中国十大二胡名家名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:45.0

装帧:

isbn号码:9787880823837

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 名家名曲
• 中国音乐
• 器乐演奏
• 艺术欣赏
• 音乐教材
• 传统文化
• 音乐会

绝版典藏：《丝竹遗韵：中国古典竹笛艺术探微》 【书籍信息】 书名： 丝竹遗韵：中国古典竹笛艺术探微 作者： 萧 鸣 （著名笛箫演奏家、音乐理论家） 出版社： 华夏文萃出版社 出版时间： 2018年11月 装帧： 精装/函装（附赠“洞箫名曲欣赏”CD一张） 页码： 680页（含大量乐谱彩印与历史图片） ISBN： 978-7-5080-9123-X --- 内容概要：一窥竹韵深处，探寻丝竹之魂 《丝竹遗韵：中国古典竹笛艺术探微》并非对某一特定时期或特定地域演奏家的简单梳理，而是一部旨在系统、深入、全面剖析中国竹笛（包括但不限于梆笛、曲笛、竖笛等主要形制）自先秦至近现代的艺术演变、制作工艺、演奏技法、美学思想及文化意蕴的集大成之作。本书以其严谨的学术态度和极其丰富的史料考证，为所有对中国传统音乐，特别是管乐艺术怀有深厚兴趣的研究者、演奏家和爱好者，打开了一扇通往竹笛艺术“本体论”的殿堂之门。 本书内容庞杂精深，核心聚焦于竹笛这一乐器本身在中华文明长河中的角色变迁与艺术高峰的构建过程，完全避开了对特定“二胡名家名曲”的任何论述或收录。 --- 第一部分：溯源与形制——竹韵的物质基础（约200字） 本部分深入考证了中国古代吹管乐器的源头，从贾湖骨笛等考古发现出发，勾勒出竹制吹管乐器从史前萌芽到汉魏时期基本定型的轨迹。重点分析了不同竹材的选用标准、音阶结构确立的历史节点，以及“笛”与“箫”、“筚篥”等其他吹管乐器在形制、音色上的关键差异。详述了曲笛、梆笛等主流形制的产生背景及其对中原、江南等地域音乐风格的影响，对笛身的选材、开孔、膜孔处理等制作工艺进行了详细的图解与技术分析，这部分完全聚焦于乐器本身的技术构建，与任何演奏家的曲目选择无关。 --- 第二部分：技法之巅——从“气息”到“意境”的转化（约450字） 这是全书的技艺核心。作者摒弃了零散的教学片段，转而从演奏美学的角度，构建了一套完整的中国竹笛演奏技术体系。 一、气息控制的物理学与生理学： 详细解析了“丹田运气”的生理机制，阐述了长音的稳定性、强弱处理（力度控制）与音色变化（厚薄、虚实）之间由气息驱动的内在联系。特别辟出章节探讨了“颤音（揉音）”在不同流派中的技术差异和情感表达功能，区分了指揉、气揉与弓揉（仅作理论比较，不涉及胡琴技术）。 二、指法与韵味： 系统归纳了中国竹笛上特有的指法——如“花舌”、“双吐”、“超吹”等高难度技法的历史发展脉络与现代应用标准。着重分析了“滑音（Portamento）”、“倚音（Mordent）”在江南丝竹、四川竹乐、北方戏曲伴奏中如何被赋予不同的地域“腔调”与情感色彩，强调技法服务于风格的原则。 三、音色构建的哲学： 探讨了如何通过控制膜音（笛膜的处理）来调节音色的明亮度、颗粒感与穿透力。分析了不同调式下，竹笛音色如何自然地融入群体合奏，而不与提琴类乐器发生频率上的冲突或重叠。 --- 第三部分：流派与格局——竹笛艺术的地理坐标（约400字） 本部分将竹笛艺术置于广阔的地域文化背景下进行考察，阐明了不同地域的文化土壤如何催生出迥异的竹笛艺术风格。 一、北派（晋陕、东北）： 强调其风格的雄浑、高亢与叙事性，重点分析了梆笛在高腔、锣鼓乐中的应用，以及其音色中“金石之声”的来源。 二、南派（江南、四川）： 分析了曲笛在文人音乐、园林音乐中的细腻表达，如对“水分”和“清幽”的追求。详细剖析了“一根竹管，千种风情”的江南丝竹中，笛子如何承担起旋律线的重要支点，以及其婉转细腻的装饰音处理。 三、戏曲伴奏的专业化： 深入探讨了京剧、昆曲、越剧等地方戏曲中，竹笛（或箫）作为主要伴奏乐器的角色定位，其对板式、曲牌的忠诚度要求，以及如何通过限定的指法与音色来烘托特定人物的性格。 本书的重点在于对“流派特征”的归纳，而非对“个别演奏家”的个案研究。 --- 第四部分：古谱解读与创作前沿（约350字） 本部分转向对传统竹笛音乐的文献研究与当代发展趋势的探讨。 一、传统工尺谱的释读： 对《太古遗音》、《弦歌鲙炙》等早期乐谱中记载的竹笛曲目进行了专业的工尺谱到简谱的转译与分析，旨在还原其原始的演奏意图与速度处理。书中收录的乐谱示例均是公共领域的传统曲目，如《梅花三弄》（箫）、《绿荫亭》（笛），而非现代的个人改编作品。 二、竹笛的合奏与交响化探索： 分析了竹笛进入近现代民族管弦乐队后的角色调整，探讨了它在协奏曲、交响诗中如何平衡其穿透力与整体声部的融合性。书中批判性地考察了部分西方作曲技法被引入竹笛创作后可能带来的“水土不服”问题，提倡“根植本土，兼收并蓄”的创作方向。 三、制作工艺的革新与环保思考： 探讨了现代化工技术对传统竹材处理的影响，并呼吁保护传统制笛匠人的技艺。 --- 结语 《丝竹遗韵》是一部为竹笛艺术构建“百科全书式”知识体系的学术专著。它关注的是乐器、技法、流派与历史脉络的宏大叙事，其结构与内容完全聚焦于竹笛这一特定乐器的艺术本体，旨在为后学者提供一个坚实、全面的理论与实践参照框架，绝无涉猎其他拉弦乐器演奏家的个人曲目或艺术成就。本书的深度和广度，旨在填补国内竹笛艺术史研究中长期存在的体系化缺失。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有品位，那种带着淡淡的古韵，墨色的背景上勾勒出几笔遒劲有力的线条，让人一眼就能感受到二胡艺术的深邃与力量。我拿到手的时候，首先被这种视觉上的冲击力所吸引。迫不及待地翻开内页，装帧质量也相当扎实，纸张的触感温润，油墨的印刷清晰锐利，即便是最精细的乐谱符号也能一目了然。对于一个痴迷于民乐的人来说，拥有一本装帧如此精美的书籍，本身就是一种享受。我特别留意了一下目录的排版，逻辑清晰，从引言到正文，再到附录，层层递进，显示出编者在梳理这些音乐遗产时所下的苦心。虽然我还没来得及深入研读每一篇文章，但仅从书籍的整体呈现来看，它无疑是一部精心雕琢的艺术品，而不是简单的资料汇编。这种对细节的尊重，预示着内容本身也定会是匠心独运的精品，让人对即将踏入的二胡世界充满了美好的期待和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，我最期待的是书中能捕捉到那种转瞬即逝的“灵光乍现”——名家们在舞台上即兴发挥时的那种独一无二的魅力。书本文字终究是凝固的，但音乐艺术却是流动的。我希望作者能够通过对特定演奏场景的细致描摹，还原出那些“神来之笔”。比如，某位大师在某次演奏中，对一个长音的处理是如何瞬间改变了全曲的情绪走向，或者他们是如何利用舞台环境（如厅堂的回音）来塑造声音的厚度的。这种“现场感”的文字捕捉，远比冰冷的技巧罗列来得动人。如果这本书能成功地用文字为我们“重现”那些经典瞬间的感染力，那么它就不仅仅是一本关于名家的书籍，而是一部关于“如何在演奏中实现艺术升华”的教科书了。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触二胡不久，对传统曲目和现代改编的界限还比较模糊，所以很需要一本既能普及知识，又不失专业深度的入门向导。这本书的选材布局，从整体上看，似乎在努力架起一座连接传统与现代的桥梁。我希望它能清晰地界定不同流派的特点，比如“江南丝竹”与“北方拉弦”在音色和技巧上的根本差异，并通过生动的语言描述出来，而不是堆砌晦涩的专业术语。毕竟，文字描述音乐的张力是有限的，关键在于如何用精确的比喻和恰当的描述，让一个未曾听过的人也能在脑海中构建出那个声音的画面。如果书中能在每位名家介绍后附上他们最具代表性的曲目片段的简要“听觉导览”，那就太贴心了，能极大地方便像我这样的新手，快速抓住他们艺术风格的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类音乐书籍时，最看重的是其内容是否能够提供深入的、具有批判性的见解，而不仅仅是泛泛而谈的赞美之词。我希望看到的，是对每一位大师演奏风格的细致剖析，比如他们如何处理颤音、揉弦的力度变化，以及在不同乐段中如何通过弓法来构建情绪的张力。好的乐评应当像一位高明的老师，能够点拨出那些初学者或普通听众难以察觉的微妙之处。我期待这本书能超越简单的人物介绍，而是深入挖掘这些“名家”们是如何将个人情感融入到传统曲目的再创作中的。如果书中能收录一些早期录音的文本记录，或者对一些经典诠释的版本进行对比分析，那就更具研究价值了。这种深挖背后的“为什么”和“怎么样”的探究精神，才是衡量一本音乐书籍是否真正具备分量的关键标准，我希望这本厚重的书能满足我的这份求知欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容密度给我一种“沉甸甸”的感觉，这往往意味着它需要读者投入大量的时间和精力去消化。我尤其关心这本书在学术引用和资料来源方面的严谨性。对于历史上的音乐人物和已经失传的演奏技法，信息的准确性和出处是至关重要的。我希望编者在引用口述史料或早期文献时，能够提供详尽的注释，这样不仅能增加内容的权威性，也方便有兴趣的读者进行更深层次的文献追踪。毕竟，像二胡这样具有悠久历史的乐器，其中不乏流传有误或者被过度神化的部分，一本优秀的著作应当敢于正视这些历史的复杂性，而不是一味地歌颂。这种对历史真相的尊重，才是一名艺术研究者应有的操守。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆