会所娱乐/学院公共空间-第十四届亚太室内设计大奖作品选

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出版者:大连理工大
作者:翟东晓
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:2007-10
价格:200.00元
装帧:
isbn号码:9787561137550
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 亚太室内设计大奖
  • 商业空间
  • 公共空间
  • 会所
  • 娱乐空间
  • 学院
  • 建筑设计
  • 设计作品集
  • 获奖作品
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具体描述

本书为“第十四届亚太室内设计大奖作品选”之娱乐空间设计,全面收集中国本土风格的娱乐空间设计个案,有国内一流设计师提供的经典个案,也有国外设计师设计的优秀作品,向人们展示当今最具中国本土特色的古典与现代风格的娱乐空间设计潮流及理念。让人们更详尽地欣赏到因现代理念指导而升华为一门艺术的室内设计,领略到现代理念衍生出的艺术之美。本书面向各类高等院校环境艺术设计专业的教师、学生,同时也面向各类成人教育专业培训班的教学,也可作为专业设计师和各类专业从业人员提高专业水平的参考书。

好的,这是一本关于当代建筑设计与室内空间规划的深度探讨之作,旨在梳理和展示过去一年中,亚洲及亚太地区在公共建筑和高端会所设计领域所取得的前沿成就与创新实践。 书名:空间叙事:新世纪的公共构建与私享领域 内容简介: 本书汇集了来自全球顶尖建筑师事务所和独立设计师工作室的精选案例,聚焦于两个核心主题:学院公共空间(Educational Public Spaces)的再定义与高端会所设计(Exclusive Club Architecture)的当代语境。本书并非对特定奖项作品的简单汇编,而是基于对区域性设计趋势的深刻洞察,对建筑语言如何服务于特定社群功能、文化传承与未来生活方式的严肃探讨。 第一部分:知识的容器与社群的熔炉——学院公共空间的新范式 本部分深入剖析了在数字信息爆炸和学习模式剧变的今天,大学、研究机构乃至中小学等教育建筑中的“公共空间”应如何演变。我们拒绝将图书馆、报告厅或走廊简单视为功能性的过渡地带,而是将其提升至“学习生态系统”的核心。 1. 知识的流动性与场所精神的重构: 探讨了如何通过灵活的隔断、模块化的家具系统和集成化的数字接口,打破传统教室的刚性边界。案例着重展示了如何将非正式学习区域(如开放式中庭、屋顶花园、咖啡学习角)融入核心教学区,促进跨学科交流。设计不再仅仅是美学上的展示,更是对“偶遇式学习”(Serendipitous Learning)的最佳支持。 2. 绿建与可持续性的深度融合: 许多前沿的学院设计将自然光、自然通风和生态景观作为核心设计语言。本章选取了数个将生物气候学原理融入建筑形态的案例,展示了可持续性如何超越能耗指标,成为激发学生环保意识和设计思考的教育工具。例如,利用雨水收集系统形成的水景,既是景观,也是可观察的教学模型。 3. 跨代际的包容性设计: 现代学院空间需要服务于从K-12到终身学习者的不同群体。我们分析了如何运用普适性设计(Universal Design)原则,确保无障碍通道、多感官体验区和安静沉思空间(Quiet Zones)的有效布局,使得空间真正成为所有使用者的“公共之所”。 第二部分:边界的艺术与体验的奢华——当代会所设计的文化重塑 高端会所,作为私密社交、商务洽谈与休闲放松的场所,正经历一场深刻的“去符号化”运动。本书的第二部分关注如何摒弃过度装饰和僵硬的等级划分,以更精妙、更具人性化的方式,营造“归属感”和“超越性体验”。 1. “隐形”的奢华与材料的诚实性: 成功的现代会所设计,其奢华感不再依赖于昂贵的皮草或厚重的石材堆砌,而是体现在对材料本真的尊重和工艺的精湛运用上。本章详细分析了数个案例中,木材、混凝土、金属在光影下的微妙变化,以及定制化纹理如何与居住者的活动流线完美契合。重点探讨了“时间性”,即空间如何随着入住者和日照的变化而展现出不同的魅力层次。 2. 体验流线的设计叙事: 会所的核心价值在于其提供的“逃离日常”的体验。本部分以多角度剖析了空间叙事在功能布局中的应用。从入口的过渡空间(The Threshold),到核心社交区(The Agora),再到极致私密的休憩舱(The Cocoon),设计师如何通过照明、声景和气味,引导访客完成一段精心编排的感官旅程。案例涵盖了城市顶层会所、精品酒店附属会所及私人健康养生馆的设计策略。 3. 科技与私密的平衡点: 探讨了智能家居系统、环境控制如何无缝嵌入到高端会所的设计中,实现“隐形科技”。重点关注如何利用智能分区和声学优化技术,确保在开放式空间中依然能维持高标准的私密性,满足高端用户对信息安全和独享空间的深层需求。 第三部分:地域性与全球化视野的交汇 本书的最后部分,将目光投向了亚洲广阔的地理和文化背景。我们精选了来自东亚、东南亚和南亚的对比案例,展示了地域文化(如传统园林哲学、本土工艺、气候适应性建筑)是如何在全球化设计语言的框架内,被创造性地提取和转译。这部分强调,真正的创新并非复制西方典范,而是在深刻理解自身文化基因的基础上,进行面向未来的形态探索。 总结: 《空间叙事:新世纪的公共构建与私享领域》提供了一个深度学习与参考的平台,它超越了单纯的图集展示,致力于提供一种思考工具:即在后疫情时代与快速城市化进程中,我们应如何设计更具韧性、更富有人文关怀的建筑空间,以期更好地承载教育、交流与休憩这些人类社会永恒的需求。本书适合建筑设计师、室内设计师、城市规划师、教育机构管理者以及所有关注当代空间美学与社会功能研究的专业人士深入研读。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了,那种深邃的蓝色调配上简洁有力的字体,让人一眼就觉得这不是一本普通的室内设计图册。我原本是冲着那些号称“亚太顶级”的设计作品来的,心想能看到一些前沿的、大胆的创意。然而,打开内页才发现,这里面的作品更像是一场对“空间哲学”的探讨,而非单纯的视觉盛宴。比如其中有一篇关于某大学图书馆改造的案例,设计师没有去追求那种炫目的科技感,而是用大量的原木和自然光,营造出一种近乎冥想的宁静氛围。我特别留意了他们如何处理采光问题,那种利用天井引导自然光线的技巧,简直是教科书级别的示范。而且,书中对每个项目的背景介绍都非常详尽,不仅仅是描述“我们做了什么”,更多的是阐述“我们为什么要这么做”,这对于我们这些在实际项目中摸爬滚打的设计师来说,提供了宝贵的思路和理论支撑。特别是关于功能性与美学的平衡点,书中给出的解答往往出人意料地巧妙,让人在惊叹之余,也开始反思自己过往的设计局限。

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我是一个空间规划的爱好者,尤其关注大型公共设施如何服务于复杂的人群。这本书中关于“学院公共空间”的部分,对我来说价值连城。我一直好奇,如何在一个繁忙的大学校园里,设计出既能满足快速通行需求,又能提供停留和交流可能性的过渡空间。书中展示的几个校园案例,尤其是那个多功能交流中庭的设计,简直是神来之笔。它巧妙地利用了高差和错层,划分出了学习区、休息区和非正式会议区,而这些区域之间又保持着视觉上的连通性。更绝的是,他们是如何解决高峰期人流拥堵问题的,书中分析了动线设计如何遵循人体的自然行走习惯,避免了“瓶颈效应”。这种基于人类行为学和心理学的空间组织方式,远比单纯的几何造型来得重要。我甚至将其中一个关于流线分析的图表打印出来,贴在了我的工作台前,时常拿来对照自己的设计方案,提醒自己不要只顾眼前的美观,而忽略了空间作为“容器”的根本功能。

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拿到这本厚厚的画册时,我最感兴趣的是那些被称为“会所娱乐”空间的设计。通常这类空间都容易走向浮夸和堆砌材料,但这里的作品明显走的是另一条路。我花了整整一个下午来研究一个名为“静谧之隅”的私人俱乐部案例。设计师摒弃了惯用的奢华大理石,转而使用了大量的哑光金属和深色皮革,通过灯光的层次感来定义空间的情绪。最让我印象深刻的是他们对声音的处理,书中详细介绍了如何通过空间布局和软装吸音材料,将外界的喧嚣完全隔绝在外,真正做到“一室之内,天地自成”。这种对细节的偏执,才是真正区分高级设计和普通装修的关键。书里的一些透视图非常清晰,甚至能看到空气流动的方向感,仿佛我正站在那个空间里呼吸一般。对于那些想提升自己项目质感,摆脱“土豪风”的设计师来说,这本书简直是一剂猛药,它教你的不是如何堆砌昂贵物件,而是如何用克制去创造更深层次的奢华感。

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说实话,我对设计奖项的作品集往往抱持着一种审视的态度,觉得它们有时为了追求“获奖感”而牺牲了实用性。但这本《会所娱乐/学院公共空间》在很大程度上颠覆了我的看法。它似乎找到了一条折中的、更高维度的路径。我注意到,书中许多作品的共同点在于,它们都深度融合了地域文化特色。例如,在一个热带气候区域设计的会所,它不仅仅是堆砌了绿植,而是通过对通风的极致优化和对自然材质的运用,让建筑本身成为了调节气候的工具,达到了真正的“与自然共生”。这种对场所精神(Genius Loci)的尊重,贯穿了整本书的始终,无论是面向精英的会所,还是面向大众的学院空间,设计师们都没有忘记建筑是扎根于特定环境的。这种深层的文化和环境考量,使得这些设计具有了超越时间的美感,不会仅仅因为潮流更迭而迅速过时,这才是真正经得起推敲的硬核设计。

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这本书的装帧和印刷质量也值得一提,这对于一本视觉作品集来说至关重要。纸张的选择非常考究,那种略带纹理的哑光纸,让照片的色彩既饱和又不失细腻,特别是那些展示材质肌理的特写镜头,皮革的纹路、石材的颗粒感都跃然纸上,你几乎能用眼睛“触摸”到它们。相比于市面上那些过度锐化、色彩失真的图集,这本书的图像处理显得非常专业和克制,忠实地还原了现场的氛围。我特别喜欢书中穿插的一些设计师访谈片段,虽然简短,但他们对设计材料的独特见解,例如对“时间如何在材料上留下痕迹”的探讨,让我对材料的认知提升到了一个新的层次。它不再仅仅是“什么东西”,而是“什么东西会如何变化”。这本书更像是设计师之间的一场高水平的对话,通过视觉化的语言,传递出关于空间、光线、时间与人居体验的深刻洞察,是值得反复品读的案头宝典。

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