器乐<试用本>(钢琴第2册)/中等师范学校音乐教科书 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

作者:本社

出品人:

页数:388 页

译者:

出版时间:1999年12月

价格:26.2

装帧:平装

isbn号码:9787107132643

丛书系列:

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好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了与《器乐<试用本>(钢琴第2册)/中等师范学校音乐教科书 (平装)》无关的、其他类型书籍的介绍： --- 文艺复兴时期欧洲绘画大师群像：从乔托到提香的艺术革新之路 作者： 艺术史研究组 出版社： 华夏文韵出版社 装帧： 精装 页数： 780页 定价： 188.00元 内容简介： 本书是一部宏大且深入的艺术史专著，聚焦于14世纪初至16世纪中叶，欧洲大陆，特别是意大利半岛上，绘画艺术从哥特式晚期向成熟文艺复兴过渡和鼎盛的波澜壮阔的历史进程。它并非关注音乐教育的工具书，而是以图像分析和历史语境解读为核心，系统梳理了这一时期涌现出的关键人物、流派风格的演变及其对西方美学观念的深远影响。 第一部分：序曲与曙光——乔托的革新（1300-1400年） 本部分首先回溯了中世纪宗教艺术的程式化倾向，继而将焦点锁定在乔托·迪·邦多内这位“现代绘画之父”。我们详细剖析了乔托如何通过引入前所未有的空间深度、人物的立体感和强烈的情感表达，打破了拜占庭传统对二维平面空间的束缚。通过对斯克罗维尼礼拜堂壁画的逐幅细致考察，本书阐释了光影的运用如何服务于叙事，以及人物姿态的自然化倾向如何预示了人本主义思想的兴起。同时，我们会对比佛罗伦萨画派与其他地区（如锡耶纳画派的杜乔和洛伦泽蒂兄弟）在继承与创新上的差异，勾勒出早期文艺复兴的多元面貌。 第二部分：人文精神的勃发——早期文艺复兴（1400-1490年） 随着人文主义思潮在佛罗伦萨的兴盛，艺术的中心开始转向对古典理想的回归和对科学方法的应用。本章着重探讨了透视法的发明与应用。我们不仅介绍了布鲁内莱斯基在建筑学上的贡献，更深入分析了马萨乔在《三位一体》中首次将科学线性透视原理完美融入绘画，创造出令人震撼的真实感。接着，本书转向波提切利及其“新柏拉图主义”美学。我们将详细解读《春》、《维纳斯的诞生》，探讨画面中对古典神话的复兴，以及其中蕴含的哲学思辨和美学典范的重塑，这与任何音乐乐理或演奏技巧的探讨都截然不同。此外，帕埃罗、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的几何学精确性，以及乌切洛对运动透视的痴迷，都作为早期复兴的侧面证据被一一呈现。 第三部分：盛期的辉煌——巨匠时代（1490-1520年） 本书最核心的部分，对三位巨匠——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的艺术成就进行了全景式的扫描。 对于达·芬奇，重点在于他对“晕染法”（Sfumato）的精妙掌握，以及如何通过解剖学研究和心理学洞察，赋予人物如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》中难以捉摸的内心世界。本书特别辟出一章，分析其手稿中包含的对自然规律的探索，强调其科学精神与艺术的统一。 对于米开朗基罗，我们关注其雕塑家气质如何反作用于绘画。对西斯廷教堂天顶画的解读，聚焦于其对人体力量感（terribilità）的极致追求，以及《创世纪》中英雄式的人物形象如何体现了对人类潜能的最高颂扬。 对于拉斐尔，则侧重于其和谐、宁静的古典式完美。通过分析梵蒂冈圣书署中的《雅典学院》，揭示其如何成功地将古希腊的智慧与文艺复兴的理想融为一炉，构建出一种平衡、典雅的艺术秩序，这与任何乐器演奏的规范化教学路径形成了鲜明对比。 第四部分：风格的嬗变——威尼斯画派的色彩革命与风格主义的出现 在文艺复兴的末期，艺术的重心开始从佛罗伦萨和罗马向威尼斯转移。本章专门介绍了乔尔乔内和提香。威尼斯画派对色彩和光线效果的重视，标志着对佛罗伦萨强调线条和素描的传统挑战。提香的晚期作品，如对肌理的松散处理和对情感氛围的自由把握，预示着巴洛克艺术的来临。同时，书中也简要探讨了风格主义（Mannerism）在盛期理想破灭后的兴起，分析了庞托尔莫和罗索·佛罗伦蒂诺作品中那种拉长的人物形态和非自然的色彩运用，反映了时代精神的微妙转变。 总结与评价： 本书通过严谨的文献考据和最新的图像学研究成果，力求为读者构建一个立体、多维度的文艺复兴绘画史图景。它不仅是对艺术作品的欣赏指南，更是对一个时代思想、哲学、科学如何共同塑造人类创造力的深刻探讨。本书适合所有对西方古典艺术、人文主义历史或深度艺术史研究感兴趣的读者。它不涉及任何关于现代乐器演奏技法、音乐理论或师范教育课程设置的具体内容。 --- 中国古代典籍整理与校勘学概论 作者： 李明德 出版社： 北京大学出版社 装帧： 简装 页数： 550页 定价： 65.00元 内容简介： 本书是一本严谨的、面向高校中文系及相关人文学科的专业教材，系统阐述了中国古代典籍的形成、流传、版本分类及其整理校勘的基本理论和操作规范。它聚焦于文献的真实性、准确性与流传有序的研究，与任何音乐教材或技术性读物均无关联。 第一章：中国古代典籍的产生与流变 本章梳理了从甲骨文、金文到竹简、缣帛，再到纸质书籍的载体演变史。重点分析了秦汉以后官方修史与私家著述的典籍汇集过程，如《七略》、《汉书·艺文志》等著录体系的形成，以及魏晋南北朝时期谶纬之学对文献流布的影响。 第二章：古籍的版本学基础 版本学是校勘学的基石。本章详细介绍了古籍的几种主要版本类型，包括：抄本（如写经、秘书）、刻本（如雕版印刷的宋椠、元椠、明刻本），以及近年出现的活字印刷本。对不同时代刻本的特征（如卷末题跋、避讳字、版框形制）进行了详尽的图示分析。 第三章：校勘学的理论与方法 本章是全书的核心。它阐明了“校勘”的本质是对不同版本进行比对，以求恢复文本原貌的学问。详细介绍了校勘学的基本方法论： 1. 对校法： 比较两个或多个版本。 2. 本校法： 依据文义、常识、语法的合理性进行校改。 3. 理校法： 结合上下文和相关著作进行推断。 4. 诂经之学： 考察历代注疏，理解古人原意。 书中通过大量具体案例，如《史记》、《资治通鉴》等经典文献的篇章，演示了如何识别并订正“衍文”、“脱文”、“错字”、“讹字”等常见的文本错误。 第四章：重要文献的版本源流考辨 本章选取了如《论语》、《庄子》、《唐诗三百首》（古代选本）等标志性文献，追溯其历代主要流传版本，分析不同版本之间的增删异同，并对一些争议性的篇目归属进行了文献学上的考证。 第五章：古籍的保护与数字化 最后，本书关注当代古籍保护的实践，包括温湿度控制、虫害防治等物理保护措施。同时，也讨论了古籍数字化过程中可能面临的文献学挑战，如图像识别的准确性与文献考订的衔接问题。 适用范围： 本书是针对有一定古文基础，希望从事古代文献整理、图书馆学、文史研究的专业人士的案头工具书，内容完全聚焦于文献学和文字学领域。 --- 气候变化对全球海洋生态系统影响的综合评估 作者： 国际海洋科学联合会（IOCS） 出版社： 科学出版社 装帧： 环装（便于查阅图表） 页数： 920页，附光盘（含原始数据和模型模拟） 定价： 298.00元 内容简介： 这是一部前沿的、跨学科的综合性科学报告，汇集了全球顶尖海洋生物学家、化学家和气候建模专家的最新研究成果。本书的主旨在于量化分析由人类活动导致的温室气体排放，如何从物理、化学和生物学层面重塑地球的海洋环境，并评估这些变化对全球生物多样性及人类社会经济活动的长期影响。此书与任何音乐或人文艺术类书籍的性质完全不同。 核心研究领域概览： 第一部分：海洋物理环境的剧变 本部分首先概述了过去一个世纪以来，海洋热量吸收与储存的趋势，强调了海洋热含量的持续上升对海平面上升的贡献。重点分析了海洋环流模式（如大西洋经向翻转环流AMOC）的变化，以及这些变化如何影响区域性的天气系统和营养物质的垂直输送。 第二部分：海洋化学的酸化危机 本书详尽阐述了海洋吸收大气中二氧化碳所导致的“海洋酸化”现象。通过对比不同深度的pH值变化数据，我们分析了酸化对钙化生物（如珊瑚、浮游有孔虫和贝类）碳酸钙骨骼形成能力的抑制作用。详细的模型模拟展示了在不同排放情景下，未来数十年内关键生态系统（如热带珊瑚礁）的崩溃风险。 第三部分：对海洋生物多样性的直接影响 本章深入探讨了温度和酸度上升对不同生物层面的生理影响。研究覆盖了： 1. 浮游生物群落结构： 探讨了硅藻与球石藻等基础生产者对环境压力的响应，及其对海洋食物网底层的冲击。 2. 鱼类行为学： 分析了温度升高如何影响某些鱼类的繁殖周期、洄游路径和嗅觉导航能力。 3. 极端事件： 评估了海洋热浪（Marine Heatwaves）的频率和强度增加，如何导致大规模的物种灭绝事件，例如对温带海草床和海藻林的破坏。 第四部分：对全球渔业与社会经济的连锁反应 本书将科学发现与社会学、经济学分析相结合。通过对全球主要渔场（如北太平洋和北大西洋）的案例研究，我们评估了气候驱动的渔业资源重新分布对区域经济稳定性的挑战。书中包含了一套复杂的经济模型，用以预测未来因渔获潜力下降而可能导致的食物安全问题和跨国捕捞冲突。 第五部分：减缓与适应策略 最后一部分展望了应对气候危机的技术与政策路径。讨论了基于自然的解决方案（NbS），如恢复红树林和海草床的固碳潜力，以及地质工程学（如海洋施肥）的风险与效益评估。本书强调了国际合作在制定统一碳排放标准和保护公海生态系统方面的重要性。 特色： 本书包含数百张高清彩色图表、卫星遥感数据和复杂的耦合气候模型输出结果，是海洋科学研究人员、政策制定者及环境科学专业学生的权威参考资料。 ---

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我必须承认，对于一套师范教材而言，其“适用范围广度”是一个衡量其潜力的重要指标。这本书所选取的练习曲风格，似乎有意地避开了过于偏向某一特定流派或历史时期的局限性。它在德奥古典派的严谨性与浪漫派的抒情性之间找到了一个微妙的平衡点，同时也适度地融入了对二十世纪早期作品的接触。这种兼容并蓄的选曲策略，使得未来的音乐教育者在面对不同学生群体和不同教学需求时，能够拥有更广阔的教学素材库和更灵活的教学思路。他们不会仅仅被局限在某一特定风格的范式之内，而是能培养出一种全面的音乐视野。试用本虽然样本有限，但其展现出的选曲哲学，已经预示了其在未来实际教学中的巨大潜力——即培养出能够适应各种音乐场景的、全面发展的音乐工作者。

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这本书的装帧和纸张质量确实让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，感觉很扎实。内页的印刷清晰度无可挑剔，即便是那些复杂的五线谱和指法图，也能看得一清二楚，这对于需要仔细辨认音符的学习者来说太重要了。我尤其欣赏它在设计上体现出的专业性，排版布局考究，不像有些教材那样拥挤杂乱，留白处理得当，让人在学习过程中心情舒畅，不会产生阅读疲劳。封面设计虽然走的是比较传统的教育书籍路线，但那种沉稳大气的风格反而更符合“中等师范学校”的定位，给人一种可以信赖的学术气息。当然，作为一本试用本，我更关注的还是内容的实用性和针对性，但就物质载体而言，出版社在这方面确实下了不少功夫，让人愿意把它长期保留在书架上，而不是学完一次就束之高阁。这种对物理形态的重视，也从侧面反映了对教育内容本身严肃态度的贯彻。翻阅时，那种纸张特有的、略带墨香的味道，更是唤起了我对多年以前学习音乐的珍贵回忆。

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作为一个长期关注音乐教育发展趋势的人，我总是在寻找那些真正能跟上时代步伐的教材。这本书的出现，确实在某些方面展现出了一种与时俱进的思维，尤其是在节奏处理和和声引入的顺序上，能够明显感受到编撰者在参考了最新的教学理念后所做的调整。它并非简单地重复陈旧的练习曲目，而是尝试将一些看似枯燥的基本功训练，巧妙地融入到更具音乐性和表现力的片段中去。这一点非常关键，因为对于志在成为未来音乐教师的师范生来说，他们不仅需要掌握“如何弹奏”，更需要理解“如何教授”。书中对技术难点的解析，虽然篇幅有限，但切入点往往非常精准，直指核心问题，这比那种面面俱到的冗长说明要高效得多。我期待在后续的正式版本中，能看到更多关于如何将这些技术转化为课堂教学语言的实例，让理论与实践的桥梁更加坚固。

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我对教材的评估标准之一，是它在培养学习者“听觉思维”方面的能力。很多教材侧重于“手眼协调”，但往往忽略了“耳脑连接”的训练。这本书在这方面似乎有所侧重，虽然我不能直接看到所有乐曲的配乐版本，但从曲目的选择和技术难度的递进来看，它似乎在鼓励学习者去“听”自己正在弹奏的每一个音符的内在关系。例如，在某些双音进行或较复杂的对位练习中，教材提供的提示并非仅仅是关于指法的标注，而是隐晦地暗示了声部之间的平衡和层次感。这对于培养未来音乐教师的“乐感”和对声音的敏感度是至关重要的。如果一个老师自己都无法清晰地听辨出自己弹奏中的优劣，又如何去指导学生纠正偏差呢？因此，这种潜移默化的听觉训练，是这本书一个非常值得称赞的隐形价值。

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从纯粹的“可读性”角度来衡量，这本书在结构逻辑上做得相当成熟。它的章节划分清晰，知识点的铺陈循序渐进，没有出现那种初学者会感到突兀的“知识断层”。特别是对于钢琴基础教学而言，如何平稳地从单音旋律过渡到双手配合，再到复杂的踏板运用和力度变化，是一个巨大的挑战。这本书似乎找到了一个相对平缓的坡度来实现这一过渡。对于已经有一定基础的读者来说，它可能看起来进度稍慢，但正是这种“慢工出细活”的节奏，才能确保中等师范教育体系下的学生打下最坚实的基础。试用本阶段的反馈，也应该更多集中在不同学习阶段的适应性上，如果能保持这种稳定的节奏感，那么它将是建立长期稳定钢琴技能的可靠阶梯。

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