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出版者:Yale University Press

作者:Putnam, Michael C. J./ Ziolkowski, Jan M.

出品人:

页数:992

译者:

出版时间:2008-03-11

价格:USD 100.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300108224

丛书系列:

图书标签:

• Virgil
• 古典文学
• 维吉尔
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• 文学批评
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维吉尔传统：从中世纪到现代的史诗回响与文化建构 本书深入探讨了古罗马诗人维吉尔（Virgil）的史诗巨著《埃涅阿斯纪》（Aeneid）自古典时代晚期直至现代的悠久而复杂的“传统”（Tradition）的形成、演变及其在西方文化中的核心地位。它并非对《埃涅阿斯纪》文本本身的逐行细读，而是聚焦于这部作品如何在不同历史时期被解读、挪用、重塑和对抗的过程。 一、中世纪的重塑：基督教化与预言象征 在基督教兴起并成为西方主导意识形态的中世纪早期，《埃涅阿斯纪》面临着一个深刻的身份危机：如何在一个“异教”的史诗中寻找价值？本书首先考察了维吉尔如何被早期教父们接纳并进行“基督教化”（Christian allegorization）。阿弗拉尼乌斯（Servius）等人的注释为后世奠定了基础，他们将埃涅阿斯从特洛伊出逃的旅程解释为人类灵魂在尘世的受难与对天国家园的追寻。维吉尔，这位“被放逐的先知”，被视为在基督降临前夕预言了救世主的到来。 中世纪的抄本制作、插图艺术以及宫廷文学——尤其是卡洛林文艺复兴和盛期哥特时期——如何利用维吉尔的叙事结构、神祇系统和英雄原型来构建新的政治合法性和道德典范，是本章的重点。例如，英格兰国王和法兰克君主如何通过宣称自己是埃涅阿斯或其后裔（如布鲁图斯）来确立王权的古老性与神圣性。 二、文艺复兴的回归与民族史诗的建构 文艺复兴时期，对“原始文本”的渴望驱使学者们去芜存菁，努力去除中世纪的教义附着，试图恢复维吉尔的古典光辉。本书详细分析了人文主义者如何将维吉尔视为拉丁语和古典诗歌的巅峰。但这种回归并非纯粹的复制，而是伴随着强烈的本土化冲动。 在意大利，彼特拉克、薄伽丘乃至后来的但丁（《神曲》中维吉尔作为引导者的角色是无法回避的核心案例），都将维吉尔视为自己文学追求的榜样。更重要的是，本书探讨了维吉尔传统如何被用来构建新的民族史诗。从英国的斯宾塞的《仙后》（The Faerie Queene）到法国的德·贝莱（Du Bellay）对本土语言的倡导，维吉尔的结构模式（宏大的战争、神圣的使命、领土的建立）成为所有渴望建立“新罗马”或“新帝国”文学的基础蓝图。这一部分侧重于文本的“原型性”如何被挪用以服务于新兴民族国家的文化建构需求。 三、古典主义与审美的教条化 十七、十八世纪的古典主义时期，维吉尔的传统达到了某种程度的教条化。《埃涅阿斯纪》被视为“合乎规范”的典范，其叙事技巧、对“合宜”（decorum）的掌握和诗歌的庄严性成为学院派批评的最高标准。本书将审视这一时期对维吉尔的“理性化”解读，即关注其对秩序、责任（Pietas）的强调如何与启蒙运动对社会结构和政治责任的探讨相呼应。 然而，这种高度规范化的接受也催生了反动。本书会分析十八世纪后期对“崇高”（the Sublime）的追求，以及这种审美偏好如何开始质疑维吉尔式的清晰、和谐与克制，为浪漫主义的兴起埋下伏笔。 四、浪漫主义的解放与“失败者”的叙事 浪漫主义思潮对维吉尔传统的冲击是巨大的。它不再满足于维吉尔作为政治构建者的角色，而是转向探寻诗歌中的个人情感、悲剧性与异乡感。本书将重点分析浪漫主义者如何重新发掘并赞美那些被古典主义压抑的元素：狄多（Dido）的激情、埃涅阿斯的内在冲突，以及对被征服者的同情。 雪莱、济慈等人的作品中，对罗马帝国衰落的感伤与对自然力量的向往，使得维吉尔的传统从“建国史诗”转变为“失落与挽歌”的源泉。同时，本书也会探讨浪漫主义者如何通过对本土传说和民间故事的挖掘，试图摆脱维吉尔所代表的古典霸权，尽管他们的写作技巧依然深深植根于维吉尔的遗产之中。 五、现代性中的瓦解与后殖民的审视 进入二十世纪和后现代语境，维吉尔传统面临着最剧烈的解构。随着全球史观和后殖民理论的兴起，传统中关于“文明”与“蛮族”、“征服者”与“被征服者”的二元对立受到了严峻的批判。《埃涅阿斯纪》不再仅仅是英雄史诗，更被视为帝国主义意识形态的早期文本。 本书考察了现代作家和评论家如何“反向阅读”维吉尔：关注拉提乌姆人（Latins）的视角，重新审视那些被埃涅阿斯击败的对手的立场。从弗吉尼亚·伍尔夫对女性角色困境的侧写，到当代对战争创伤的探讨，维吉尔的母题（流亡、命运、建立新秩序的代价）被重新置于现代的伦理困境中进行反思。 总结：一个永恒的对话场域 《维吉尔传统》最终论证，这部作品的生命力不在于其文本的静态完美，而在于它提供了一个永恒的对话场域。它是一个结构框架、一个词汇库，一个关于起源、责任与文化继承的持续性论辩。本书旨在揭示，每一代人都是通过与维吉尔的互动，来定义自身文化身份和构建当代叙事的。它不是一本关于“维吉尔说了什么”的书，而是一部关于“人们如何使用维吉尔”的文化史。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象。封面选用的是一种柔和的米白色，略带纹理，手感温润，触之即有一种古典书籍的沉静感。书名“The Virgilian Tradition”用一种深邃的墨绿色字体印刷，衬托得格外庄重而富有历史感。打开书本，纸张的选用也相当考究，不是那种亮得刺眼的白，而是略微偏黄的纸张，对眼睛非常友好，长时间阅读也不会感到疲劳。字体大小适中，排版疏朗有致，无论是段落间的留白，还是章节的划分，都显得十分用心。在书的起始部分，我还发现了一张精美的插画，线条细腻，勾勒出的场景充满了古希腊罗马的宏伟气息，仿佛瞬间将我带入了那个遥远的时代。翻阅到书的最后，我看到了详尽的参考文献和索引，这对于学术研究者来说无疑是极大的便利，也体现了作者在学术严谨性上的追求。总而言之，这本书从视觉和触觉上都传递出一种对知识的尊重和对读者的关怀，让人在翻阅之初就心生敬意，充满了探索的期待。

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这本书在我手中，宛如一本承载着时光印记的古籍，其封面所传递出的沉稳气质，便足以勾起我对其中内容的无限遐想。我常常在想，在浩如烟海的学术著作中，究竟是怎样的洞见和研究，才能配得上“The Virgilian Tradition”这样响亮而又饱含历史分量的书名？我并非科班出身的文学研究者，对于维吉尔及其所代表的文学传统，我更多的是一种敬畏和好奇。我很好奇，作者究竟是如何梳理和呈现这一跨越时空的思想和艺术的流变的？这种“传统”是如何在后世的文学、哲学甚至艺术创作中得到继承、发展，又或是被挑战和颠覆的？我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够清晰地看到，那个古老的“维吉尔”是如何“活”在不同的时代，以不同的姿态影响着一代又一代的创作者和思想家。我相信，对于一个非专业读者而言，清晰的逻辑、引人入胜的叙述以及生动的实例，是理解复杂学术议题的关键。

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在仔细审视这本书的篇章结构时，我感受到了一种精心策划的逻辑脉络。从最初的序言到最后的跋，每一部分似乎都如同精密的齿轮，紧密咬合，共同驱动着对“维吉尔传统”的深入探索。我特别留意到，作者在章节划分上似乎并非简单地按照时间顺序，而是可能采用了主题式或者议题式的编排。我猜想，在前几章，作者可能奠定了“维吉尔传统”的基础，例如对维吉尔本人的生平、作品及其在古典时期的地位进行简要介绍，为后续的分析铺垫。而后，书中很可能就会深入到各个时期、各个领域，探讨这一传统是如何被不同文化、不同时代的思想家和艺术家所吸收、转化和发展的。我期待书中能够深入探讨，究竟是什么核心的特质，使得“维吉尔传统”能够拥有如此持久的生命力？是其史诗般的叙事风格？是对民族精神的歌颂？亦或是其对现实的关照和对理想的追求？这些都让我充满好奇。

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对于“The Virgilian Tradition”这样一个颇具学术分量的书名，我内心充满了探索的渴望，但同时也带着几分初学者的忐忑。我设想，这本书必然会带领我深入到一个宏大而精密的知识体系之中，而对于我这样一个在文学研究领域尚属门外的人来说，如何才能在作者的引导下，清晰地理解和吸收其中的精华，是我最为关心的问题。我希望作者能够用一种清晰易懂的语言，将那些晦涩的学术概念解释清楚，避免使用过多的专业术语，或者能够对必要的术语进行详尽的解释。我更期待书中能够包含一些引人入胜的叙事，让那些遥远的文学和思想不再是冰冷的文字，而是鲜活的故事。例如，通过比较不同时代、不同地域的艺术家对维吉尔作品的解读和创新，我希望能看到“维吉尔传统”如何在历史的长河中不断演变，焕发出新的生命力。我相信，一本好的学术著作，不仅要能满足专业学者的需求，更要能够启迪和吸引更广泛的读者群体。

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在我开始阅读之前，我就被这本书所蕴含的深刻历史厚度所吸引。虽然我并非是专门研究古典文学的学者，但“Virgilian Tradition”这个书名本身就暗示着一种源远流长的文化传承，一种在文学史上占据重要地位的学术脉络。我一直在思考，在现代社会日益碎片化、信息爆炸的背景下，深入挖掘和探讨如此古老而深厚的学术传统，其意义和价值究竟何在？它是否能够为我们当下所面临的困惑提供某种启示？或者说，这种对过去的深入研究，仅仅是一种学术上的“怀旧”？我特别关注作者是如何处理这种“传统”的，是将其视为一种静态的、已经定型的概念，还是将其理解为一种动态的、不断演变和被重新诠释的活态文化？我好奇作者会从哪些角度去剖析这个“传统”，它又会在文学、艺术、哲学，甚至社会思想等哪些层面留下印记？这些疑问驱使着我，迫切地想要了解作者的观点和论证过程，期待能从中获得一些新的认知和理解。

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