铃鼓迎春 实用舞蹈宝典…零起步级(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880852837

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《古典芭蕾基础训练：从初学者到舞台前沿》 内容简介 本书专为对古典芭蕾艺术抱有浓厚兴趣，并渴望系统学习和掌握基础技巧的初学者精心编撰。我们深知，古典芭蕾是一门对精准度、柔韧性、力量和协调性有着极高要求的艺术形式，因此本书的设计理念是“循序渐进，打牢根基”。全书内容深度聚焦于古典芭蕾的基石——把杆练习（Barre Work）和中间练习（Center Work）的入门阶段，旨在为读者建立起坚实的技术框架，为未来更复杂的学习打下不可动摇的基础。 第一部分：芭蕾基础理论与准备 本部分首先带领读者进入古典芭蕾的殿堂，介绍其历史渊源、美学精髓以及学习芭蕾所需具备的基本素养。我们详细阐述了学习芭蕾的心理准备、身体预热的重要性，并提供了初学者自我评估身体条件（如关节活动度、肌肉平衡）的简易方法。 芭蕾的语言与术语速查： 我们创建了一份详尽的法文术语对照表，涵盖了所有初级练习所需的关键词汇，并配有清晰的中文释义和发音指南，确保读者能够无障碍地理解课堂指令。 着装与装备指南： 详细指导如何选择合适的练功服、足尖鞋（针对初级阶段的软鞋）以及袜子，强调穿着的舒适性和功能性对技术发挥的关键作用。 身体意识与核心激活： 强调“开、绷、直、立”这一芭蕾核心理念的内在含义。重点讲解如何找到并激活核心肌群，稳定骨盆，以及正确地“开髋”（Turnout）——这不仅是技术动作，更是一种身体的内在觉知。 第二部分：把杆基础训练（Barre Work Essentials） 把杆是芭蕾训练的基石，它提供必要的支撑，使学习者能够在不完全依赖平衡的情况下，专注于肌肉的正确使用和动作的精确性。本部分按照经典芭蕾教学法的逻辑顺序，细致分解每一个把杆练习。 预备姿态与五位站立的精确校准： 深入解析五个基本脚位（First to Fifth Position）的细微差别。强调脚跟、脚掌、脚弓的受力点，以及膝盖、大腿、骨盆之间的空间关系。 Plié（蹲）： 全面覆盖“大蹲”（Grand Plié）与“小蹲”（Demi Plié）。讲解如何在蹲的过程中保持身体的垂直性，避免重心前倾或后仰，以及如何利用大腿内侧肌肉帮助膝盖完全打开。特别针对初学者常见的“膝盖内扣”问题，提供了针对性的辅助练习和肌肉觉知点。 Tendu（擦地伸腿）： 将Tendu分解为“向前、向侧、向后”三个方向。强调从脚尖到脚跟，再到脚尖的完整“擦地”过程，以及脚背的延伸感。要求读者理解Tendu是建立力量和控制力的关键。 Dégagé（小踢腿）： 区分Dégagé与Tendu的爆发力差异。重点训练脚踝和脚背的力量，要求动作干净利落，控制好腿部在空中停留的瞬间。 Rond de Jambe à Terre（平圆划圈）： 详细教授如何以髋关节为轴心，带动小腿和脚，在地面上画出平稳、圆润的半圆。强调保持支撑腿的稳定和立柱般的垂直。 Fondu（单腿蹲）： 结合Plié和Tendu，练习单腿的屈伸能力。这是为双腿动作过渡做准备的关键练习，要求支撑腿的肌肉持续工作。 Frappé（顿击）： 训练脚踝和脚背的快速反应能力和爆发力。教授如何快速地将支撑腿的重量从脚尖到半脚尖再到脚尖之间切换。 Adage（慢板基础）： 将之前学到的元素结合，进行慢速、控制的组合练习。重点在于保持身体的稳定性和线条的流畅性，为平衡练习打下基础。 第三部分：中间练习基础（Center Work Fundamentals） 一旦在把杆上建立了基础的肌肉记忆和力量，学习者便需要转移到中间进行平衡和移动的练习。本部分严格遵循把杆到中间的逻辑递进。 平衡的艺术——保持与复位： 介绍初级“阿拉贝斯克”（Arabesque）和“旁腿位”（à la Seconde）的站立练习。重点训练身体的重心垂直线，以及在短暂失去把杆支撑时如何快速找到并“锁定”自己的中心。 转体的初探： 引入“Spotting”（Spotting/Spotting）的概念，即快速转头技术。虽然初级阶段不要求快速旋转，但理解和练习基础的头部动作对于未来学习Pirouettes（旋转）至关重要。 小跳跃基础（Petit Allegro）： 介绍跳跃的基本概念——“吸气”与“呼气”，即如何利用地面反作用力。详细讲解“两步换脚”（Changements）和“滑步”（Échappés）的正确技术，强调落地时的柔软性和对膝盖的保护。 Port de Bras（手臂动作）： 详细图解五种基本手位（First, Second, Third, Fourth, Fifth Position Arms）的优雅弧线。强调手臂的放松与延伸感，以及手臂动作与身体重心的协调配合。 本书特色与优势 本书最大的特点在于其极高的可操作性与严谨的科学性。我们避免了过于花哨或高难度的动作展示，而是将精力全部投入到对基本动作的“深度解析”上。 1. 肌肉激活图示： 每项关键技术（如开髋、提收腹肌）都配有详细的肌肉解剖图或示意图，帮助学习者理解“应该使用哪块肌肉”而非仅仅“做出什么样子”。 2. 常见错误排查（Troubleshooting）： 针对初学者最常犯的错误，如“塌腰”、“耸肩”、“脚尖软塌”，设置了专门的“诊断与修正”栏目，提供立即可用的纠正方法。 3. 自律训练计划： 提供了为期12周的初级自学训练计划表，帮助读者合理规划每周的练习时间和内容，确保学习的连贯性。 目标读者 本教材适用于所有对古典芭蕾艺术有入门需求的人群，无论年龄大小。包括零基础的成人初学者、希望巩固基础的青少年学员、以及寻求结构化基础教学材料的舞蹈爱好者。学习者只需一个辅助支撑物（如稳固的椅子或家中的栏杆），即可在家中开始系统、专业的芭蕾基础训练之旅。通过对本书内容的扎实掌握，读者将建立起一个健康、有力且优雅的舞蹈身体基础。

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作为一名已经接触过一些基础形体训练的爱好者，我原本担心这本“零起步”的书对我来说会不会过于简单乏味。出乎意料的是，它的“实用”二字体现得淋漓尽致。书里安排的几个小段子，都是围绕着“迎春”这个主题展开的，旋律欢快，动作编排上充满了喜庆的律动感，非常适合在节日或者家庭聚会时表演，观赏性和参与性都很高。很多教程在教完基本功后，都会跳跃到复杂的组合，让人措手不及。而这本书的过渡处理得非常自然，它会先教你一组基础的手臂动作，然后马上用一个简单的队形变化把它串联起来，让你立刻感受到“我在跳舞了！”的成就感。这对于维持学习兴趣至关重要。我尤其欣赏它对于舞台感觉的引导，即便是最简单的动作，它也强调了面部表情和眼神的运用，让舞蹈不只是身体的机械运动，更是一种情感的流露。

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我对舞蹈的热情一直很高，但受限于时间和经济条件，没法经常去舞蹈工作室上课。所以，一套好的自学教材对我来说就是救命稻草。《铃鼓迎春 实用舞蹈宝典》真正做到了“零起步”。我最欣赏的一点是，它在VCD的播放界面设计上非常人性化。很多教学视频，你想重复看一个慢动作或者某个特定角度的讲解，都要反复按暂停、快进，非常麻烦。但这套光盘的设计让片段的重复和重点强调变得非常流畅。我感觉自己不是在被动地看视频，而是在一个私人教练的指导下，以我自己的节奏在练习。它没有给我任何压力，就是鼓励你慢慢来，把每一个小节都练扎实。对于那些因为害羞或者时间冲突而无法进入实体课堂的朋友们，这套教材提供了一个高质量、高私密度的学习环境，让你可以在家舒适地探索舞蹈的乐趣。它的价值，绝对远超其标价。

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天哪，这本书简直是为我这种舞蹈小白量身定做的！我一直梦想着能跳得像模像样，但每次打开那些专业的舞蹈教材，那些术语、那些复杂的分解动作，都让我望而却步。这本《铃鼓迎春 实用舞蹈宝典…零起步级》完全没有那种高高在上的感觉。它从最基础的站姿、手位就开始讲起，简直是手把手地教。我最喜欢它把那些看似枯燥的练习融入到了一些非常喜庆的“迎春”主题中，一下子就让学习过程变得生动有趣起来。VCD的配合度简直是满分，可以清楚地看到老师每一个细微的动作调整，比自己对着镜子瞎比划强太多了。以前总觉得舞蹈是一种天赋，学不会是自己的问题，现在看来，可能只是缺一本真正懂“零起步”的教材而已。这本书让我重新燃起了对舞蹈的热情，感觉自己真的可以掌握这门艺术，而不是只能做一个远远欣赏的观众。对于那些和我一样，想学舞蹈又怕“起步难”的朋友们，强烈推荐尝试这本，它的耐心和细致，绝对能帮你迈出坚实的第一步。

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说实话，我对这种“宝典”类的光盘都有点PTSD了，通常都是名不副实，要么内容老旧，要么讲解含糊不清。但这次的《铃鼓迎春》确实让我刮目相看。我特别关注了它对于节奏感的训练部分，这是我一直以来的弱项。它没有直接扔给我复杂的鼓点，而是用非常直观的、与舞蹈动作相结合的方式来分解节奏的轻重缓急。我发现，通过跟随光盘里的示范，我不仅记住了动作的序列，更重要的是，我开始“听”到了音乐的结构。这种把听觉和肢体感觉结合起来的教学法，非常符合我们这些非科班出身的人的学习习惯。而且，它对于铃鼓的使用也做了非常细致的区分，让你明白什么时候该用哪些敲击技巧来配合舞蹈情绪的表达，而不是简单地把它当成一个道具。这套教材的实用性，远超出了我预期的“零起步”级别，它更像是一个扎实的入门基石，为后续更复杂的学习打下了很好的基础。

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我收到这套资料时，首先被它的制作质量所吸引。VCD的画质清晰度虽然比不上现在的蓝光，但在那个年代的教学产品中绝对算是上乘，光线充足，背景干净，保证了老师的每一个细节都能被捕捉到。更重要的是，这本书的文字部分，也就是“宝典”的理论支撑，写得非常接地气。它没有用太多晦涩的舞蹈术语，而是用比喻和场景来解释动作要领。比如，讲解如何控制身体的重心时，它会让你想象自己是一棵扎根于大地、随风摇曳的树木，这种画面感立刻就让僵硬的身体放松了下来。我发现很多舞蹈书籍只关注“做什么”，而这本书关注“怎么做”和“为什么要这么做”。对于我这种习惯于深究原理的人来说，这种深入浅出的讲解方式，极大地提升了我对动作的理解深度，而不是死记硬背。它教会我的，是如何用更自然、更符合人体工学的方式去完成动作。

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