如意双泉:中国钱币文化真品鉴赏 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:赵靖

出品人:

页数:14 页

译者:

出版时间:2004年9月1日

价格:680.0

装帧:精装

isbn号码:9787501003426

丛书系列:

图书标签:

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• 精装本

好的，这是一份关于《如意双泉：中国钱币文化真品鉴赏（精装）》的图书简介，内容详细，不含对该书本身的描述： 华夏文明的千年回响：一部探索中国古代艺术与历史的深度著作 书名： 华章流光：中国古代工艺美术史论（精装典藏版） 作者： [虚构作者姓名，例如：李明德、张雅静] 字数： 约1500字 装帧： 精装典藏版，配有大量高清复刻图版 --- 卷首语：凝固的历史，流动的艺术 当我们翻开历史的卷宗，总有那么一些物质载体，它们穿越了漫长的时光，以其独特的形态和精湛的工艺，向我们诉说着逝去王朝的辉煌与日常的烟火。本书旨在深入探讨中国古代工艺美术的演进脉络，聚焦于那些定义了中华文明高度的物质成就，展现其背后蕴含的哲学思想、社会结构与审美情趣。这不仅是一部艺术史的梳理，更是一场与古人智慧的对话。 第一篇：礼制与美学的交融——先秦至两汉的青铜与玉器 本书的开篇，将目光聚焦于中国文明的源头——先秦时期。我们细致剖析了夏商周三代青铜器的铸造技术如何从单纯的实用工具，演变为承载“礼制”核心的政治与宗教象征。从二里头文化的早期尝试，到殷墟时期狞厉神秘的饕餮纹饰，再到西周礼器的规范化与序列化，每一种鼎、簋、彝器上的铭文和纹饰，都是解读早期国家形态的关键密码。我们还将探讨同期玉器在丧葬与祭祀中的角色，区分“礼玉”与“雅玉”的文化内涵，分析良渚文化的神性图腾与商代神人兽面纹的演变。 进入秦汉，随着大一统帝国的确立，工艺美术呈现出新的面貌。本书将重点分析汉代画像石、画像砖的叙事手法，它们如何以朴拙而生动的笔触，记录了当时的社会生活、神话传说与车马出行场景。同时，对汉代漆器的复原与研究，揭示了战国遗风在帝王宫廷中的延续与发展，以及髹漆工艺的复杂流程与色彩运用。 第二篇：流转的乾坤——魏晋南北朝至隋唐的陶瓷与金银器 魏晋南北朝的社会动荡，反而催生了艺术的融合与创新。本篇将重点考察这一时期佛教造像的艺术特征，特别是石窟艺术在不同地理区域（如云冈、龙门）的表现差异，以及“褒衣博带”式造像所体现的时代精神。 隋唐盛世，国力强盛，文化兼容并蓄，这是中国工艺美术史上一个光芒万丈的时期。 唐代陶瓷是本书的重中之重。我们将详细阐述“南青北白”的格局形成，深入分析唐三彩（Sancai）绚烂的釉色技术与写实造型能力。尤为重要的是，本书将首次对唐代长沙窑、定窑的创新之处进行对比研究，探讨其如何为宋代陶瓷的精致化奠定基础。 在金银器领域，本书通过对何家村窖藏等重要考古发现的解读，展示了唐代金银器技术如何汲取了中亚、波斯的元素，却最终熔铸出具有盛唐气象的錾花、镶嵌工艺。唐代金银器上的宝相花、联珠纹等母题，是研究当时丝绸之路文化交流的活化石。 第三篇：内敛的精致——宋代的文玩与院体风格 宋代是中国文人审美的巅峰时期，工艺不再追求张扬的威严，而是转向对细节、质感与意境的极致追求。 宋代瓷器无疑是这一篇章的核心。本书将系统梳理五大名窑——汝、官、哥、钧、定的烧制特点、胎釉配方与时代风格的细微区别。我们着重分析了汝窑天青色的釉面如何模拟雨过天青云破处的天象，体现了宋人对自然哲学的理解。此外，对于龙泉青瓷的脉络梳理，展示了其外销对世界陶瓷史的深远影响。 同期，文房用品的制作达到了前所未有的高度。从端砚的精雕细琢，到徽州木雕对日常生活的细腻刻画，再到宋锦在服饰与书画装裱中的广泛应用，无不体现出士大夫阶层对“雅”的终极追求。 第四篇：世俗的繁华与技术的集大成——元明清工艺的转型与高峰 元代的工艺承载了游牧民族审美与汉族传统的碰撞。本书将重点解析青花瓷在景德镇的成熟，特别是元青花的“苏麻离青”钴料特征与纹饰的磅礴气势。 明清两代，是中国古代工艺技术集大成的时期。 明代，特别是永乐、宣德时期的宫廷用器，代表了制瓷工艺的成熟。我们详细分析了斗彩的难度与精妙，以及“厂官窑”体系对民间作坊的管控与影响。同时，对明代珐琅彩和掐丝珐琅技术的发展脉络进行梳理，探讨其从西域传入后的本土化进程。 清代的工艺则呈现出“集前代之大成，兼取外来之精妙”的特点。康熙、雍正、乾隆三朝是宫廷造办处的鼎盛时期。本书将详尽介绍粉彩釉彩技术对传统五彩的超越，以及这些釉彩在瓶、碗、壁瓶上的灵活运用。最后的章节，我们将聚焦于清代玉器的“仿古”与“仿制”，分析乾隆时期对前朝古器的迷恋如何影响了当时玉雕的风格，及其在微雕、镂雕技术上的突破。 结语：超越物质的文化密码 本书的价值在于，它不将工艺品视为孤立的艺术品，而是将其置于特定的社会、政治和思想背景中进行考察。通过对材质、造型、工艺流程的深入解读，读者将得以窥见数千年中华文明如何通过物质世界的创造，确立其独特的审美秩序与文化身份。这是一部关于材料、技艺、审美与历史的综合性研究，旨在为所有热爱中国古代艺术的同好提供一个详尽而富有洞见的参阅蓝本。

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从收藏投资的角度来看，这本书提供了一个非常宝贵且稳健的参考框架。它不仅仅停留在“这是什么钱”的层面，更深入探讨了“如何判断其价值”和“如何警惕仿制品”的关键议题。虽然书中可能没有给出具体的市场价格表——因为价格瞬息万变——但它深入剖析了决定一枚钱币价值的内在因素，例如历史意义、稀有度、工艺水平以及品相等“硬指标”。特别是对历代钱币造假手段的辨识分析部分，写得尤为透彻，提供了许多实用的鉴别技巧，这对任何想要踏入收藏领域的爱好者来说，都是一道重要的安全屏障。掌握了这些核心的鉴赏逻辑，即便未来市场风云变幻，读者也能依靠自身建立起来的知识体系，做出独立而明智的判断，这本书提供的无疑是一套持久有效的“内功心法”，而非一时的市场信息。

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这本书的文字风格非常独特，它成功地平衡了学术的严谨性与大众的可读性。它没有陷入那种只有专业人士才能理解的晦涩术语的泥潭，语言流畅、逻辑清晰，即使是初次接触钱币学的新手，也能顺畅地跟上作者的思路。同时，在需要阐述复杂概念或技术细节时，作者又能迅速切换到一种精确而专业的论述模式，确保了内容深度的不流失。我个人特别欣赏那种穿插在鉴赏描述中的历史小故事，它们像是一颗颗调味剂，让严肃的学术讨论变得生动有趣。通过这种张弛有度的叙述节奏，作者仿佛成为了我们身边一位耐心且博学的向导，引领我们穿越时空，去触摸那些古老的金属印记，感受历史的脉搏。这种文字上的“亲和力”，是很多专业书籍望尘莫及的优点。

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书中对细节的捕捉和处理，体现了一种近乎偏执的专业精神。我留意到，即便是对同一时期的几种不同版别的钱币进行对比时，作者也清晰地指出了那些极其微小的、肉眼稍不留神就会忽略的差异。这种差异，可能关乎到铸造的工艺差异，也可能反映了不同造币厂之间的技术标准，或者甚至是当时工匠的个人“笔迹”。这种深度的挖掘，绝对不是泛泛而谈就能做到的，背后必然是作者长年累月、对海量实物进行比对和研究的结果。更难能可贵的是，即便是对于那些存世量极少、品相极为特殊的“珍品”，作者也试图还原其出土或流传的背景信息，力求提供一个更完整的上下文，而不是仅仅展示一张高清图片。这种对“真实性”的执着追求，是对读者最大的尊重，也奠定了这本书在鉴赏领域中的可靠性基础。

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我对这本书的整体内容结构安排感到非常惊喜。它似乎摒弃了传统按年代、按形制进行简单罗列的刻板模式，转而采取了一种更具探索性和叙事性的编排方式。我注意到，它更侧重于从宏观的文化背景切入，将钱币视为特定历史时期的社会缩影来解读。比如，它可能不是简单地展示一枚唐代的开元通宝，而是会深入探讨当时铸币的技术革新、货币流通背后的经济政策，甚至是如何反映了当时的哲学思想。这种“以物证史”的叙事手法，极大地提升了阅读的趣味性，让那些原本枯燥的金属圆片瞬间鲜活了起来，拥有了鲜活的生命力和故事性。对于一个希望深入理解中国古代社会运作机制的普通爱好者来说，这种由点及面的解读方式无疑是更友好、更有代入感的。它将钱币从“收藏品”提升到了“文化载体”的高度，这种视角的转换，是很多同类书籍所欠缺的，也正是我认为它极具价值的关键所在。

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这本《如意双泉:中国钱币文化真品鉴赏 (精装)》的装帧设计简直是品味与匠心的完美结合。硬质的书壳，带着一种沉甸甸的历史感，捧在手里就能感受到它所承载的厚重。封面设计虽然没有直接展示任何钱币的图像，但那淡雅的色调和精致的字体排版，透露出一种低调的奢华，让人对内里的内容充满了期待。翻开扉页，纸张的质感也相当出色，光滑而不失韧性，即便是常时间翻阅，也不会轻易损坏。装订处处理得一丝不苟，完全符合精装书的应有水准，这表明出版方在制作过程中投入了极大的精力，绝非敷衍了事。这样的书籍，不仅仅是一本工具书或图录，更像是一件值得收藏的艺术品，即便是摆在书架上，也能为空间增添一份文化底蕴和格调。对于真正热爱收藏、注重书籍品质的读者来说，光是这份精美的外壳，就已经值回票价了。它成功地建立起一种仪式感，让你在正式开始鉴赏钱币之前，就已经沉浸在一种庄重而期待的氛围之中。这种对书籍实体本身的重视，往往也预示着内容编排的严谨性，让人对后续的阅读体验抱有极高的信心。

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