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出版者:重庆

作者:罗小军

出品人:

页数:114 页

译者:

出版时间:2007年9月1日

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787536690264

丛书系列:

图书标签:

• 高考作文
• 作文训练
• 创新写作
• 写作技巧
• 应试指导
• 写作素材
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• 写作提升
• 作文备考

《诗词鉴赏与创作精要》：穿越千年，品味中华文脉之美 本书导读 浩瀚中华文海中，诗词无疑是最璀璨的明珠之一。它们是古人情感的凝练，是历史风云的见证，更是我们民族审美情趣的集中体现。然而，面对浩如烟海的唐诗宋词元曲，许多学习者常常感到望洋兴叹：如何才能真正读懂那些看似平白却蕴含深意的字句？如何才能捕捉到词牌的韵律之美与格律之严谨？更进一步，如何将这份古典的韵味融入到现代的表达之中？ 《诗词鉴赏与创作精要》正是在这样的需求下应运而生。本书并非仅仅罗列名篇佳作的赏析集合，而是一部系统梳理中国古典诗词艺术精髓，并提供切实可行创作指导的工具书与学习指南。它致力于搭建起一座连接古代经典与当代读者的桥梁，让诗词不再是高悬的殿堂，而是可以亲近、可以把玩的艺术。 第一部分：溯源与脉络——古典诗词的演进史 本部分将带领读者回溯中国诗词的源头活水。我们不以枯燥的年代划分来梳理，而是以“精神内核”的演变为主线。 第一章：萌芽与奠基——从《诗经》到楚辞的浪漫与现实 详细剖析《诗经》的“风、雅、颂”在内容、形式上的差异及其对后世“现实主义”诗风的深远影响。重点解读《楚辞》的浪漫主义色彩、香草美人意象的象征意义，以及屈原的“骚体”对后世赋体文学的启发。本章将深入探讨早期作品中对自然、劳动和爱情的质朴表达。 第二章：汉乐府与建安风骨——时代的强音 阐释汉乐府民歌的“乐府精神”——直接反映社会疾苦、揭露时弊的现实主义传统。随后进入建安文学时期，着重分析曹操、曹丕、曹植父子在乱世之中，如何将慷慨悲凉的个人情怀与家国命运交织，形成“慷慨悲凉”的建安风骨。理解这种风骨对于理解魏晋风度的重要性。 第三章：唐诗的鼎盛与流派——多元共生的黄金时代 唐诗是中国诗歌史上的高峰，本书将其细分为几个关键流派进行透视： 初唐的格律定型： 探讨近体诗（律诗、绝句）格律的形成过程，及其对后世创作的约束与规范。 盛唐的壮阔与飘逸： 以李白、杜甫为双峰，分析李白的浪漫豪放（“仙气”）与杜甫的沉郁顿挫（“史诗性”）。引入王维、孟浩然的山水田园诗派，探究其禅宗思想在自然景物描绘中的体现。 中晚唐的精微与变奏： 考察白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术追求；分析韩愈、柳宗元对古体诗的革新（古文运动的影响）；以及李商隐、杜牧在晚唐的唯美与含蓄的探索。 第四章：宋词的婉约与豪放——以声律入词的变革 宋词作为一种更适合抒发个人细腻情感的文学体裁，是本书的重点之一。 婉约派的极致： 深入分析柳永对市井生活的描摹，以及李清照在国破家亡背景下，其词风从初期明快转向后期的凄婉深沉的转变过程。 豪放派的开拓： 重点解析苏轼如何打破词为“艳科”的传统观念，以诗为词，将哲理与阔大的胸襟融入词中，并探讨辛弃疾在抗金主题下的“英雄悲歌”。 格律与句式的精研： 对词牌的平仄、句式、入韵等技术细节进行清晰梳理，解释词的“音乐性”是如何通过这些规则体现出来的。 第二部分：鉴赏的技法——解码诗词的深层结构 本部分侧重于提供一套系统的、可操作的鉴赏方法论，帮助读者深入文本肌理。 第五章：意象与象征的阅读 诗词的魅力往往在于“言有尽而意无穷”。本章将集中探讨核心意象的文化含义： 时间意象： 月、夜、更漏在不同诗词中的时间感（永恒或流逝）。 空间意象： 关山、楼、亭、堤在行旅与送别主题中的功能。 自然意象的符号化： 梧桐、杨柳、杜鹃、鸿雁等在古典语境中承载的特定情感负载。 第六章：声韵格律与音乐美学 诗歌是语言的音乐。本章将讲解基础的声律知识（平仄、对仗），但更侧重于理解它们如何服务于情感表达： 拗救与变通： 为什么在特定情境下，诗人会打破格律，这种“破格”所产生的艺术张力。 节奏感与停顿： 如何通过句中和句末的停顿，体会诗人在吟诵时的呼吸与情绪起伏。 炼字之妙： 选取历代名家的动词、形容词进行对比分析，展示一字之差如何导致意境天壤之别。 第七章：叙事视角与情感投射 诗词的叙述者是谁？他们与读者处于何种关系？ “我”与“他”的切换： 区分直抒胸臆的“自叙”和借景抒情的“移情”。 含蓄与留白： 探讨中国古典美学中“不着一字，尽得风流”的留白艺术，以及如何从空白处体味诗人的复杂心绪。 用典的艺术： 分析典故的运用如何丰富诗意的密度和文化底蕴，以及如何鉴赏那些不着痕迹的化用。 第三部分：传承与创新——诗词的现代实践 本部分着眼于如何将古典的审美趣味融入到现代的文字表达中，而非简单地模仿古人。 第八章：古体诗的“神韵”把握 指导读者在不被繁琐格律完全束缚的前提下，把握古体诗的意境、气势与节奏： 主题的选择与提炼： 如何将现代生活中独特的情感（如科技的冲击、都市的疏离）用古典的韵味来承载。 遣词造句的“雅化”： 学习如何选用更具古典色彩的词汇，同时避免堆砌和生硬的模仿。 第九章：现代诗歌中的古典回响 探讨当代优秀诗人（如海子、北岛等）在他们的创作中，如何潜移默化地吸收了古典诗词的精华，例如：对自然物象的提炼、对韵律节奏的敏感性、以及对意境营造的追求。分析这种“新旧交融”的创作思路。 第十章：实用创作训练 提供一系列针对性的训练模块，旨在提升读者的感悟力与表达力： 主题式意象练习： 设定“雨夜”、“登高”、“故人”等主题，要求学员运用至少三种不同朝代的意象进行组合创作。 格律入门尝试： 在轻松的氛围中，引导读者尝试完成一首五言绝句或七言绝句的初稿，重点关注平仄的自然协调。 “转译”练习： 选取一段现代白话散文，训练将其转化为具有古典意境的诗句片段。 结语 《诗词鉴赏与创作精要》旨在成为每一位热爱中华文化者案头常备的良师益友。它不仅教授如何“读懂”经典，更启发如何“感受”经典，最终引导我们用更富深度和美感的语言，去书写我们自己的时代篇章。通过本书的学习，读者将不仅获得文学知识的提升，更会在精神层面，与古人的审美情趣达成一次深刻的共鸣。

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我花了好大的力气才把这本书读完，最大的收获是意识到，有些“高深”的理论，在实际应用中是多么的苍白无力。这本书的语言风格非常晦涩，像是在阅读一本被翻译了三次的外国学术专著。它的大部分篇幅都在探讨如何打破既有的思维模式，但它自己却陷入了一种新的、更僵硬的“模式”之中——即“用复杂的理论来包装简单的道理”。例如，它用了大量的篇幅来描述如何运用“镜像结构”来组织材料，但实际操作起来，无非是让开头和结尾相互呼应，这种技巧在初中阶段的辅导书里就已经讲得清清楚楚了。作者似乎沉迷于展示其深厚的文学功底和研究深度，却完全忘记了目标读者是一群时间紧张、急需立竿见影效果的学生。这本书与其说是训练，不如说是一次理论灌输，它没有提供任何可以套用的模板或可借鉴的思维路径。我尝试着跟着书中的指导去模仿，结果写出来的东西总觉得虚浮不实，缺乏根基，像是一座建立在流沙上的沙堡，看似高耸，实则不堪一击。对于急于在考场上取得突破的考生来说，这本书的“创新”更像是分散注意力的噪音。

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天呐，我最近入手了一本号称能“点石成金”的写作指导书，但说实话，读完之后我感觉自己像是被扔进了一个充满术语的迷宫。这本书的排版简直是一场视觉灾难，密密麻麻的小字，仿佛在和我进行一场关于耐力的马拉松。它试图用一套极其复杂的理论框架来解构“创新”，动辄引用一些我从未听过的修辞学概念和哲学流派。比如，它花了足足三章的篇幅去探讨“意义的无限延展性”在议论文中的应用，结果呢？我读完后更迷茫了，原本想写点有新意的开头，现在满脑子都是抽象的符号和拗口的定义。书里的范文更是看得我一头雾水，那些所谓的“创新”更像是故作高深地堆砌生僻词汇和奇特的句式，缺乏人情味和真情实感。我怀疑作者是想展示自己的学识渊博，而不是真正想帮助考生突破瓶颈。对于一个急需实用技巧的普通考生来说，这本书无疑是雪上加霜，它没有给我一把可以抓取的梯子，反而给我抛来了一堆难以解读的建筑图纸。我期待的是那种能手把手教我如何观察生活、捕捉灵感的方法论，而不是这种高高在上的学院派说教。这本书的价值，可能只对那些已经身处象牙塔，研究文学理论的学者有那么一点点用处吧。

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这本书给我的感觉，就像是走进一家过度装修的餐厅，菜品上桌却味同嚼蜡。它的“创新”论调极其浮夸，动辄要求考生跳出思维定势，去拥抱“后现代的解构主义美学”。听起来很酷，对吧？但问题是，高考作文的要求是清晰、准确、有逻辑的表达，不是一场行为艺术展览。书里的一些建议，比如“在论述中植入悖论性元素以增强张力”，听起来像是为哲学辩论赛准备的，而不是给高中生在规定时间内完成一篇结构完整的作文。我尝试着按照书中的指导写了一篇练习，结果文风极其怪异，逻辑链条混乱，阅卷老师恐怕会直接给个“逻辑不通”的评语。真正的创新，往往源于对生活细致入微的洞察和真诚的情感流露，是自然而然生长出来的，而不是靠生硬地往文章里“嫁接”几个不相干的理论支点。这本书似乎完全忽略了高考的语境和阅卷的实际需求，它提供的是通往艺术殿堂的地图，却忘了我们现在身处的是一个应试的考场。这本“创新指南”最终让我离创新更远了，它让我更专注于如何让文字看起来“不寻常”，而不是让思想变得“有深度”。

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这本书的设计理念似乎是“反直觉”的，它拒绝提供任何明确的、可复制的成功路径，坚持认为真正的创新必须是独一无二的个体体验。这种“反套路”的立场我能理解，但它做得太过头了，导致全书内容都处于一种“可有可无”的游离状态。书里有一章专门讨论“如何避免俗套”，但通篇下来，我反而觉得它介绍的那些“避俗”的方法本身，已经形成了一种新的俗套——一种故意为之的“反套路俗套”。比如，它建议在描写景物时必须避开所有常见的形容词，这使得很多篇幅变得异常别扭，作者为了避免“天空湛蓝”，生硬地写成“光线折射下的气态介质呈现出一种高饱和度的无色调”，读起来极其费劲。我需要的不是一种避开所有已知路径的指引，而是希望知道如何将已知的美好表达得更出色、更具个人色彩。这本书提供的与其说是训练，不如说是一种哲学思辨的邀请函，邀请你进入一个充满模糊地带的写作世界。对于急功近利的应试教育环境来说，这种“散漫的自由”是致命的，它没有帮我构建任何可以支撑我走向高分的骨架，反而让我对自己的写作能力产生了更多不必要的怀疑和自我否定。

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这本书的定价与它的实际内容完全不成正比，简直是一次令人沮丧的消费体验。我本以为能从中找到一些真正能让人眼前一亮的“秘籍”，比如如何在新颖的视角下切入社会热点，或者如何构建一个让人拍案叫绝的故事线。然而，书里塞满了大量的“套路解析”，但这些套路都显得陈旧而僵硬，仿佛是从上个世纪的考场经验里打捞出来的残羹冷炙。它反复强调的无非是“结构先行”、“论点要尖锐”，这些在任何一本基础的应试辅导材料里都能找到的内容，却被包装得如同发现了新大陆一般。更让我难以忍受的是，书中的案例分析简直是敷衍了事，仅仅罗列出几个得分点，然后就草草收场，根本没有深入剖析作者是如何从一个普通的想法过渡到最终惊艳的效果的。我想知道的是“为什么”这个开头好，而不是简单地告诉我“这个开头好”。对我来说，这本书更像是一本充满了空泛口号的励志手册，而非一本实战操作指南。如果目标是提高实际动笔的流畅度和创意性，这本书提供的帮助微乎其微，与其浪费时间啃这些嚼蜡的文字，不如多看几份高质量的真实现代散文来培养语感和思维的活跃度。

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