中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷（清代） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:中国国家博物馆

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-7

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787532545957

丛书系列:中国国家博物馆馆藏文物研究丛书

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历代陶瓷艺术的恢弘史诗：一部跨越千年的物证与审美图鉴 本书并非聚焦于某一特定朝代的官窑精品或某一阶段的学术专题，而是一部旨在宏观梳理和深入剖析中国陶瓷发展脉络的通史性著作。它以考古发现为基石，以传世实物为载体，力求构建一个全面、立体的中国陶瓷艺术千年演变图景。 第一部：远古曙光与奠基之作（新石器时代至汉代） 本卷的开篇追溯至远古时代，详述了中国制陶技术的滥觞与早期文化面貌的印证。从仰韶文化的彩陶绚丽，到马家窑文化的精美旋纹，再到龙山文化的黑陶薄胎，我们得以窥见先民对泥土的初步驯化与对造型、纹饰的原始创造力。重点分析了这些早期陶器在社会结构、宗教信仰和生活习俗中的象征意义。 随后，视角转向制瓷工艺的萌芽阶段。本书细致辨析了越窑原始青瓷的出现及其在长江流域的传播。汉代的陶器艺术达到了新的高峰，特别是以陶俑、陶楼闻名于世的明器系统，它们不仅是汉代丧葬制度的直观体现，也是研究汉代社会生活、建筑形制和雕塑艺术的宝贵资料。对汉代五彩和铅釉陶的介绍，则揭示了早期低温彩绘技术的发展轨迹。 第二部：融合与创新——青瓷的巅峰与白瓷的崛起（魏晋南北朝至唐代） 魏晋南北朝时期，政权更迭频繁，艺术思潮汹涌。本卷着重探讨了这一时期青瓷工艺的南北差异，如越窑的“类冰似玉”与北方“印纹硬陶”的特色。三国两晋时期的青瓷器上开始出现的刻花、划花装饰技法，被置于当时佛教艺术影响下“清雅”审美风尚的背景下进行解读。 唐代是陶瓷艺术的黄金时代，是中国古代文明的鼎盛体现。本书将浓墨重彩描绘唐三彩的辉煌成就。从骆驼、仕女到动物神兽，唐三彩复杂的釉色组合、高超的塑贴与模制技术，以及其作为丝绸之路贸易载体的意义，都得到了详尽的论述。同时，本书对南方的越窑青瓷、北方的邢窑白瓷进行了“南青北白”的经典对比分析，阐明了它们如何在技术上互相学习、在审美上相互竞争，并最终确立了后世瓷器以青色和白色为基调的审美标准。长沙铜官窑外销瓷的发现，则佐证了唐代外贸的繁荣及其对周边国家陶瓷发展产生的深远影响。 第三部：技法成熟与审美多元——宋代五大名窑的辉煌 宋代是中国陶瓷艺术最为成熟和精微的阶段，文学、哲学和美学的高度统一，造就了独特而内敛的宋代审美情趣。本书将宋代陶瓷的研究提升到新的理论高度，深入分析了汝、官、哥、定、钧五大名窑的成因、胎釉特征、烧制工艺及官款制度。 对于汝窑的“天青”釉色，本书将结合当时的釉料配方、窑址环境和焚烧气氛进行化学与物理层面的推测；对定窑的覆烧法、刻花与划花工艺的精细程度，进行图文并茂的解析；而钧窑那变幻莫测的窑变釉色，则被视为对自然之美的极致模拟。此外，本书还涵盖了磁州窑的民间艺术风格，如铁锈花、黑白剔划等装饰手法，展示了宋代“雅”与“俗”并存的陶瓷文化格局。 第四部：元代制瓷的革命性飞跃——青花与彩绘的诞生 元代是世界陶瓷史上的一个重要转折点。本书认为，元代制瓷最大的贡献在于青花和釉里红技术的成熟应用，这标志着彩绘瓷时代的正式开启。 通过对景德镇珠山、湖田等窑址的考古发现，本书详细考察了青花料——苏麻离青的来源、晕散现象的成因，以及大型器物如元青花大罐的造型特点。元青花中大量出现的宗教、历史故事题材和繁缛的纹饰，反映了蒙古贵族阶层的审美趣味和中外文化交流的深度融合。釉里红的稳定烧成，也代表了当时对铜元素烧制控制的突破。 第五部：制瓷的集大成与宫廷规范化（明清早期） 明代，特别是永乐、宣德以后，景德镇的宫廷制瓷体系达到了前所未有的高度和规范化。本书详细梳理了明代官窑的款识制度与“官搭民烧”的生产模式。 对洪武、永乐、宣德时期的青花进行了细致分类，探究其从“苏麻离青”到“本地士青”的转变。斗彩的成熟，特别是成化斗彩的细腻与典雅，被视为彩瓷技术的一个里程碑。书中对明中后期的青花，如嘉靖、万历时期的青花风格的演变，特别是其色彩浓艳化、纹饰世俗化的趋势，进行了深入探讨。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中国古代制瓷的最后一次巅峰。本书将重点剖析这一时期彩瓷的创新与集大成：康熙的“硬彩”、“粉彩”的初步应用，雍正时期粉彩的精细与柔和，以及乾隆时期繁复装饰风格的形成。对“仿古”现象的分析，揭示了清宫审美对前朝经典的继承与再创造。 结语：陶瓷文明的传承与未来 全书最后对中国陶瓷艺术的核心价值进行总结，强调了它在技术创新、审美变迁以及中外文化交流中的枢纽地位。本书旨在提供一个连贯、严谨且富有洞察力的历史叙事，而非简单地罗列精美的官窑器物。它是一部关于泥土、火焰、色彩与历史对话的综合性研究。

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从收藏入门者的角度来看，这套书的实用价值无可替代。它不仅展示了“什么是好的”，更重要的是，它潜移默化地教会了我们“如何去辨别”。虽然没有直接提供打假指南，但书中对真品胎体细腻度、釉面光泽的细致描述，以及对款识书写习惯的把握，实际上就是最好的鉴赏教科书。我尤其注意到了关于“口沿处理”和“底足修胎”的对比分析，这些往往是判断一件器物时代和真伪的关键点，而这套书对此着墨颇多。每次翻阅，我都会对照自己收藏的几件小件瓷器，尝试用书中的标准去审视它们，这种即时的反馈机制极大地提升了我的眼力。这本书对于培养一种“对细节的敬畏之心”起到了至关重要的作用，它让我明白，真正的价值往往就藏在那毫厘之间的差别之中，是一本值得反复翻阅、越品越有味道的工具书和艺术鉴赏指南。

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这套书的装帧和印刷质量绝对是顶级的享受，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。我特别欣赏他们对于图版选择的独到眼光，那些高清彩图的细腻程度，简直让人感觉像是站在文物前亲眼鉴赏一般。尤其是那些特写镜头，对于我们这些业余爱好者来说，简直是福利，能清晰地看到釉面上的毫微之变、纹饰的笔触力度和款识的精妙结构。虽然我对具体的清代官窑历史脉络不是专家，但光是看着那些色彩斑斓、造型典雅的瓷器，就能体会到那个时代工艺的巅峰状态。书中对不同时期、不同窑口的区分介绍得相当到位，即便是对纹饰主题的解读，也充满了文化底蕴，比如对“岁岁平安”、“福寿绵延”这类吉祥寓意的阐释，都结合了当时的社会风俗，让我对这些瓷器不仅仅停留在“漂亮”的层面，而是有了更深层次的理解和共鸣。可以毫不夸张地说，光是欣赏这套书的视觉呈现，就是一次极佳的艺术熏陶。

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说实话，我最期待的是书中对那些“不那么著名”的品类的深入挖掘。很多关于清代瓷器的书籍，无非就是把焦点集中在那几件耳熟能详的康熙青花或者乾隆粉彩精品上，看得多了难免审美疲劳。但这套书的厉害之处在于，它似乎把聚光灯打向了那些常常被忽略的器物，比如一些日常用器、文房用具甚至是外销瓷的细节处理。通过这些看似“次要”的器物，我反而能窥见当时制瓷业的整体风貌和技术普及程度。那些关于胎土淘炼、釉料配方以及施釉工艺的侧面描述，虽然没有给出化学公式，但那种经验传承的味道却是扑面而来，那种对传统手工艺近乎苛刻的尊重感，让人肃然起敬。而且，作者似乎很注重器物背后的使用者和功能，而不是孤立地看待它们是艺术品，这种人文关怀让整本书的基调显得格外鲜活和立体。

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作为一名研究明代中晚期文官服饰的学者，我原本以为这套专注于清代瓷器的书对我来说或许只是资料性的补充，没想到却带来了不少意想不到的启发。特别是书中对某些特定色彩——比如清代中期开始流行的“厂官绿”或者一些特定的柠檬黄的色谱分析，虽然篇幅不大，但其对光线折射和色彩饱和度的描述，让我联想到同时期织造的官服色样。艺术品之间的相互参照，往往能揭示时代审美的共通性。更让我惊喜的是，某些瓷器上的龙纹、海水纹的程式化处理，与同期宫廷画作中的表现手法有着惊人的相似性，这无疑为我理解清代宫廷视觉语言的统一性提供了新的佐证。尽管我没有深究每一件器物的确切年代和款识真伪，但这些跨领域的线索串联起来，让我的研究视野瞬间开阔了不少，这套书的价值远超其单一门类的范畴。

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我对图书的结构逻辑性要求比较高，这套书的编排处理得非常老练。它不是简单地按时间顺序罗列，而是似乎建立了一套清晰的脉络，比如从“装饰主题的演变”到“器型结构的革新”，再到“釉彩技术的突破”，这种分门别类的论述方式，使得即使是面对海量的图例，读者也能保持清晰的思路。我特别喜欢它在介绍某个技术细节时，会穿插一些历史文献的引用，让冰冷的文物介绍变得有血有肉，仿佛能听到当时督陶官与工匠之间的对话。那种叙事的力量，在于它没有把自己塑造成高高在上的学术权威，而是像一位耐心且渊博的引路人，引导你一步步探索瓷器世界的奥秘。这种娓娓道来的叙述风格，让人读起来非常舒服，即使是晦涩的工艺术语，也能被巧妙地融入到流畅的文字描述中，极大地降低了阅读门槛。

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比明代册强点

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