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出版者:文物出版社

作者:厦门市博物馆

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:2009-11

价格:320.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501021031

丛书系列:

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华夏瑰宝探源：中国古代青铜器艺术赏析 作者： 王志强 出版社： 文物出版社 出版年份： 2021年 ISBN： 978-7-5010-9876-5 定价： 280.00 元 --- 内容简介 《华夏瑰宝探源：中国古代青铜器艺术赏析》是一部深入探讨中国青铜器发展脉络、艺术特征与文化内涵的学术专著。本书立足于考古学和文物学的最新研究成果，以时间为轴线，系统梳理了自夏代二里头文化晚期至汉代青铜器铸造技术与审美趣味的演变历程，旨在为广大文物爱好者、历史研究者及艺术设计专业人士提供一本全面、深入且兼具学术性和可读性的参考读物。 全书共分为七章，结构严谨，内容翔实。作者凭借深厚的专业功底和多年在一线文博机构工作的经验，对海量出土文物进行了精妙的解读和分类论述，力求在宏观把握时代风格的同时，不失对具体器物细节的精准把握。 第一章：青铜时代的序曲——夏代与早期商代青铜器的萌芽与发展 本章重点考察了中国青铜技术从零星出现到逐步成熟的早期阶段。我们追溯了二里头文化遗址中发现的礼器和兵器，分析了这些早期青铜器在合金配比、铸造工艺上的原始特征。商代早期，尤其以郑州商城为代表的遗址出土的青铜器，标志着礼器制度的初步确立。本章详细比较了二里头与早商时期爵、斝等典型器皿的形制差异，探讨了权力象征在这一阶段如何通过物质载体得以初步构建。 第二章：辉煌的鼎盛——商代中晚期青铜器的“狞厉”之美 商代中晚期是青铜艺术的第一个高峰期，特别是盘龙城、殷墟等地出土的庞大器群，集中体现了这一时期独特的审美取向。本章的核心在于深入剖析“饕餮纹”或称“兽面纹”的复杂结构与象征意义。我们不仅展示了司母戊鼎、后母戊鼎等重量级国宝级文物，更细致地解读了纹饰中“凤鸟纹”、“蝉纹”、“雷纹”的组合关系，探讨了商代巫术信仰、祖先崇拜与青铜礼器功能之间的紧密关联。特别指出，本章引入了新的断代标准，对商代晚期纹饰从“狞厉”向“繁缛”过渡的微妙变化进行了细致的比对分析。 第三章：西周的理性与秩序——礼乐制度下的制度化表达 进入西周，青铜器的发展主题从商代的神秘狞厉转向了理性的秩序构建。本章详细阐述了“礼器组合”与“宗法制度”如何规范了青铜器的种类、数量和形制。重点关注了周初“克商遗风”与周公制礼作乐后青铜风格的转变。器形上，鼎、簋、鬲、盨等礼器序列的固定化成为重要标志。内容的核心聚焦于铭文的演变——从商代的简单符号到西周早期长篇叙事铭文的出现，尤其是天子“作器”的政治宣言，揭示了青铜器如何成为记录历史、确立王权的“政治文献”。 第四章：春秋战国的变奏——诸侯争霸与审美多元化 春秋战国时期是社会结构剧烈变革的时代，青铜艺术也随之呈现出前所未有的多元化和世俗化趋势。本章首先考察了各诸侯国在继承周代传统的同时，如何发展出具有地域特色的风格，例如吴越地区的蛇纹装饰、楚地的复杂宴乐场景。其次，本章详尽介绍了“复合技术”的创新，如金银错、镶嵌工艺（红铜、绿松石）的广泛应用，这些装饰手法极大地丰富了青铜器的视觉效果。同时，宴乐渔猎铜器的兴盛，反映了贵族生活方式的世俗化倾向。 第五章：秦汉的整合与转型——帝国气象与实用主义的回归 秦汉帝国建立后，青铜器走向了其历史的终结阶段。本章分析了秦汉时期青铜铸造业的特点：一是标准化、规模化的生产模式取代了贵族私家作坊；二是礼器功能进一步弱化，更多地转向实用器物（如五铢钱、铜镜、灯具）和象征性陈设。本章特别关注汉代铜镜纹饰中“四神纹”、“博局纹”的流行，以及大型铜器（如铜鼎、铜钲）在朝廷祭祀和地方郡县中的象征作用，展示了青铜艺术在帝国统一背景下所呈现出的沉稳与大气。 第六章：铸造工艺的密码——从范铸法到失蜡法的技术解析 技术是艺术的物质基础。本书不满足于对器物外观的描述，更深入探讨了中国古代青铜器背后的冶金技术。本章详细图解了成熟的“块范法”的流程，包括陶范的制作、合范、浇铸。随后，作者对春秋战国时期出现的“失蜡法”（熔模法）进行了严谨的考证，并以具体器物为例，证明了这项技术的出现如何解决了复杂圆雕和精细附件的铸造难题。此外，还对合金配比、锈蚀机理进行了初步的科学探讨。 第七章：铭文的史学价值与解读方法论 青铜器铭文是研究古代历史最为可靠的第一手资料之一。本章专门为铭文研究设立，系统介绍了铭文的载体、书写风格（如“金文”的演变）、主要内容分类（如赏赐、征伐、私记、祈年）。本章特别强调了如何结合铭文内容与器物形制、铸造年代进行“三位一体”的综合考证，以避免仅凭铭文断代所产生的偏差。本章最后对近年来重要青铜器铭文的考古新发现进行了简要述评。 --- 本书特色 体系完整： 首次将夏商周至秦汉的青铜器发展脉络进行无缝连接的系统梳理，避免了以往断代研究的碎片化。 图文并茂： 收录了大量清晰、高清的文物照片、拓片以及工艺流程图，直观展示了技术细节与艺术美感。 学术前沿： 融入了近二十年来国内外关于青铜器断代、功能与信仰体系的最新学术观点。 视野开阔： 突破了单纯的“礼器”研究范畴，关注了青铜兵器、乐器、生活用具的同步发展。 《华夏瑰宝探源》不仅仅是一部图录，更是一部凝结了中国古代物质文明精髓的“金属史书”，是理解早期中华文明精神内核的必读之作。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到一种历史的厚重感。封面采用的材质，触感细腻光滑，仿佛能从指尖感受到时光的流淌。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的色调，既保护了视觉的舒适度，又烘托出藏品本身的年代感。每一页的排版都透露出一种精心布局的匠心，留白恰到好处，既不会显得空旷，也不会让人感到拥挤。尤其是一些重点文物的双页大图展示，简直是视觉的盛宴，细节纤毫毕现，色彩还原度极高，让人仿佛身临其境，近距离地欣赏那些国宝级的珍品。这本书的印刷技术也绝对是顶级的，即便是非常精细的纹饰和釉彩的微妙变化，都能被精准地捕捉和呈现出来，这种对细节的极致追求，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。说实话，光是翻阅这本书的物理形态，本身就是一种享受，它不仅仅是一本图录，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，都能为整个空间增添一份人文气息。那些介绍性文字的字体选择，也与整体风格保持了高度的统一，清晰易读，却又不失古典韵味，使得阅读体验流畅而愉悦。

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我尤其欣赏这本书在文物解读角度上的多元化尝试。很多文物的介绍，往往只停留在形制、年代和出土地点等基础信息层面，但在这本集粹中，我们能看到研究者们更深层次的思考。比如，针对某一件地方特色的民间工艺品，它不仅描述了其制作工艺的复杂性，更深入剖析了其背后所承载的地域习俗、信仰体系乃至社会阶层的信息，揭示了文物“活的历史”。有些看似不起眼的残片，也被赋予了丰富的解读，分析了它们在当时社会交往、技术传播中的微观作用，这种“见微知著”的功力令人赞叹。更难得的是，书中在介绍一些重要青铜器或石刻时，还穿插了关于修复过程和保护技术的简短描述，这让读者对文物的“当下状态”有了更直观的认识，也体会到了文物保护工作的不易。这种全方位的、多维度的解析，使得原本静态的“藏品”瞬间“活”了起来，它们不再是冰冷的文物样本，而是承载着千百年来人类智慧和情感的载体，极大地激发了读者对历史细节的探寻欲。

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这本书的叙事脉络处理得相当有意思，它并没有采用那种教科书式的、枯燥的断代史叙述方式，而是像一位博学的、充满热情的导游，带着读者在厦门这座城市的历史长河中穿梭。开篇并非直接抛出重磅文物，而是从地域文化的根源入手，娓娓道来这座海岛城市是如何孕育出如此丰富的文化遗产，这种铺陈手法极大地增强了代入感，让人在尚未看到具体展品时，就已经对“厦门”这个地理概念产生了更深层次的理解和好奇。随后，它巧妙地将不同类别的文物串联起来，比如通过几件宋代的瓷器，引申出海上丝绸之路的繁荣，再由贸易的兴盛，过渡到城市生活的变迁，这种关联性极强的内容组织，让知识的获取不再是孤立的碎片，而是形成了一个有机的知识网络。书中对于每一件代表性藏品的背景介绍，都做到了深入浅出，既有扎实的考古学依据，又不乏生动的历史故事佐证，读起来丝毫不费力，反而像在听一场精彩绝伦的文化讲座，让人听罢意犹未尽，忍不住想要去探究更多相关的历史细节。这种叙事上的灵动和巧妙的结构安排，极大地提升了普通读者接触专业文物的门槛，功不可没。

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从整体阅读体验来看，这本图录给我的感觉是一种非常高效且愉悦的“知识速递”。我发现自己可以用极短的时间，通过精美的图例和凝练的文字，快速建立起对厦门地区古代文化面貌的宏观认知。这种高效性并非牺牲了深度，而是源于其内容的高度提炼和精确筛选。它挑选出的无疑都是最能代表该地区历史风貌和艺术成就的“精华”，没有冗余信息干扰，每一页的阅读都具有很高的信息密度。当我将这本书合上，闭目回想时，脑海中浮现的不是一堆杂乱无章的图像，而是一个清晰的、脉络分明的文化图景：从海洋文明的印记，到闽南地方特色的体现，再到近现代的城市发展痕迹，这些都通过那些精选的器物被具象化了。可以说，这本书成功地将一个复杂而庞大的博物馆馆藏，浓缩成了一部精悍而富有洞察力的“视觉历史指南”，非常适合作为系统性了解该地域文化的第一本入门读物，也足以让资深爱好者在其中找到新的启发点。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它在文化普及性上所展现出的平衡感。对于一些专业术语，比如特定的烧制温度、化学成分分析结果或是晦涩的铭文释义，作者团队处理得非常得当，他们没有简单地堆砌佶屈聱牙的专业术语，而是采用了非常清晰的图示和注释系统进行辅助说明。如果一个概念非常核心且难以用日常语言解释清楚，他们会很自然地将其融入到更宏大的历史背景叙述中去消化吸收，而不是生硬地中断阅读流程去进行冗长的技术解释。这使得即便是对考古学、美术史没有太多背景知识的普通爱好者，也能毫无障碍地领略到这些文物的价值。同时，对于专业的学者而言，书末的索引和引用的文献目录也做得相当详尽和规范，保证了其作为研究参考资料的严肃性。这种“雅俗共赏”的编辑策略，无疑是成功的典范，它既服务了研究者，又成功地将深奥的文化遗产，以一种平易近人的姿态，推送给了更广大的公众群体。

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