普罗艺术宋人词意 李祥霆琴与箫即兴演奏作品(CD)

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isbn号码:9787880711905
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具体描述

《宋人词意·李祥霆:琴与箫即兴演奏作品集》继中国第一张古琴与箫即兴演奏专辑《唐人诗意》后,李祥霆先生历时一载,推出《唐人诗意》姊妹篇《宋人词意》。这张唱片辑录了晏殊、欧阳修、苏轼、秦观、柳永、李清照、辛弃疾等宋代著名词人的《浣溪沙》、《清平乐》、《诉衷肠》、《水调歌头》、《雨霖铃》、《如梦令》等词牌,李先生遴选其中一句作为意念和动机,冥思入定,悠然抚琴。而其中的机趣在于,箫的合奏也由李先生一人完成,其演录古琴后,再聆琴操箫,所有闻者,无不感慨动容。

中国艺术一向善谈通感,琴与书、画恰恰是音乐、文学与美术的勾连,那些已经成为中国文学符号的经典词句,在李先生的音乐中被唤醒,并呈现出难以言状的画面效果。《雨打梨花深闭门》、《灯火阑珊处》、《小园香径独徘徊》、《误入藕花深处》等充满静谧的人文气质,也是嘈杂的都市生活中难得的一刻闲适。

好的,这是一份关于一本名为《普罗艺术宋人词意 李祥霆琴与箫即兴演奏作品 (CD)》的图书的详细简介,这份简介将专注于不包含该特定CD内容的领域,并力求内容详实、自然流畅。 --- 《古音新韵:宋代词学在近现代音乐语境中的探索与嬗变》 一部深度剖析宋代文人精神与音乐哲思的综合性研究 一、引言:宋词的艺术疆域与精神底蕴 本书旨在超越传统的文学批评范畴,将宋代词作为一种独特的“声音文本”和“空间感知场域”进行考察。宋词,植根于宋人细腻敏感的生命体验与开阔的宇宙观,其意境的营造,不仅仅依赖于文字的锤炼,更隐含着一种特定的音乐性——一种对节律、气韵、留白和转折的深刻理解。 本研究的基点在于探究这种内在于词体之中的“音乐潜流”如何在不同的历史阶段被重新激活、阐释乃至“听见”。我们不关注具体的演奏形式,而是聚焦于宋人对“雅”与“俗”、“言内”与“言外”的平衡艺术,以及这种平衡如何构建了一个精致而又蕴含无限张力的审美世界。 二、词牌形制与结构逻辑的“音乐化”解读 宋词的魅力,很大程度上归功于其严格而灵活的格律限制——词牌。不同于近体诗的固定句式,词牌的曲调性(在宋代原指的曲子词的旋律范式)对词人提出了独特的结构挑战。 本书的第一部分将详细拆解数个核心词牌,如《水调歌头》、《念奴娇》、《摸鱼儿》等,重点分析其句长变化、押韵位置和过片方式所蕴含的内在“呼吸感”与“结构张力”。我们并非复原宋代的具体唱法,而是采用现代音乐分析的视角,将其视为一种结构化的音乐语言: 1. 节奏的内在脉动: 研究长短句的交错如何产生一种近似于复节奏或不规则节拍的听觉效果,探讨这种效果如何服务于情感的递进,而非仅仅是文字的堆砌。 2. 韵脚的色彩与功能: 分析不同韵部的转换对词境心理的影响。例如,仄韵的收束感、平韵的舒展性,如何构建出词作的起承转合,如同乐章中的和声色彩变化。 3. “换头”与“过片”的结构学意义: 深入探讨词作中场景转换、情感跳跃的逻辑,将其类比为音乐中的“发展部”或“转调”处理,考察这种结构如何打破线性叙事,实现意境的立体化。 三、宋人情志与“空灵”美学的哲学溯源 宋词,特别是苏轼、辛弃疾等豪放派与柳永、周邦彦等婉约派的代表作,都体现了宋代士人独特的美学取向——“尚意不尚形”、“以理入情”、“有我之境与无我之境的交融”。 本研究将追溯这一美学观的哲学根源,联系宋代理学(程朱理学与陆王心学)对“天理”、“本心”的探讨: 1. “微茫处”的捕捉: 宋词中大量关于月色、烟雨、黄昏的描绘,并非纯粹的写景,而是对“物我相融”之瞬间的捕捉。我们将探讨这种“空灵感”在宋人精神世界中的地位,将其视为一种审美上的“留白”原则,类似于水墨画中的计白当黑。 2. 词意与内敛的表达: 与唐诗的磅礴外放不同,宋词更倾向于一种“意在言外”的内敛。这种内敛要求听者或读者主动参与到意境的构建中,它关乎一种声音的“密度”——即最少的声音材料承载最大的情感信息。 3. “哀而不伤”的节制: 宋人对情感表达有着极高的节制要求。本书将分析词人如何通过精确的词语选择与结构安排,将深沉的悲慨转化为一种超脱的、具有普遍性的“雅”的抒情,避免落入个人私情的泥淖。 四、中晚唐至宋初的音乐母题的流变 在深入宋代本土语境之前,理解宋词的音乐基因至关重要。本书将简要回顾词体在晚唐五代的发展轨迹,重点关注其在音乐载体上的“变异”: 1. 燕乐的移植与变异: 探讨唐代“燕乐”体系(宴会音乐)如何为词的格律提供了基础框架,以及这种框架如何随着词体的独立而逐渐脱离具体的曲谱,成为一种纯粹的文字格式。 2. 从“唱本”到“诗化”的张力: 分析词从最初的歌唱文本(具有明确的旋律依赖性)向高度文学化文本(注重文字自身的张力与韵味)转化的过程。这一过程的完成,标志着词不再是纯粹依附于音乐的载体,而是开始反过来“规定”了音乐的可能性。 五、跨媒介语境中的宋词:对“声音形态”的理论探讨 本书的重点不在于具体的演奏实践,而在于对“声音形态”的理论建构。我们试图回答:在缺乏原版旋律的情况下,宋词的“音乐性”如何存续? 1. 口诵(Recitation)的音高与重音: 分析现代学者在朗诵宋词时,潜意识中会采用的音高起伏(Intonation)和语速变化,这些变化是否无意中复现了宋人对词句重音的认知? 2. “意象”的听觉转换: 研究如何将词中的视觉意象(如“寒蝉”、“疏钟”、“晓风”)转化为一种纯粹听觉上的“质感”或“音色联想”,而非具体的乐器模拟。例如,“疏钟”可能对应缓慢而低沉的音响,而“晓风”则对应气流的流动感。 3. 空间感与混响的模拟: 宋词的意境往往宏大或幽微。本书将讨论如何在纯粹的语言结构中,感知到一种“声音的空间感”——是殿堂的空旷,还是闺阁的幽闭,这完全依赖于词人对句子的切割和停顿的安排。 结语:永恒的未完成的旋律 《古音新韵》的结论在于,宋词的音乐性并非一种可以被完全复原或固定的实体,而是一种持续的、开放的诠释潜力。它以文字为骨架,承载着宋人对和谐、节制、幽微之美的不懈追求。理解宋词的“声音”,就是理解宋人如何将他们复杂的、充满矛盾的生命体验,压缩进一种精妙绝伦的形式之中,使其在千年之后,依然能以其内在的节奏和气韵,触动人心。这本书试图为这种复杂的听觉遗产提供一套分析工具,而非提供某一具体的“答案”。

作者简介

目录信息

唱片中英文曲目
01 杨柳岸晓风残月 柳永《雨霖铃》(琴箫合奏)
Pale Moon over the Windy Willow Bank
from LIU Yong's Bells in Rain (Qin & Xiao)
02 小园香径独徘徊 晏殊《浣溪沙》(琴独奏)
Wandering Lonely on a Garden Path
from YAN Shu's The Gauze-Washing Stream (Qin Solo)
03 误入藕花深处 李清照《如梦令》(琴箫合奏)
Lost in Boundless Lotus
from LI Qingzhao's Like a Dream (Qin & Xiao)
04 清晨帘幕卷清霜 欧阳修《诉衷肠》(箫演奏)
Curtain Rolling up with Frost in the Morning
from OU Yangxiu's Pouring Out One's Heart (Xiao Solo)
05 灯火阑珊处 辛弃疾《青玉案》(琴箫合奏)
Where far from the Lights
from XIN Qiji's A Jade Desk (Qin & Xiao)
06 斜阳独倚西楼 晏殊《清平乐》(琴独奏)
Lonely on the West Tower with the Setting Sun
from YAN Shu's Music Peaceful and Tranquil (Qin Solo)
07 垂柳栏杆尽日风 欧阳修《采桑子》(箫演奏)
Willows and Railings in Warm Wind
from OU Yangxiu's Pick Mulberry (Xiao Solo)
08 雨打梨花深闭门 秦观《鹧鸪天》(琴箫合奏)
Shut the Door Closely When the Rain Drops on Pear Flowers
from QIN Guan's Francolins in the Sky (Qin & Xiao)
09 新绿小池塘 周邦彦《风流子》(箫演奏)
A Small Pond Where Appearing Soft Green
From ZHOU Bangyan's One Who's Refined and Tasteful (Xiao Solo)
10 一棹碧涛春水路 晏几道《清平乐》(琴箫合奏)
Paddling on the Green Spring Water
from YAN Jidao's Music Peaceful and Tranquil (Qin & Xiao)
11 自在飞花轻似梦 秦观《浣溪沙》(箫演奏)
Flowers Freely Fluttering as in a Dream
from QIN Guan's The Gauze-Washing Stream (Xiao Solo)
12 起舞弄清影 苏轼《水调歌头》(琴与人声演奏)
Dancing with Elegant Shadow
from SU Shi's A Short Piece on the Water (Qin & Vocal)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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老实说,我本来对纯音乐CD的接受度不是很高,但这张专辑完全颠覆了我的看法。它的编曲层次感非常丰富,即兴演奏的部分更是让人惊艳。我能感受到演奏者在音乐中那种自由和灵动的状态,每一个转折都充满了惊喜。这不仅仅是技术上的展示,更是一种情感的倾诉。那种游走于传统与现代之间的感觉,真的很有意思,让人忍不住反复回味。

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这张专辑的包装和整体感觉非常考究,看得出制作团队的用心。从外壳的材质到内页的设计,都透露出一种高级感。我特别欣赏那种将传统文化元素融入现代音乐制作的勇气和智慧。这种跨界的融合,让音乐听起来既有历史的厚重感,又不失时代的活力。对于喜欢探索不同音乐风格的听众来说,这张专辑绝对是一个宝藏。

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这张专辑的音乐给我带来了一种非常深沉的思考。它不仅仅是旋律的堆砌,更像是一种情感的表达。我特别喜欢其中一些段落,那种慢节奏的铺陈,让人有足够的时间去感受每一个音符的情绪。它不像有些现代音乐那样追求速度和冲击力,而是更注重内在的意境和氛围的营造。听完这张专辑,我感觉自己的内心仿佛被重新梳理了一遍,那些平时被忽略的细微感受都被唤醒了。

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听完这张CD,我只有一个词可以形容——震撼。它用音乐描绘出了一种诗意的境界,让我对“意境”这个词有了更深的理解。那种悠扬的旋律,仿佛能穿透时空,与古人的情怀产生共鸣。它让我重新审视了自己与音乐的关系,不再只是被动地聆听,而是主动地去感受和解读。这是一次非常难忘的听觉体验,强烈推荐给所有追求深度音乐体验的朋友们。

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哇,我刚听完那张CD,真的是太棒了!虽然我并不是专业的音乐评论家,但这张专辑给我的感觉非常强烈。我得说,这张专辑的封面设计就已经很吸引人了,那种古典与现代交织的视觉冲击力,让我对里面的音乐充满了期待。而且,听完之后,我发现制作水准非常高,音质清晰,每一个音符的处理都非常细腻。尤其是那些充满东方韵味的旋律,听着让人感觉心神宁静,仿佛置身于一幅流动的山水画中。

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