黑鸭子 朝鲜族名歌DSD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787885184971

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好的，这是一部关于朝鲜族音乐的图书简介，其内容完全不涉及您提到的“黑鸭子 朝鲜族名歌DSD(CD)”： --- 书名： 边疆之声：朝鲜族传统音乐的流变与传承 作者： 朴英哲 出版社： 民族文化出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-80692-888-9 --- 内容简介 《边疆之声：朝鲜族传统音乐的流变与传承》是一部深入探讨中国朝鲜族音乐历史、文化内涵、艺术特征及其当代发展轨迹的学术专著。本书以扎实的田野调查和丰富的文献资料为基础，系统梳理了朝鲜族音乐从远古滥觞到近现代转型，再到全球化背景下的新生的全过程，旨在为理解这一独特而富有魅力的民族艺术体系提供一个多维度的视角。 第一部分：历史的回响——朝鲜族音乐的源头与早期形态 本部分聚焦于朝鲜族音乐的史前基础和古代发展脉络。作者首先追溯了高句丽、渤海等古代政权时期音乐遗存的线索，通过对出土文物、壁画以及史书记载的解读，构建了朝鲜族音乐的早期图景。重点探讨了以下几个方面： 1. 萨满文化与原始律动： 详尽分析了萨满教仪式中音乐所扮演的核心角色——沟通天地、祈福禳灾的媒介。着重描述了早期鼓、锣等打击乐器的原始功能，以及巫歌（如“巫乐”）中蕴含的古老音调和歌词结构。 2. 农耕文明的旋律： 考察了古代农业生产活动中产生的劳动号子、祭祀乐舞（如丰收舞）的音乐特征。这一阶段的音乐多以五声音阶为主，节奏自由，情感表达质朴直接，体现了族群对自然环境的敬畏与依赖。 3. 文献中的记载与乐器形制： 梳理了中国古代典籍和朝鲜半岛史籍中关于“高丽乐”“新罗乐”的记载，并结合现存的民族乐器实物，如筚篥、横笛、杖鼓的早期形制，论证了朝鲜族音乐在历史长河中与周边文化的交流与融合。 第二部分：艺术的高峰——“正乐”与“民乐”的体系构建 进入中世纪至近现代，朝鲜族音乐艺术体系逐渐成熟，形成了具有鲜明二元结构特征的“正乐”（精致、典雅的士大夫音乐）与“民乐”（根植于民间的叙事性、情感表达性音乐）。 1. 雅乐的精致： 详细剖析了以“玄琴伽倻琴”为代表的文人音乐的审美取向。介绍了“散调”（Sanjo）的早期形态，探讨了其复调织体、速度的渐变性以及高度的即兴创作要求。重点分析了乐谱记录（如“正乐首谱”）的特点及其对音乐传承的规范作用。 2. 民乐的生命力： 深入探讨了“农乐”（Nongak）和“盘索里”（Pansori）的艺术成就。农乐作为一种集体的、具有表演性和竞技性的音乐形式，其复杂多变的节奏组合（如“打令”）是研究的重点。盘索里则被视为朝鲜族叙事音乐的巅峰，书中通过对代表性唱本（如《春香传》的朝鲜族改编版本）的文本和音乐分析，揭示了其韵白、唱腔、板式转换的精妙之处。 3. 传统乐器的演变与技法： 集中展示了伽倻琴、玄琴、太平箫、长鼓等核心乐器的制作工艺和演奏技法的精微差别。书中配有大量高清乐器图片及演奏家指法图解，旨在展现演奏者对手法、音色控制（如“揉弦”“滑音”）的极致追求。 第三部分：时代的转折——近现代的冲击与融合 20世纪以来，社会剧变和技术进步对朝鲜族音乐产生了深刻影响。本部分着重于展现音乐在现代化浪潮中的适应与创新。 1. 民族音乐的记录与抢救： 记录了上世纪三四十年代，音乐学者和民族志工作者在中国东北地区进行的早期音乐采集活动。分析了这些早期录音资料的学术价值，以及它们如何帮助构建了“标准”的朝鲜族音乐范式。 2. 新兴的艺术团体与合奏的建立： 探讨了在新的社会结构下，民族剧团、歌舞团的建立如何推动了乐队编制的革新。传统的小型室内乐逐渐演变为具有交响乐编制特点的大型民族管弦乐队，以及在曲式结构上对西方和声体系的审慎借鉴。 3. 歌词内容的现代化： 分析了在新的时代主题下，传统歌谣在题材上的拓展，如何从田园牧歌转向反映时代变迁、民族情感和个体命运的宏大叙事。 第四部分：当代的脉动——全球化视域下的传承与探索 本书的最后一部分关注当代朝鲜族音乐的发展现状，探讨其在全球化背景下面临的挑战与机遇。 1. 青年一代的创新实践： 介绍了当代作曲家和演奏家如何尝试将传统元素融入爵士乐、电子音乐等现代曲风中，展现了艺术生命力的韧性。分析了这种“跨界”尝试中，如何平衡“守正”与“创新”的关系。 2. 音乐教育体系的构建： 评估了当代高等院校和中小学在朝鲜族音乐人才培养方面所做的努力，以及教材编写的现状和不足。 3. 数字化保护与传播： 探讨了数字技术在音乐档案数字化、虚拟演奏教学以及国际音乐节推广中的应用，为这一古老艺术的未来开辟了新的传播路径。 结语： 总结了朝鲜族音乐作为中华民族文化瑰宝的重要价值，并对未来在学术研究、艺术实践和社会传播等方面的方向提出了展望。 本书不仅是民族音乐学研究者的重要参考书，也适合对世界音乐、东北亚文化及民族艺术史感兴趣的广大读者深入阅读。全书配有大量珍贵历史照片、乐谱片段和音乐元素分析图表，力求做到学术性与可读性的高度统一。

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从文化传播的角度来看，这张DSD专辑的发行具有特殊的意义。它用最先进的数字技术，去保护和推广一种相对边缘化的地域文化瑰宝。我欣赏制作方这种既尊重传统又拥抱科技的态度。与那些为了迎合市场而过度“流行化”的民族音乐翻唱版本不同，这套专辑保持了相当高的艺术纯度。在我看来，朝鲜族音乐中那种特有的“哀而不伤”的情感基调，在这张专辑中得到了完美的释放。它不像某些地区音乐那样充满强烈的地域色彩和生活气息，而更多地指向一种更普遍的人类情感——对时间流逝的感慨、对美好事物逝去的追忆。我将它推荐给几位资深的音乐评论人朋友，他们的反馈也相当积极，都认为它在民族音乐的当代演绎上做出了非常重要的贡献。这张专辑不仅是歌唱艺术的展示，更是一次关于声音美学和文化传承的成功案例。它值得被更多人认真聆听，并作为中国民族音乐的精品被收藏。

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这套“黑鸭子朝鲜族名歌DSD(CD)”的音乐专辑，老实说，我是在一个朋友的推荐下才偶然接触到的。当时我正为我的黑胶唱片机寻觅一些风格迥异的试音碟，朋友信誓旦旦地跟我说，这套专辑的音质绝对能让你对DSD格式的解析力刮目相看。拿到手时，外包装设计得挺朴实，但内里的光盘质感倒是透着一股子讲究劲儿。我第一次戴上我的森海塞尔头戴式耳机听的时候，那种感觉真是……怎么说呢，就像是突然被拉进了一个空旷而又宁静的白桦林里。空气里弥漫着清冽的凉意，耳边传来的人声，纯净得几乎不染一丝杂质，每一个换气、每一个颤音，都清晰得能让你感受到歌手的呼吸节奏。最让我印象深刻的是那些旋律，它们不像流行歌曲那样直白地抓耳，反而有一种悠远的历史感，仿佛能听见远方山谷里传来的牧笛声，那种情绪的铺陈是循序渐进的，需要你静下心来细细品味，否则很容易错过那些微妙的音色变化。我个人特别喜欢其中几首慢板歌曲，那种高音部分的延展性和穿透力，简直是教科书级别的，完全没有一般CD容易出现的“毛刺感”。对于追求高保真音质的发烧友来说，这套碟子绝对值得一试，它提供了一种不同于欧美流行乐或古典乐的听觉体验，非常独特和耐人寻味。

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我收藏了大量的各类音乐CD，但像《黑鸭子朝鲜族名歌DSD(CD)》这样让我产生“沉浸式体验”的专辑并不多见。我通常习惯于在工作时听一些背景音乐，但这张专辑要求你必须暂停手头的一切，专心聆听。有一次我试图把它当作白噪音播放，结果发现自己不断地被那些突如其来的高频和细腻的尾音吸引，不得不回溯重听刚才错过的部分。它的动态范围非常广，从极轻柔的耳语般的演唱，到瞬间爆发的合唱高潮，中间的过渡处理得天衣无缝，这对于音响设备的瞬态响应是一个很好的考验。我用我的旗舰功放和落地箱播放时，几乎能感受到歌手站在房间中央发声的立体感，声场定位极其精确。特别值得一提的是，录音中对“气声”的捕捉达到了令人咋舌的地步，仿佛能听见歌者嘴唇轻轻闭合的瞬间，这种极端的细节呈现，是衡量DSD录音质量的重要标准。这张专辑无疑是检验一套高级音响系统的试金石，同时也是一次对民族音乐美学的深度探访。

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我必须承认，我对朝鲜族的音乐文化了解得并不深，这次的尝试更多是出于一种对“小众”音乐的好奇心。这套《黑鸭子朝鲜族名歌DSD(CD)》给我的震撼是多层次的。它不仅仅是听觉上的享受，更像是一次精神上的旅行。我记得有一次在深夜，城市里所有的噪音都沉寂下来之后，我播放了其中一首被标注为“祭祀曲”的曲目。那音乐的结构非常复杂，充满了重复的模进和忽高忽低的音域变化，听起来既神圣又带着一丝丝的神秘色彩。它的节奏感不是那种让你想跳舞的律动，而是一种内在的、与心跳同步的韵律。歌词的内容（虽然我听不懂韩语，但通过乐曲的氛围也能略微体会）似乎在讲述着关于自然、关于土地、关于远逝的亲人的故事。这种音乐的叙事性非常强，它用音符构建了一个完整的世界观。让我比较好奇的是，制作团队在处理这些传统曲目时，是如何平衡“原汁原味”和“现代录音技术”之间的关系的。从最终成品来看，他们显然做得非常成功，既保留了民族音乐特有的那种粗犷和生命力，又通过DSD的超高采样率，让细节得到了最大程度的保留和还原，使得那些打击乐器和管乐器的音色异常饱满。

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说实话，我一开始对“黑鸭子”这个组合的名字有点刻板印象，觉得可能是一群比较老派的民歌演唱者。但实际听下来，完全颠覆了我的想象。她们的演绎风格展现出一种惊人的可塑性。比如，在某些被重新编曲的段落里，我甚至听出了一些现代美声唱法的影子，高音处理得极其轻盈和精准，完全不像传统民歌那样追求厚重的“嗓音”。有一首听起来像是表现丰收场景的歌曲，节奏明快，旋律上扬，配合着那些清晰可闻的空气感和空间感，让人忍不住想跟着摇摆。而紧接着下一首，可能就是一首关于思乡的慢歌，演唱者的情绪处理就变得极其内敛和克制，那种压抑到极致的忧伤，比声嘶力竭地哭喊要来得更有力量。这种情绪的张弛有度，体现了演唱者深厚的功底和对作品的深刻理解。这张专辑的曲目编排也颇有讲究，它们似乎在无形中讲述了一个民族从繁盛到沉思，再到对未来期盼的故事线。对于那些想了解东北亚民族音乐魅力的听众来说，这套CD提供了一个绝佳的入口，它不像某些纯粹的民族音乐那样难以亲近，而是用极高的制作水准将其变得易于接受。

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