楷书-标准汉字书写教程

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出版者:河南美术
作者:侯登峰
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2007-8
价格:17.00元
装帧:
isbn号码:9787540116088
丛书系列:
图书标签:
  • 楷书
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具体描述

楷书,即正书和真书。楷,是楷模、法度、样板之意。其笔画平正规整,点画分明,字形端正,结构严谨。在篆、隶、行、草诸书体中成熟最晚,但应用最广。本书主要介绍了硬笔楷书、硬笔楷书的偏旁部首及书写方法、硬笔楷书结构分析、书写工具、学习方法、章法布局等内容。

翰墨丹青:中国书法艺术鉴赏与实践指南 一、引言:穿越时空的对话 书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,早已超越了单纯的文字记录范畴,升华为一种融入哲学思辨、审美情趣与人格修养的综合性艺术。它以笔墨为媒介,在宣纸之上构建起一个充满生命力的视觉世界。本书《翰墨丹青:中国书法艺术鉴赏与实践指南》旨在为书法爱好者、艺术院校学生以及对中国传统文化心怀敬意的读者,提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。我们将从宏观的历史脉络到微观的技法细节,层层递进,带领读者领略书法艺术的无穷魅力。 本书并非简单地罗列古人碑帖或教授基础的执笔运笔之法,而是着重于培养读者“以古人为师,以造化为友”的独立鉴赏能力和艺术实践能力。我们相信,真正的书法学习,是与古人心神相通、与笔墨精神共振的过程。 二、卷一:溯源明流——中国书法的历史演变与流派纷呈 本卷将带领读者回溯中华书法的漫长历史长河,重点剖析各个历史阶段的文化背景如何塑造了独特的书体风格。 第一章:文字的萌芽与先秦的古朴 深入探讨甲骨文的契刻之美,解析金文的庄重典雅,以及篆书(大篆、小篆)从实用符号向艺术符号过渡的关键节点。此章强调“古拙”之韵,解析西周青铜器铭文所蕴含的政治与礼仪内涵。 第二章:秦汉的奠基与隶变的革新 着重分析秦始皇统一文字的制度意义,以及隶书——这一书体史上最重要的转折点。我们将细致比对“蚕头燕尾”的结构奥秘,探讨汉碑中雄强、古朴、拙厚之美是如何奠定后世楷书、行书的基础范式的。 第三章:魏晋风度与书体的成熟 此章是全书的重点之一。魏晋时期,玄学兴起,士人精神解放,直接催生了楷书、行书的最终定型。 王羲之与“书圣”: 不仅仅是技巧的登峰造极,更在于其作品中体现的平和自然、中正平和的“魏晋风度”。我们将解析《兰亭序》为何能成为千古绝唱,侧重于其笔势的连贯与结构的匀称。 钟繇的沉稳与张芝的飘逸: 对比早期楷书(钟体)的方劲与行书(张草)的流畅,勾勒出书体发展初期的多元面貌。 第四章:唐代的法度森严与风格多元 唐代是书法艺术的鼎盛时期,法度被推向极致,但同时,不同地域、不同书家的风格也呈现出鲜明的对比。 初唐的规矩: 欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,解析“颜筋柳骨”的形成背景。 盛唐的恢弘: 颜真卿,从对传统笔法的继承到开创雄浑博大的“颜体”,强调其作品中体现的“忠义精神”。 晚唐的转折: 柳公权的法度森严与赵孟頫对晋韵的回归,预示着宋代书风的来临。 第五章:宋元明清的意趣与个性解放 探讨宋代的尚意书风,重点解析苏轼的“我书意造法”如何打破唐人法度的桎梏,以及米芾的“刷字”所体现的率性与洒脱。明代陈献章(白沙)和董其昌的“文人书风”的兴起,以及清代碑学复兴对馆阁体的反拨。 三、卷二:笔墨精微——书体技法与用笔之道 本卷旨在将理论与实践结合,深入探讨书法的具体技法,帮助学习者建立科学的练习体系。 第一章:执笔与运腕:肢体的哲学基础 详细图解正确的“执笔法”(如五指执笔法、散指法),强调“腕、肘、臂”三者的协同作用。深入探讨提、按、顿、挫在不同力道下的表现,以及“悬针”“垂露”等基本出锋技巧的控制。 第二章:结体之妙:字形的内在逻辑 结体是决定书法成败的关键。本章将围绕“间架结构”展开,包括: 中宫的收紧与四边的舒展: 如何处理字体的重心与平衡。 笔画的呼应与避让: 探讨长短横、斜竖、撇捺之间的空间关系。 欹侧与平衡: 分析“险中求正”的艺术手法,如何通过微小的角度变化来增加字体的动感。 第三章:章法布局:篇章的气势与呼吸 书法不仅是单个字的艺术,更是整篇作品的气韵流转。本章聚焦于行间、字距的安排: “疏可走马,密不透风”: 掌握通篇气脉的引导,如何利用墨色的浓淡变化来营造层次感。 对位与错落: 讨论大字与小字、行草与楷书在篇幅布局上的差异处理。 第四章:墨韵变化:从浓淡干湿的层次 墨色是书法的灵魂色彩。解析“宿墨”、“飞白”、“涨墨”等不同墨法在不同书体中的应用。强调水与墨的比例控制,以及笔触中断与连属对表现力的影响。 四章:行草的连带与气势连贯 专题解析行书和草书的特殊技法: 牵丝与映带: 如何用细微的笔触将独立的字连接起来,形成一气呵成的气势。 草书的“识文断字”: 解析今草与章草在连带上的区别,以及狂草中对笔势的极致释放与控制。 四、卷三:艺术的升华——鉴赏与修养 本书的终极目标,是引导读者提升审美境界。 第一章:从“技”入“道”:书法中的哲学意蕴 探讨书法与儒家(中和、方正)、道家(自然、虚实)思想的契合点。理解“气韵生动”并非空泛之谈,而是艺术家心性与技巧的统一体现。 第二章:摹写与临帖的科学方法论 摒弃机械的“描红”,提倡“心摹手追”。介绍“对临法”、“集字法”等科学的临帖步骤,强调从“形似”到“神似”的转化过程,以及如何从碑帖中汲取营养并融入自己的面貌。 第三章:经典碑帖的深度导读 精选唐碑如《九成宫醴泉铭》、晋人尺牍如《快雪时晴帖》等十余种代表作,进行结构解析、笔法拆解和风格评价,提供详尽的阅读范例,启发读者的独立思考。 结语:笔墨无言,心迹自见 书法是一生的修行。本书提供的是一把钥匙,开启通往艺术殿堂的大门。真正的创造,源于对传统的深刻理解与对自我精神世界的诚实表达。愿读者能手不释卷,心追手摹,终成自家面貌。

作者简介

侯登峰 河南淮阳人,大学文化。河南省教育学会书法教育专业委员会副秘书长、河南省直机关书法美术家协会常务理事、义务教育书法艺术课程编委、中国硬笔书法家协会常务理事、全国20多家出版社签约作者。出版各类字帖及专著120多种,发行总量达3000多万册,行销全国各地,深受广大书法爱好者的推崇和喜爱。

他数十年笔耕不辍,潜心于书外之功。长于楷、行、隶等多种书体,书法风格古茂俊逸。其书法作品多次作为政府礼品赠予国际友人,还被台北故宫博物院、中国国家博物馆、王羲之故居等收藏。人民日报海外版、中国艺术报、书法报、河南电视台等数十家新闻媒体曾对其书艺予以专题报道。

目录信息

第一章 硬笔书法概述 一、硬笔及硬笔书法 二、硬笔书法和毛笔书法的区别与联系第二章 硬笔楷书 一、楷书简介 二、硬笔楷书的特点 三、硬笔楷书的基本笔画简介 四、基本笔画的书写方法 五、硬笔楷书的笔顺规则第三章 硬笔楷书的偏旁部首及书写方法 一、字头类 二、字底类 三、左偏旁类 四、右偏旁类 五、字框类第四章 硬笔楷书结构分析 一、硬笔楷书结构的基本原则 二、硬笔楷书结构的基本形式 三、硬笔楷书结构巧安排第五章 书写工具 一、硬笔楷书对笔的要求 二、墨水及纸张第六章 学习方法 一、写字姿势与执笔方法 二、田字格的使用 三、硬笔楷书的临摹方法第七章 章法布局 一、章法布局的要领 二、章法布局的形式 三、硬笔书法幅式举要 四、题款和钤印 五、硬笔书法作品欣赏第八章 硬笔临写古代名帖 一、《灵飞经》简介及临帖要领 二、硬笔临写《灵飞经》示范 三、《汲黯传》简介及临帖要领 四、硬笔临写《汲黯传》示范
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读后感

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用户评价

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这本厚厚的书,拿到手里沉甸甸的,封面设计简洁大气,透着一股子庄重感。我一直对手写汉字抱有一种近乎执念的喜爱,总觉得钢笔字和电脑字体少了些许温度。翻开内页,那种纸张的质感摸起来很舒服,吸墨性似乎也不错,对于我们这些热衷于墨水韵味的人来说,这点很重要。里面的排版布局非常清晰,留白恰到好处,不会让人觉得拥挤。每一个例字都印得格外清晰,线条的粗细变化都展现得淋漓尽致,像是高手亲笔示范在你面前。我尤其欣赏它对笔画细节的强调,那种“起笔顿挫,行笔流畅,收笔回锋”的描述,虽然文字上是指导,但配合着清晰的范例,脑海里已经能想象出毛笔在纸上游走的姿态了。对于初学者来说,这种直观的引导非常重要,它不是干巴巴地告诉你“要写好”,而是告诉你“应该怎么做”的每一个微小步骤。我打算用它来练习很久,希望能把那些松散的笔画重新归拢起来,找回一点传统书法的韵味。这本书的厚度也暗示了内容的广度和深度,光是目录就让我对接下来的学习充满了期待。

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作为一名业余爱好者,我最怕的就是那种“高高在上”的教学态度,总觉得作者在展示自己的高超技艺,而学习者只能仰望。然而,这本教程读起来非常“亲切”,它仿佛是一个经验丰富的老师,耐心地蹲下来,和你用同样的视角去看待每一个汉字。它没有回避练习中常见的难题,比如如何处理“交叉笔画”的避让,或者“长横”的书写技巧。在讲解这些难点时,作者会给出多种解决方案,并分析每种方法的优缺点,而不是只给出一个“标准答案”。这种包容性和多维度分析,让我在遇到瓶颈时,总能从书中找到新的突破口。而且,这本书的实用性很强,它不仅适合用来练习硬笔书法,对于学习毛笔楷书也有极强的指导意义,因为归根结底,笔法的原理是相通的。我已经把它放在手边,随时都可以翻阅,就像一位随时待命的私人教师,随时准备纠正我那些不经意间犯下的错误。

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我对工具的挑选比较苛刻,市面上很多教程配套的纸张和墨水总是不太理想,要么是纸张太滑导致笔尖打滑,要么就是颜色太浅,看不出墨色的层次感。这本教程在装帧上看得出是用心了的,纸张的纹理适中,提供了足够的摩擦力,即使用普通的签字笔书写,也能感受到笔锋的控制力。更让我惊喜的是,书中的范字不仅仅是静态的展示,有些地方还配上了动态的书写轨迹分析图,虽然不是真正的视频,但通过箭头和虚线的组合,我仿佛能“看到”笔尖的运行路径。这种立体化的教学方式,极大地弥补了传统图文教程在表现动态过程上的不足。我试着模仿书中的“提”和“按”的力度变化,发现配合着这些细致的图解,即便我的基础还很薄弱,也能更准确地找到发力点。这本教程的专业性,体现在它对书写这一“运动”过程的细致捕捉和解析上,而不是仅仅停留在“结果”的展示。

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说实话,我原本对手写教程这类书籍的期待值不高,总觉得市面上同类的东西太多,大多不过是把一些老旧的字帖换了个封面罢了,没什么新意。但翻开这本后,我发现它在“理解”层面做得非常到位。它没有急于展示大量的字帖,反而花了不少篇幅来讲解“结构”和“章法”。比如,它会细致地分析“横平竖直”背后的空间关系,讲解不同偏旁部首在组合时如何做到主次分明、轻重得当。我以前写字容易“贪多”,总想把每个笔画都写得很大很饱满,结果字形就显得臃肿,看了这本书的结构分析图后才明白,原来很多时候是“让”出来的空间,才能显得更精神。作者似乎非常懂得现代人学习的痛点,不是一味地要求模仿古人,而是用一种更现代、更逻辑化的方式来解构汉字的构成原理。这对于像我这样,理论知识基础薄弱,但又想把字写得有“章法”的人来说,简直是醍醐灌顶。我已经开始尝试用它教的方法去拆解一些复杂的字,发现比自己瞎琢磨要高效得多。

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时间久了,很多速成的书都会让人感到审美疲劳,因为它们往往只教你一套“套路”,一旦离开那套固定的字帖,自己的字就容易“露馅”,显得僵硬无比。这本教程的精妙之处在于,它似乎更侧重于培养一种“手感”和“眼光”,而不是死记硬背特定的字形。它会探讨不同书体风格之间的转换逻辑,比如如何将楷书的端正平稳,巧妙地融入一些行书的灵动笔意,这对于那些希望自己的字能“活”起来,而不是像印刷体一样呆板的人来说,是非常有价值的。我尤其欣赏其中关于“间架结构”的论述,它不像传统的书法理论那样晦涩难懂,而是用通俗易懂的语言,讲解了“重心、平衡、疏密”这些核心概念。读完相关章节后,我开始尝试自己设计一些字的结构,而不是单纯地临摹,这让我感觉自己不再是一个被动的学习者,而是在主动地构建自己的书写体系。这种启发性,才是好教程的真正价值所在。

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