大学戏剧鉴赏

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出版者:华东师范大学出版社
作者:朱栋霖等
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:2007-10
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787561755334
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

进入新世纪后,中国的教育正由应试教育向素质教育转变,其目的是要培养德、智、体、美全面发展的一代新人。为大力推进素质教育,加强普通高等学校公共艺术课程建设,促进普通高等学校艺术教育工作健康发展,根据《中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》和教育部关《学校艺术教育工作规程》的要求,全国高等学校从2006年秋季起普遍设置公共艺术课程,作为限定性选修课程。公共艺术课程与其他公共课程一样,是高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。它对于提高大学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全的人格具有不可替代的作用。

为配合公共艺术课程的教学,进一步落实教育部办公厅关于《全国高等学校公共艺术课程指导方案》,我社编辑出版了这套“普通高等学校公共艺术课程系列教材”,包括《艺术导论》、《大学音乐鉴赏》、《大学影视鉴赏》、《大学戏剧鉴赏》、《大学美术鉴赏》、《大学书法鉴赏》、《大学戏曲鉴赏》、《大学舞蹈鉴赏》,共八本。

该套教材在编写原则上,一是适当考虑各艺术门类知识的完整性,也就是说,在教材整体框架的设计上,将各艺术门类的基本知识、经典作。品按其内在的逻辑架构反映出来,做到整体结构科学合理,各艺术门类知识完整;二是充分考虑非艺术门类专业学生的接受能力,也就是说,教材的编写切忌过于专业化,力求做到专业知识通俗化;三是教材以讲座的形式呈现,做到深入浅出,有一定的可读性,使学生喜闻乐见。这样,以期广大学生通过公共艺术课程的学习和实践,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解和吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,提高感受甍、表现美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。

光影流转:世界电影史纲 一部跨越世纪的影像编年史,深度剖析电影艺术的诞生、演变与革新 引言:凝视光影的魔力 自卢米埃尔兄弟的活动电影机在巴黎的咖啡馆里投下第一束光影,电影便以一种前所未有的力量,介入了人类的感知世界。它不仅是一种娱乐方式,更是一门融合了文学叙事、视觉艺术、音乐表现乃至社会思潮的综合性艺术。本书《光影流转:世界电影史纲》旨在为读者提供一份详尽而富有洞察力的世界电影发展蓝图,从技术萌芽的混沌期,到流派纷呈的黄金时代,再到后现代语境下的多元探索,全面梳理不同地域、不同风格的电影如何相互影响、共同塑造了我们今日所见的银幕景观。 第一部分:电影的拓荒时代(1895-1927):从机械奇观到叙事雏形 本部分深入探讨电影作为一种全新媒介的诞生与早期探索。我们首先聚焦于欧洲(尤其是法国和英国)早期电影人的实验性工作,他们如何将静态摄影技术转化为运动的幻象。乔治·梅里爱(Georges Méliès)的魔术电影,以其大胆的特效和奇幻想象,展现了电影作为造梦机器的潜力。 随后,我们将转向美国,分析爱迪生的发明与美国电影工业的早期基础构建。重点将放在E.S.普尔顿(E.S. Porter)和D.W.格里菲斯(D.W. Griffith)对电影语言的奠基性贡献。格里菲斯的史诗巨制,尽管在主题上存在争议,但其对蒙太奇理论的实践、景深的使用以及对叙事节奏的精妙掌控,确立了经典好莱坞的叙事范式。 同时,欧洲大陆的先锋运动也在此阶段异军突起。德国表现主义(German Expressionism)在《卡里加里博士的小屋》中展现出的扭曲布景和强烈阴影,是对一战后社会焦虑的视觉投射。苏联的电影蒙太奇学派,以爱森斯坦(Sergei Eisenstein)为代表,则将蒙太奇提升到哲学和辩证的高度,探讨冲突的并置如何创造新的意义。这些早期实验,为后世所有电影创作提供了取之不尽的技法源泉。 第二部分:有声时代的风暴与黄金期的辉煌(1927-1950):好莱坞的帝国建立与国际新浪潮的萌芽 1927年《爵士乐之歌》的问世,标志着电影艺术进入有声时代。本部分将详细考察声音的引入对叙事、表演风格乃至电影制作流程带来的颠覆性变革。我们不仅分析了有声片初期在技术适应上的挣扎,更着重探讨了类型片(Genre)的成熟与定型,包括黑色电影(Film Noir)的崛起,它如何以其宿命论色彩和阴郁美学,反映了战后美国社会的心理状态。 此外,本卷也将重点考察好莱坞的“制片厂制度”(Studio System)及其对电影工业的垄断和标准化生产。这一制度下,造星工厂高效地输出了大量高品质的商业作品。 与此同时,欧洲电影并未沉寂。法国的“诗人现实主义”(Poetic Realism)在战前展现出优雅而悲剧性的浪漫情怀。而在二战的阴霾下,意大利新现实主义(Italian Neorealism)以其对战争创伤的直接记录和对非职业演员的启用,宣告了一种更贴近生活本质的电影美学主张,对全球电影产生了深远影响。 第三部分:现代主义的觉醒与电影的“作者论”时代(1950-1970):打破既有疆界 战后,全球电影界普遍出现了对传统叙事和好莱坞模式的反思与挑战。本部分的核心在于“作者论”(Auteur Theory)的兴起与确立。 法国新浪潮(Nouvelle Vague)是这场变革的中心。特吕弗(François Truffaut)、戈达尔(Jean-Luc Godard)等导演,通过打乱叙事逻辑、使用手持摄影、直接对镜头说话等手法,将导演的个人意志和哲学思考置于电影的核心地位。电影不再仅仅是娱乐产品,而是作者思想的载体。 这一思潮迅速扩散至世界各地。瑞典的英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)以其对信仰、死亡和人类内心困境的深刻挖掘,将电影带入极度内省的哲学领域。意大利则出现了安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)对现代人异化状态的冷静观察,以及费里尼(Federico Fellini)对奇观、记忆与梦境的华丽重构。这些作品共同构成了电影现代主义的高峰。 第四部分:商业革命与后现代的影像迷宫(1970至今):类型片的回潮与全球化视野 1970年代,新好莱坞的崛起标志着艺术思考与商业回报的再次融合。斯皮尔伯格、科波拉、斯科塞斯等导演,既接受了欧洲现代主义的技巧,又重新拥抱了强大的类型片叙事能力,创造出兼具艺术价值和市场影响力的作品。 进入1980年代和1990年代,技术进步,特别是数字特效的成熟,极大地拓展了电影的想象边界。本部分将分析后现代主义在电影中的体现:对历史的解构、对类型片惯例的戏仿与挪用(如昆汀·塔伦蒂诺的作品),以及叙事的多重嵌套。 最后,本书将目光投向全球化背景下的电影版图。从日本的黑泽明到欧洲的阿巴斯·基亚罗斯塔米,再到韩国电影的爆炸式崛起,我们考察了非西方电影如何在全球舞台上获得主流话语权,并探讨了数字媒介和流媒体平台对传统电影院线和叙事模式带来的持续性冲击与重塑。 结论:未来之镜 《光影流转:世界电影史纲》不仅是历史的回顾,更是对电影作为人类文化遗产的致敬。它试图揭示,在技术的不断迭代中,电影艺术的内核——即捕捉和表达人类经验——始终是其永恒的驱动力。本书为电影爱好者、学生以及任何对视觉叙事感兴趣的读者,提供了一把理解这门复杂而迷人的艺术的钥匙。

作者简介

目录信息

导言 戏剧艺术与戏剧鉴赏第一讲 莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》鉴赏第二讲 莎士比亚《马克白斯》鉴赏第三讲 易卜生《玩偶之家》鉴赏第四讲 阿瑟·密勒《推销员之死》鉴赏第五讲 荒诞派戏剧《等待戈多》鉴赏第六讲 曹禺《雷雨》鉴赏第七讲 老舍《茶馆》鉴赏第八讲 新编历史剧《商鞅》鉴赏第九讲 现代派戏剧《花与剑》鉴赏第十讲 戏剧小品鉴赏第十一讲 昆剧《牡丹亭》鉴赏第十二讲 昆剧《长生殿》鉴赏第十三讲 京剧《贵妃醉酒》鉴赏第十四讲 新编京剧《曹操与杨修》鉴赏第十五讲 越剧《红楼梦》《祥林嫂》鉴赏第十六讲 黄梅戏《天仙配》鉴赏参考书目后记
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读后感

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用户评价

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说实话,初翻开这本书时,我还有些许疑虑,毕竟如今市面上充斥着太多同质化的作品,很难找到真正能让人眼前一亮的。然而,仅仅读了几十页,我的担忧便烟消云散了。这本书的结构简直是一场精妙的迷宫设计,看似松散的章节实则暗藏着精密的逻辑关联。作者似乎对叙事节奏有着近乎偏执的掌控力,他知道何时该放慢笔触,让读者沉浸在细节的描摹中,感受时间的流逝;又知道何时需要猛然提速,用一连串意想不到的转折将你抛入高潮的漩涡。更难能可贵的是,它没有陷入故作高深的泥潭,文字虽然优美,但始终保持着一种平易近人的力度,使得那些宏大的主题也能被普通读者所理解和共鸣。读罢全书,我感到的是一种智力上的愉悦和精神上的洗礼,仿佛经历了一场漫长而充实的旅程,收获了新的视角来审视我周遭的世界。

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这部作品在文字的雕琢上着实下了不少功夫,每一个段落都像是经过精心打磨的宝石,闪烁着独特的光芒。作者的叙事手法如同高超的织工,将时间、空间和人物的情感线索巧妙地编织在一起,构成了一幅既宏大又细腻的画面。我尤其欣赏他对于环境描写的细腻入微,无论是清晨薄雾笼罩下的古老街道,还是黄昏时分海边渔船归航的景象,都跃然纸上,让人仿佛身临其境,能够闻到空气中的湿润和泥土的芬芳。角色的塑造更是立体饱满,他们不再是扁平的符号,而是有着复杂内心挣扎和成长的鲜活个体。他们的对话充满了机锋与哲思,既符合他们各自的身份背景,又能在不经意间揭示出更深层次的社会议题或人性困境。读完合上书本时,心中涌动的不是故事的结束,而是一种对生活更深层次的体悟和反思,那种余韵久久不散,让人愿意反复咀嚼其中的滋味。

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不得不说,这本书的语言运用达到了出神入化的地步。我尤其关注那些看似不经意的细节描写,它们往往是推动情节或揭示人物性格的关键所在。作者对词汇的选择极其精准,一个动词或一个形容词的替换,就能让整个场景的氛围发生天翻地覆的变化。我甚至会忍不住停下来,反复揣摩某一句妙语连珠的句子,或者一段充满韵律感的排比。这种文学上的精湛技艺,使得阅读过程本身就成了一种享受,如同欣赏一场顶级的古典音乐会,每一个音符的进入和退出都恰到好处。它不像某些追求速度的作品那样急于抵达终点,而是享受过程,让读者充分体验文字所能承载的全部美感与力量。对于我这样一个对文字本身有着近乎苛刻要求的人来说,这本书无疑是近些年来读到的上品之作。

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这本书带给我一种强烈的震撼感,这种震撼并非来源于情节的耸人听闻,而是源于作者对人性幽暗角落的精准洞察与毫不留情的揭示。它像一面冷峻的镜子,映照出我们在日常生活中试图忽略或美化的那些人性弱点、社会矛盾以及生存的荒谬性。行文的风格带着一种近乎冷峻的克制,情感的爆发点往往被处理得极其内敛,却因此产生出更为强大的冲击力。很多场景的描写,那种气氛的营造,简直可以用“令人窒息”来形容,但正是这种不适感,才凸显出作者批判的力度和深刻性。我喜欢它这种不妥协的态度,它没有试图去安抚读者的情绪,而是强迫我们直面真相,即使这个真相是令人不舒服的。这绝对不是一本可以轻松消遣的作品,它需要读者投入心神,进行严肃的对话和思考。

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这部作品的魅力在于它打破了传统叙事的边界,营造出一种近乎梦幻般的阅读体验。故事情节的推进并非完全依赖线性的逻辑,而更像是意识流的蜿蜒曲折,充满了象征意义和多重解读的可能性。每一次阅读似乎都能发现新的线索或理解旧的段落,具有极强的可重读性。作者似乎并不在乎给你一个明确的答案,而是更热衷于提出那些没有固定解法的、关乎存在意义的终极疑问。这种开放式的结局和模糊的界限,反而激发了读者更强烈的想象力和参与感,我们不再是被动的接受者,而是主动的构建者,去填补那些留白的空白。这需要读者放下固有的期待,用一种更加开放和诗意的心态去拥抱它,才能真正领略到其迷人之处。

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朱老师……

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朱老师……

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朱老师……

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选了一些比较有名的 但不太成体系 各剧间的介绍结构也不尽相同

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朱老师……

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