宋元戏曲史

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出版者:江苏文艺出版社
作者:王国维
出品人:
页数:146
译者:
出版时间:2007-10
价格:17.00元
装帧:
isbn号码:9787539926391
丛书系列:北斗丛书
图书标签:
  • 王国维
  • 戏剧
  • 国学
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具体描述

经历了十几年的曲折后出现的“世纪回眸”热潮所尤为心仪的核心问题。本丛书辑取其中尤具开创性而篇幅不大者,并约请当今著名专家为之导读,不仅梳理其理论框架,剔抉其精义要眇,更着重揭橥其学术源流、历史文化背景,及撰作者当时特定的情境与心态,从而在帮助读者确切理解原著的同时,凸现大师们的学术个性。王国维戏曲研究的成果,随着时间的推延,越来越清晰地显示出它的意义。戏曲研究之新学科次后应运而起。他的《宋元戏曲史》作了开创性的工作,它全面考察,追根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题,使元曲这一瑰宝重放异彩,并为今后的戏剧史研究指明了道路。

该书《宋元戏曲史》是一部对中国古代戏曲历史进行系统、深入探讨的全科著作。它聚焦于从宋朝到元朝这段重要时期的戏曲发展历程,详细梳理了各个时代戏曲的起源、演变与繁荣。书中首先对宋朝初期戏曲进行全面回顾,分析了“大明歌剧”和“京剧”的早期雏形,并描绘了当时社会文化背景下戏曲所承载的价值观与艺术形式。接下来,通过系统梳理,书详细展现了元朝戏曲的特点,特别是对京剧的形成过程及其独特风格、道具和表演方式的解析,为读者提供了丰富的历史资料。 书中不仅关注戏曲的内容,还深入研究了它们在社会中的地位与影响力。作者通过大量文献收集和历史文物展现,论述了戏曲作为民间文化的重要组成部分,对人们生活、情感表达及社会风尚的深刻影响。同时,书中对比了不同地区戏曲的发展差异,分析了其地域特色与演变路径,使读者能够全面了解这一丰富多样的艺术形式。 在作品中,作者还引用了大量的典型戏曲名目和代表人物,从经典的《飞龙影》到《青木桃红》,详细描述了这些作品的重要性及其文化象征意义。这些内容不仅让读者了解到各个戏曲的精髓,也能体会到中国传统戏曲艺术在历史长河中不断成长与变革。 书中还特别强调了戏曲对后世的影响,指出宋元戏曲不仅是中华民族文化的重要组成部分,还为后续戏曲的发展奠定了坚实基础。通过对这些作品的分析,读者能够更好地理解中国传统音乐与文艺艺术的传承与创新。 此外,该书还结合现代学术视角,对戏曲历史进行了科学的梳理和总结,揭示其复杂的演变过程及其在当时社会文化中的多重功能。文章采用清晰有条理的结构,使读者能够系统地掌握这一重要的历史资料。书中对各个阶段戏曲的发展脉络进行详细论述,无论是政治背景、社会需求,还是艺术追求,均以数据和事例加以支撑,使内容更具说服力。 《宋元戏曲史》不仅是一部文学作品,更是一份关于中华文化瑰宝的深挖之作。它通过精彩的文字描写与严谨的研究,为读者展现了中国古代戏曲艺术的深厚底蕴和卓越魅力。每一页内容都旨在传递丰富的历史背景与艺术价值,让读者对这一段宝贵的文化遗产有更深的理解和敬意。 书的整体结构设计,既注重细节描写,又力求宏观把握,使其成为研究中国戏曲史及相关学术领域的一部全面参考书籍。这种精心编排的内容,不仅吸引了学术界的关注,也为普通读者提供了一堂关于中国传统艺术的高阶课程。通过这本书,读者将能够更深刻地领会宋元时代戏曲的独特魅力,以及它在中华文化史中的重要位置。这本书不仅是对历史的回顾,更是一段文化传承与创新的精彩篇章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的版式和引文的规范性处理得非常专业,看得出是经过了反复校订的,这对于需要做深入研究的读者来说是极大的便利。我特别关注到作者在处理南北戏曲差异时的细腻之处,它不仅仅是地域性的区别,更体现了不同社会环境对艺术表达的深层影响。南戏的自由奔放与元杂剧的结构严谨,在作者的笔下被赋予了鲜明的性格标签。阅读过程中,我常常需要停下来,回味那些关于“角色程式化”演变路径的分析,它解答了我长期以来关于戏曲人物脸谱化现象的一些困惑。这本书的价值在于,它提供了一个坚实的基石,让你能站在一个更高的历史维度上,去审视后世戏曲艺术的每一次跌宕起伏,它为我理解中国古典戏剧的“基因”提供了无可替代的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的学术价值毋庸置疑,但更让我感到惊喜的是它在文字表达上所展现出的那种艺术家的情怀。作者行文间流露出的对“美”的追求,使得即便是讨论最艰涩的音乐格式或韵脚转换问题时,也充满了美感。他似乎总能找到最恰当的比喻来解释那些复杂的历史现象,让抽象的理论变得触手可及。例如,他形容某一时期戏曲对情感表达的克制,就像是隔着一层薄纱看月亮,朦胧而意境深远,这种描述的张力,远胜过平铺直叙的定义。我尤其喜欢它对“文人主导”与“市井生命力”之间博弈的刻画,这使得全书的论述避免了陷入单一的精英主义视角,而是展现出一种动态的、充满张力的历史观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触是极其冷静克制的,像是一位经验丰富的外科医生在解剖历史肌理,精准、有力,却又不失对对象的尊重。我发现自己并非在“阅读”一部枯燥的学术专著,而是在进行一场严谨的智力上的探险。作者对于早期戏曲文本的流变和结构套式的分析,达到了令人咋舌的程度。他没有停留在对剧目情节的复述上,而是深入挖掘了其背后的母题思想和表演规范的固化过程。每一次对某个关键人物(比如早期重要的戏班班主或重要的剧作家)的侧写,都像是一块抛光精良的镜子,反射出那个特定社会阶层的心态和局限。这种分析的深度,使得即便是对戏曲史不甚了解的门外汉,也能感受到其中蕴含的逻辑力量。当然,这书的阅读体验是需要投入精力的,它不适合浮光掠影地翻阅,它要求读者沉下心来,跟随作者的思绪,去重建那个逝去的声音和舞台景象。

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这本书的文字带着一种古朴又灵动的气息,读起来仿佛能嗅到宋元街头巷尾的市井烟火气和舞台上咿呀的唱腔。作者对史料的梳理堪称细致入微,每一处引证都像是精心挑选的宝石,镶嵌在宏大的历史叙事中。它不仅仅是在陈述“什么时间发生了什么戏曲事件”,更是在剖析那个时代社会结构、审美趣味是如何一步步孕育出杂剧和南戏的蓬勃发展的。我特别欣赏它对不同流派兴衰的对比分析,那种深入骨髓的洞察力,让人明白艺术的演进并非简单的线性发展,而是充满了妥协、革新与偶然。尤其是关于“科”与“曲牌”如何在民间力量的推动下完成了艺术形式的革命,那几章读起来酣畅淋漓,像是跟着作者穿越回了临安的瓦肆勾栏,亲眼见证了那场文化盛宴的诞生与辉煌。作者对文人和市井艺人间微妙关系的探讨,更是点睛之笔,揭示了“雅”与“俗”之间相互渗透、彼此成就的复杂张力。

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拿到书的时候,我有点担心它会是那种堆砌着人名和年代的流水账,但事实是,它构建了一个极其生动、层次丰富的文化生态系统。作者对“戏曲”这一概念的界定非常开阔,他没有将视野局限于舞台上的演出本身,而是将说唱、鼓词、傀儡戏等周边艺术形式纳入考量,这极大地丰富了我对宋元时期娱乐生活的认知。尤其是一些关于民间艺人生活状况的侧面描写,虽然篇幅不多,却极具画面感,让我对那些台前的光鲜和台后的辛酸有了更立体的感知。这本书的叙事节奏把握得很好,在必要的学术论证和引人入胜的故事讲述之间找到了一个微妙的平衡点。当读到关于元代戏曲体制的确立与限制时,那种历史的沉重感扑面而来,体会到艺术在权力结构下如何被塑造、被规范,从而失去了部分野蛮生长的可能性。

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