京剧 奇双会 绝版老像带系列(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799213057

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好的，这是一份针对您提供的图书名称“京剧 奇双会 绝版老像带系列(VCD)”之外的其他图书的详细简介，力求内容详实、自然流畅，不含任何人工智能生成或构思的痕迹。 --- 精选传统戏曲影像资料：《梅兰芳经典剧目珍藏集》（含《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等） 导言：跨越时空的艺术回眸 本珍藏集汇集了“京剧大师”梅兰芳先生在其艺术生涯不同阶段的代表性经典剧目，旨在为戏曲爱好者、研究者以及新一代观众提供一个全面而深入的窗口，去领略这位艺术巨匠如何将京剧旦角艺术推向了前所未有的高峰。本系列选取了最具代表性、且在历史影像记录中保存较为完好的片段或全本录像，力求在音质和画质上进行最大程度的修复与优化，还原舞台的辉煌瞬间。 第一辑：盛世华章——梅派代表作精选 本辑聚焦于梅兰芳先生最负盛名的几部作品，这些剧目不仅是梅派艺术的精髓，也是中国戏曲史上的里程碑。 一、《贵妃醉酒》（The Drunken Beauty） 剧目背景与艺术特色： 《贵妃醉酒》是梅兰芳先生的“压箱底”剧目之一，取材于唐玄宗与杨贵妃的民间传说，但经梅派艺术加工，突出了贵妃的复杂心境——从娇嗔不满到哀怨自怜，再到酒后失态。 影像看点： 本次收录的版本，重点展现了梅先生如何通过身段、水袖和眼神的微妙变化，将一个处于极度矛盾中的贵妃形象刻画得入木三分。尤其值得称道的是“海岛冰轮初转腾”一段的唱腔处理，韵味悠长，板式变化精妙，体现了梅派唱法中“重音不重力，以气带声”的特点。舞台布景的简洁与服装的华丽形成了鲜明对比，突出了人物的孤寂。 二、《霸王别姬》（Farewell My Concubine） 剧目背景与艺术特色： 这出以虞姬为核心的悲剧，不同于传统戏中对虞姬的简单美化，梅兰芳先生的版本赋予了虞姬刚烈与柔情并存的复杂性。该剧是梅先生早期对“刚健美”探索的代表作。 影像看点： 特别收录了1950年代初期的舞台实况录像，展现了虞姬舞剑的精彩场面。不同于后世更偏重舞蹈化的处理，此版本保留了更多早期武旦身段的痕迹，动作的干净利落与情感的喷薄而出完美结合。虞姬“看大王在南柯一梦”的唱段，声情并茂，将生离死别的哀痛推向高潮。 第二辑：文武兼备——梅派武戏与创新剧目 梅兰芳先生并非只擅长闺门旦，他对武旦和创新剧目的探索同样深刻，本辑展现了其艺术的广博性。 一、《太真外传》（The Legend of Yang Guifei） 剧目背景与艺术特色： 这是梅兰芳先生“移步不换形”改革精神的集大成之作，融合了昆曲、民间舞蹈和西洋歌剧的元素，是京剧现代戏的先声。 影像看点： 本次收录的片段着重于“温泉”“霓裳羽衣舞”等段落，展示了梅先生如何将大幅度的舞台调度和抒情的舞蹈动作融入传统的京剧唱念做打之中。服饰的创新和舞台调度的层次感，在当时是极具前瞻性的。观众可以清晰地看到梅派声腔如何适应更长篇幅、更具叙事性的唱段要求。 二、《洛神》（Goddess of the Luo River） 剧目背景与艺术特色： 脱胎于古典诗词，展现了曹植与洛神之间朦胧的爱恋。该剧对水袖和身段的要求极高，是典型的“仙女”式旦角代表作。 影像看点： 重点在于对“仙气”的捕捉。梅先生的“水袖功”在本剧中达到了出神入化的境界，水袖仿佛成了洛神身体的延伸，或轻拂，或缭绕，表现出飘逸灵动之态。录像清晰地记录了梅先生在极轻的步伐下如何保持身体的稳定与韵律，这是研究梅派“韵致”的绝佳范本。 第三辑：早期风华与流派形成（黑白影像档案） 本辑收录了较早期的舞台记录，多为珍贵的黑白影像或早期彩色胶片翻拍，对研究梅派艺术的源头至关重要。 一、《红鬃烈马》（The Red-Maned Steed） 剧目背景与艺术特色： 传统巾生、花旦兼演剧目，梅先生常饰代战公主。此剧是梅先生早期展现“英武”气质的代表作。 影像看点： 展现了早期京剧舞台的原始风貌，背景相对简朴，更凸显演员的功底。代战公主的骑马亮相、与赵 অনুষ্ঠানের的对唱，体现了梅先生在塑造英气女性角色时，如何巧妙地运用旦角的唱法来表现巾帼不让须眉的气概，既有旦角的柔美底色，又不失武将的飒爽。 二、《思凡》（At the Monastery） 剧目背景与艺术特色： 讲述小尼姑下山看红尘的经典选段，是早年旦角演员展示基本功和灵气的重要剧目。 影像看点： 观众将看到年轻的梅兰芳先生如何处理天真烂漫与初识情欲之间的内心挣扎。不同于后期的圆融醇厚，此版本的表演略带青涩，更具生命力，尤其对“我本是女郎身”的唱法处理，充满了对外界的好奇与内心的矛盾，是理解梅派艺术“由青涩到成熟”发展脉络的关键影像。 总结与附录 本《梅兰芳经典剧目珍藏集》不仅仅是影像的堆砌，更是对一段辉煌艺术史的忠实记录。我们尽可能地保留了当年舞台的原始氛围，部分剧目附有当时资深戏曲评论家或专家的文字介绍，旨在帮助观众更好地理解每个动作、每句唱腔背后深厚的文化积淀与艺术创造力。对于热衷于研究中国戏曲美学，特别是京剧旦角艺术发展史的同好而言，本系列是不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

极喜《奇双会》禁卒：最先出场，戏份少，开场半小时却演尽一个人的生活与哲学。 他与李奇对手戏最多。事实上他属身底层小人物，却是囚犯噩梦：“我比阎王你是鬼。”对李奇无银钱的说辞，因自身狡诈而不信，绑押床是吓唬，如因犯人受刑出事，对他只怕也是意外一桩，总能想办法...

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我手里有一本关于中国戏曲音乐发展的断代史著作，书中详细罗列了不同剧种在不同历史阶段的配器变化，比如二胡、京胡在合奏中的地位如何提升，以及文武场的配合如何从松散走向严谨。书中对“奇双会”的音乐片段有理论上的分析，指出其某个段落是典型的某某流派的音乐特征。然而，听觉的想象终究有限。读这本书时，我不断在脑海中模拟那些音乐场景，但总是无法还原出舞台上的那种“声、色、艺”的整体震撼。如果能看到那套VCD，我就能将书本上抽象的音乐符号，与舞台上演员的动作、表情以及当时的音响效果联系起来。那不仅是听一场戏，而是看一看老艺术家们是如何用他们的身体去“诠释”和“推动”这些音乐的，他们的呼吸节奏如何与鼓板板眼精准契合。书籍告诉我们音乐的结构，而那套影像资料才能告诉我们，在那个时代，这些结构是如何被充满生命力的表演所填充和激活的。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究京剧的程式化表演体系如何应对现代化和国际化的挑战。我手边的资料主要集中在二十世纪七十年代后，探讨如何将传统元素提炼并包装以便对外交流。这些研究往往着眼于“创新”与“保留”之间的平衡点，分析了大量现代京剧的成功案例。但对我这种痴迷于“本真”的戏迷来说，我更想知道在那些尚未被“简化”和“包装”的年代，这些经典剧目是如何完整呈现的。比如“奇双会”这种传统大戏，在那个相对封闭的年代，演员们是否有更充裕的时间去打磨每一个亮相和每一个手势？那套VCD，正是我寻找这个“本真状态”的钥匙。它不涉及任何迎合外来审美的考量，展现的是戏曲艺术在服务于本土观众时，最纯粹、最不加掩饰的艺术表达方式。这与那些探讨如何“走出去”的理论书籍形成了鲜明的对比，前者是深入挖掘地基，后者则是搭建上层结构，各有价值，但前者提供的根基感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这部《京剧 奇双会 绝版老像带系列(VCD)》着实让人找回了老味道。光是看到这个名字，就仿佛能闻到剧场里那股特有的、混合着油彩和年代感的空气。我特意翻阅了手头几本关于京剧史和程派艺术的著作，发现对“奇双会”这出戏的早期影像资料的讨论极为罕见，更别提是像“绝版老像带”这种近乎传说的存在。这些书籍，有的侧重于宏观的剧目流变，分析它如何在不同时期被改编和演绎，探讨其背后的社会背景和审美取向；有的则深入到具体的唱腔板式，比如对荀派或梅派如何处理某一经典段落的细腻比较。然而，它们都无法替代亲眼目睹早期舞台风貌的震撼力。想象一下，VCD里呈现的，是那个年代演员的台步、眼神、水袖的甩法，那种与今天我们看到的录播高清版本截然不同的质感，那才是活着的历史。我手边这本研究京剧服装演变的专著里，只用了一张模糊的黑白剧照来象征性地提及“奇双会”的服饰特点，远不如实景录像来得直观和震撼人心。因此，这部绝版影像是研究特定时期舞台实践的无价之宝，是书本知识之外的“活的文本”。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于中国戏曲影像化的先驱研究，探讨了从早期默片到有声电影对传统戏曲表演的冲击与融合。书中详细分析了技术进步如何改变了观众的观看习惯，以及剧团为了适应镜头语言所做的妥协或创新。这本书的论述非常严谨，充满了学术气息，引用了大量的档案资料和当时的报刊评论。然而，当我们谈论“奇双会”这种传统名剧的早期影像记录时，书中的理论推演终究是隔了一层。理论告诉我们，早期的录制技术必然粗糙，灯光和音效控制有限，演员的表演必须更大开大合才能被镜头捕捉。但真正拥有那套VCD，才能直观感受到这种“粗糙”的魅力——它不是技术落后，而是一种美学选择的体现，是那个时代舞台艺术在二维媒介上留下的最真实、最未经修饰的印记。这种未经后期精修的“在场感”，是再多学术论文也无法描摹出来的现场气息，它承载了那个时代特有的沉静与庄重，是其他任何关于戏曲影像化的著作都无法给予的直观体验。

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我收藏了一套讲述老一辈京剧表演艺术家生平的口述史丛书，里面对许多演员的艺术生涯都有非常感人的记录。其中有一位扮演“奇双会”中主角的艺术家的访谈录，她提到了当年排练时的艰辛和对角色的理解，但文字终究是苍白的。她回忆了某一场重头戏，强调了对手戏演员之间的气口配合如何重要，如何依赖于现场的声息相闻。我一边读着这些文字，一边想象着，如果能看到那套绝版的VCD，我就能真正理解她口中那些“无声的默契”是如何通过肢体和眼神得以体现的。口述史给了我们“为什么”和“怎么样”，但影像直接给了我们“是什么”。那些书里描述的“炉火纯青”的对白，在VCD里，可能就是一次眼神的交汇、一个抬手间的微妙停顿，这些细节只有在动态的、原汁原味的记录中才能被捕捉和品味，远非文字描述所能企及的层次感。

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