古文描红/柳体楷书描红系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:

出品人:

页数:25

译者:

出版时间:2007-3

价格:3.00元

装帧:

isbn号码:9787501021345

丛书系列:

图书标签:

• 古文
• 描红
• 柳体
• 楷书
• 书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 汉字

汉字之美：书法入门与传统文化精粹 卷一：楷书基础——汉字结构的奥秘与审美 第一章：楷书的起源与发展脉络 楷书，作为标准字体，自魏晋南北朝时期逐渐定型，历经隋唐的成熟与鼎盛，最终成为后世习字的圭臬。本卷将深入探讨楷书的源流，从钟繇的古朴雄健，到欧阳询的险峻森严，再到颜真卿的浑厚博大，以及柳公权的劲挺瘦硬。我们将剖析不同时代、地域书家的风格差异，理解“法度”与“性情”在楷书演变中的辩证关系。 第二章：执笔与运笔的精微技法 书法之基，在于执笔。本章将详尽讲解“五指执笔法”的正确姿势，强调力度均衡与手指的协调配合。在运笔方面，我们将细致拆解“中锋行笔”的内涵与实践，区分“藏锋入笔”与“出锋收笔”的微妙差别。通过大量的图例解析，演示“提、按、顿、挫”在笔画中的具体应用，使初学者能够建立起对手腕、手臂与笔尖之间气力传导的正确认知。重点讲解“永字八法”的实践意义，将其视为点画的综合训练模型。 第三章：楷书基本笔画的结构解析 楷书的笔画是构成汉字的基本单元，其形态的准确性直接决定了整体的书写水平。本章系统梳理横、竖、撇、捺、点、折、钩等八大类基本笔画的形态特征与内在结构要求。例如，横画的“起笔要平，行笔要匀，收笔要回”；竖画的“中直如铁”的内涵；以及撇捺的“出锋要利落，势要开张”。针对每一笔画，我们提供不同书家（如欧体、颜体、柳体）的范例对比，帮助读者理解同一笔画在不同风格体系中的细微变化。 第四章：偏旁部首的组合规律 汉字是形声字和会意字的集合，偏旁部首的组合是形成结构平衡的关键。本章着重分析“左右结构”、“上下结构”、“品字结构”、“田字结构”等常见结构的组合原则。我们将探讨部首在字形中的“主次关系”，如“左部”的俯仰姿态、“右部”的呼应配合，以及如何处理“长短错位”与“疏密得当”的问题。理解了偏旁部首的内在逻辑，才能避免写出松散无力的字形。 第五章：单字的结体与章法布局 结体是书法的灵魂。本章深入探讨如何将基本笔画和部首有机地结合成一个完整的字。我们将分析“中宫收紧”与“四边舒展”的辩证统一，讲解如何处理笔画间的“呼应避让”关系。通过对“平正”、“险绝”、“向背”等结体风格的阐述，引导学习者超越单纯的描摹，进入到对字形内在美的理解层面。最后，简要介绍初学阶段的篇章布局概念，如行距、字距的初步把控。 卷二：传统文化与书法修养 第六章：中国古代文论中的书法观 书法不仅仅是技巧的展示，更是“心画”的体现。本卷将引入古代重要的书法理论著作，如孙过庭的《书谱》、蔡邕的《笔论》等。我们将解读“学书贵在取神”、“力透纸背”等经典论断的深层含义，探讨古人如何将哲学思想、人格修养融入笔墨之中。理解这些理论，有助于学习者提升书法鉴赏能力和创作境界。 第七章：书体流变与历史典故 从甲骨文、金文到篆书、隶书的演变，是中国文字发展史的缩影。本章以时间为轴，简述篆隶的质朴古拙，草书的奔放洒脱，以及行书的实用与艺术性。通过讲述“碑学”与“帖学”的兴衰，以及历代书家的轶事，让学习者在了解书体演变的同时，感受到传统文化的深厚底蕴。 第八章：文房四宝的鉴别与养护 笔、墨、纸、砚，是书法的物质载体。本章将详细介绍优质文房四宝的选择标准。例如，如何根据不同的书体选择适宜的毛笔（兼毫、狼毫、羊毫的选择）；墨锭的“油烟”与“松烟”的区别；以及宣纸的洇化特性对书写效果的影响。同时，提供科学的工具养护方法，以延长其使用寿命，并保持最佳的书写状态。 第九章：书法中的“气韵”与“意境” 高水平的书法作品往往具有难以言喻的气韵和深远的意境。本章探讨如何通过对笔力的控制和墨色的变化，来表达情绪与意境。例如，浓墨的厚重、飞白的灵动、焦墨的苍劲，如何在字里行间营造出“高山流水”、“林木萧瑟”等视觉感受。这是从“形似”到“神似”飞跃的关键所在。 第十章：诗词格律与书写结合 书法实践常与诗词结合。本章将简要介绍古代诗词的基本格律知识，如五言、七言绝句与律诗的对仗和平仄规律。学习如何将这些文学要素融入到书法作品的篇章布局中，使书写内容与形式达到和谐统一，提升作品的文化品位。 附录：临摹练习指导与自我检测 本附录提供了系统的临摹方法论：如何“由形入骨”，如何通过“意临”超越“对临”的局限。我们提供了一套自我检测的表格，帮助学习者对照自身书写中常见的结构失衡、笔画不到位等问题，制定有针对性的改进计划，使学习过程更加系统化、高效化。

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作为一位对传统文化有一定鉴赏能力的人，我非常注重书籍的细节处理。这本书在细节上的用心，让我印象深刻。首先是墨色的还原度，印刷出来的字迹，那种浓淡干湿的变化，处理得非常到位，让人仿佛能透过纸面看到原帖的风采。其次是字体的选择和布局，每一页的字体都保持了高度的统一性和美感，没有出现那种机器印刷特有的僵硬感。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的尊重。在这样一个快节奏的时代，能有一本如此用心制作的书籍来陪伴我们慢下来，去感受那种久远的工匠精神，实在是一件值得庆幸的事情。它不仅仅是一本临摹用书，更是一次对美的追寻和对历史的对话。

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说实话，我购买这本书的时候，其实是抱着一种试一试的心态。我对书法的了解仅限于电视上看到的那些挥洒自如的大家，总觉得那样的境界离我很遥远。这本书的特别之处在于，它没有给我带来那种高不可攀的压力。它的内容组织非常有层次感，从最基础的笔画结构开始，循序渐进地引导你进入到整体的章法布局。我发现，即使是那些看起来很复杂的字体，在细致的摹写中，也能逐渐找到其中的规律和韵味。每次完成一页的描摹，那种成就感是非常真实的，它不仅仅是“完成了一项任务”，更是感觉自己捕捉到了一丝古人遗留下来的笔意和神韵，这比单纯的抄写文字要深刻得多。

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我最近对传统文化产生了浓厚的兴趣，尤其是书法这块，但作为一个初学者，面对那些密密麻麻的古籍原文，总觉得有些力不从心，下手总是畏首畏尾的。这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。它不仅提供了优美的范本，更重要的是，它提供了一种亲近和实践的方式。我不是要成为书法大家，只是想通过这种方式，让自己的心性沉淀下来，感受古人笔墨中的那份从容和气度。这本书的篇幅选择也很有智慧，既有适合静心临摹的短句，也有能让人深入体会结构之美的长篇，每天抽出半小时，哪怕只是写上几个字，都能感觉到自己的心神得到了极大的放松和梳理，那种专注的状态，是现代生活里很难得的奢侈品。

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这本书的选材非常精妙，内容的选择上显然是经过了深思熟虑的。它没有堆砌那些晦涩难懂的篇章，而是挑选了那些流传千古、语言优美且富有哲理性的片段。每次在描摹的时候，我都会不由自主地去思考这些文字背后的含义，这使得书法练习不再是枯燥的机械重复，而变成了一种带着思考和体悟的阅读过程。比如有些篇章，我以前只是随便读过，觉得文字很美，但直到用笔尖去描摹每一个笔画时，我才真正体会到作者措辞的精妙和情感的饱满。这种沉浸式的学习体验，让阅读和书法练习达到了完美的结合，极大地提升了我的学习兴趣和持续性。

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这本书的装帧设计真是没得说，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感非常好，那种微微泛黄的米白色，很有年代感，摸上去那种细腻的触感，让人爱不释手。封面设计得也非常古典雅致，没有太多花哨的图案，就是那种素雅的留白，中间用一种很有韵味的字体印着书名，光是看着就觉得心静了不少。我尤其喜欢它装订的方式，那种传统的线装，翻阅起来既方便又带着一种仪式感，仿佛真的在翻阅一本珍贵的古籍。内页的排版也十分讲究，每一页的留白都恰到好处，不显得拥挤，也不至于太空泛，让人在阅读时能够完全沉浸在文字之中。总的来说，这本书的实体感和设计感，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件艺术品。

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