度，是所有优秀学术著作的灵魂所在，而《须弥山石窟内容总录》无疑深深地烙印着这种精神，让人在学习和借鉴的过程中，油然而生一种信赖感。

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这本书的影像资料质量，绝对是行业内的标杆。我过去在网络上或某些出版物中见过一些关于此题材的图片，但清晰度和细节捕捉上远不及这本图录。那些洞窟内部光线昏暗、细节难以辨认的壁画，在这里被专业摄影技术捕捉得纤毫毕现，即便是岩石表面的风化纹理，都清晰可见。这对于从事艺术修复或视觉研究的人来说，简直是不可多得的宝藏。而且，图册的编排并非只是简单地罗列图片，而是将图像与解读的文字紧密地结合在一起，很多时候，一张高清晰度的局部特写，配上简短精炼的文字说明，其震撼力远超冗长的文字描述。它真正做到了“以图证史，以图立论”。

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作为一名长期关注佛教艺术的爱好者，我必须承认，这本书在资料汇集上的广度与深度是令人惊叹的。它就像是一个被系统整理过的“数字图书馆”，将散落在各处的零星资料、早年模糊的拓片，甚至是那些鲜为人知的侧记，都纳入了体系。我尤其欣赏其中对于不同洞窟群落之间相互影响的论述，那种跨地域、跨时空的横向比较，极大地拓宽了我的视野。以往阅读相关题材时，总觉得某些关键的细节和上下文缺失，而这本书则像是填补了这些空白，构建了一个更为完整和自洽的艺术生态系统。翻阅时，我总能发现一些先前忽略的细节，例如某种手印（Mudra）在特定朝代的流行与消退，或者某种配色方案的地域性差异，这些微小的观察点，汇聚成了对整个艺术现象的深刻洞察。

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初读此书，我最大的感受是被它叙事的磅礴气势所震撼。作者显然对研究对象的历史脉络有着极其深刻的理解，他没有采取那种平铺直叙的流水账式记录，而是巧妙地将石窟的开凿历史、宗教思想的传入与演变，以及不同历史时期艺术风格的交替融合，编织成了一张宏大而又精微的网。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿越了数个朝代，目睹了那些雕刻师如何在坚硬的岩壁上，以人力之微，凝固了信仰的永恒。尤其是对于那些特定时期造像的风格对比分析，论据扎实，逻辑严密，让人不禁拍案叫绝。这种深度的学术挖掘，却又被赋予了近乎文学性的叙述笔触，使得即便是对外行人来说，也能领略到其中蕴含的文化张力与艺术魅力。

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