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出版者:

作者:李中原

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2008-8

价格:18.00元

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isbn号码:9787505960077

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翰墨乾坤：中华传统书法艺术鉴赏与实践指南 第一章 汉字之源流与书法之美学 1.1 汉字的演变：从甲骨到楷书的千年轨迹 本卷深入探讨汉字数千年的演化历程，追溯其起源于刻在龟甲兽骨上的卜辞，如何逐步发展为篆书的庄重、隶书的古朴，直至楷书的规范成熟。我们将重点解析秦朝“书同文”政策对文字统一性的深远影响，以及魏晋时期，随着文人阶层的崛起，书法艺术如何挣脱单纯的实用工具属性，升华为一门独立的审美学科。 1.1.1 早期文字形态的结构分析 详细剖析甲骨文的象形意味与金文的浑厚气势，对比商周青铜器铭文的铸刻特点与竹简木牍书写的早期风格差异。特别关注春秋战国时期诸侯国文字的地域性差异，及其对后世篆书风格的潜在影响。 1.1.2 隶变与楷则的确立 隶书的“蚕头燕尾”是汉字演变史上的一个重要转折点，它标志着线条化、符号化的趋势的最终确立。本章将细致描摹隶变过程中笔画形态的重塑，以及楷书——我们今天所习写的标准字体——是如何在南北朝的动荡中，通过欧阳询、虞世南等大家的努力，最终确立起严谨的结构规范和笔法体系。 1.2 书法之意蕴：形神兼备的哲学观照 书法不仅是书写技巧，更是中国传统哲学“天人合一”思想在二维平面上的体现。本部分阐述“书为心画”的内涵，探讨笔墨线条中所蕴含的气韵、结构中所蕴含的秩序。 1.2.1 笔法：线条的生命力 详尽解析“永字八法”作为基础笔法训练的原理，区分“藏锋”与“露锋”、“中锋”与“侧锋”在不同字体和不同笔画中的应用。探讨笔法力度变化如何传递书写者的内在情绪——刚劲、柔韧、迟涩或迅疾。 1.2.2 结构：点画间的空间哲学 探讨字体的空间布局艺术，包括“疏密得当”、“欹侧平衡”的原则。分析不同碑帖在结构处理上的差异，例如颜真卿的博大雄浑与柳公权的清劲瘦硬，并非随心所欲，而是基于对重心、体势的精确把握。 第二章 中国书法史上的高峰流派 2.1 魏晋风度：行草的自由与洒脱 本章聚焦于中国书法艺术的黄金时代——魏晋南北朝。 2.1.1 王羲之与“尽善尽美” 全面解读“书圣”王羲之的艺术成就，分析《兰亭集序》在章法、结体、用笔上如何集前人之大成，并开创出兼具法度和自然之美的行书典范。探讨其子王献之在草书上的突破性贡献。 2.1.2 张芝与二王的传承关系 对比早期草书（章草）的隶意和后期的今草（连绵体）的自由奔放，梳理张芝对今草的奠基作用，以及如何通过二王父子的发展，使行草臻于化境。 2.2 唐楷的典范：法度的森严与气势的恢宏 唐代是楷书发展的高峰，形成了“颜、柳、欧、赵”等风格迥异的流派，共同构筑了后世习书的“法帖”。 2.2.1 颜体的雄浑与气象 深入剖析颜真卿楷书的用笔特点——“蚕头”的粗重、“收尾”的方折，以及其结构上的“内擫”倾向，展现其雄浑博大的盛唐气象。结合其人生的忠义精神，探讨其书法如何体现“正直”的品格。 2.2.2 柳体的清瘦与筋骨 对比颜体，解析柳公权楷书的“外拓”之势与线条的瘦硬遒劲。探讨其笔下“骨气洞达”的风格是如何在唐代后期对柔媚之风进行矫正的。 2.3 宋代的尚意：个性解放的艺术宣言 宋代书法不再执着于唐楷的法度，转而追求个性的表达和书写时的“意趣”。 2.3.1 宋四家：苏、黄、米、蔡的流派差异 详细介绍苏轼的丰腴、黄庭坚的奇崛（长枪大戟之势）、米芾的迅疾（风樯阵马）、蔡襄的温润。重点分析他们如何将诗文意境融入笔墨，使书法更具文学性。 第三章 书法实践的入门与进阶 3.1 选帖指南：明智的起步 初学者应如何选择适合自己的入门碑帖？本章提供系统的指导，避免盲目跟风，强调“择一而终，精研不辍”的原则。 3.1.1 楷书的阶段性选择 建议初学应从结构严谨、笔画清晰的唐楷入手，如选择欧阳询的《九成宫醴泉铭》以训练结体规范，或柳公权的《玄秘塔碑》以增强骨力。分析选择颜体（如《多宝塔碑》）作为早期入门的优缺点。 3.1.2 行书的渐进路径 行书的学习应在楷书有一定基础后进行，建议先从楷书化程度较高的王羲之《黄庭经》或《乐毅论》入手，再过渡到《圣教序》等更具草意流动的作品。 3.2 临摹的精要：从形似到神似 书法学习的核心在于“临摹”，本节阐述科学的临摹方法。 3.2.1 “对临”与“背临”的辩证关系 强调初期必须做到“对临”——仔细观察原帖，理解其笔断意连之处；中期需大量运用“背临”——脱离范本，检验对字形结构的记忆和肌肉的形成；后期再通过“参临”进行风格的融合。 3.2.2 笔法细节的捕捉与复现 如何准确捕捉墨色的干湿浓淡，如何体会起笔的提按顿挫在纸上留下的“笔触印记”。强调练习“单笔”的重要性，确保每一个点画都符合古人法度。 3.3 结构与章法的提升 当基本笔画稳定后，学习重心转向宏观的布局。 3.3.1 字内结构的多样性处理 探讨如何处理偏旁部首的呼应关系，如何通过调整重心使字体既稳定又不呆板。例如，左部应如何“收紧”以配合右部的“舒展”。 3.3.2 整篇的章法布局艺术 从“行气”的连贯性到通篇的疏密处理，分析古人如何通过字距、行距的自然变化，达到“计白当黑”的视觉美感。讨论“牵丝”与“映带”在行草书中的应用，使其气韵一以贯之。 第四章 碑学与帖学的历史分野与当代对话 4.1 碑学兴起：对帖学的反思 清代中后期，由于对馆阁体的厌倦和对金石学研究的深入，书法界出现了“碑学”的抬头。 4.1.1 北碑的雄强与朴拙 系统介绍北魏的《郑文公碑》、唐代的《九成宫醴泉铭》（兼具碑的法度和帖的精细），以及张猛龙碑的险峻。分析碑刻因刀法带来的笔画边缘的“方折”感，与纸墨晕染的“圆润”感的本质区别。 4.2 碑帖融合的现代路径 当代书法学习已不再是简单的碑派与帖派的对立。本章探讨如何从唐楷的严谨中吸取碑的雄强意态，又在行草的流畅中保持帖学的细腻笔法，实现风格上的兼容并蓄，创造出既有传统根基又具时代精神的书法面貌。 结语：道与技的永恒追求 书法艺术的精进，是一个永无止境的“格物致知”过程，需要长期的坚持、深入的思考，方能于笔墨间，体悟东方艺术的深邃哲理。

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说实话，我买这本书之前，对市面上形形色色的“标准字帖”已经有些审美疲劳了，总觉得它们无非是换汤不换药的重复训练。然而，《黄金分割习字格标准字帖》给我带来了一种耳目一新的感觉。它的编排思路非常巧妙，不是简单地堆砌字例，而是构建了一套完整的、循序渐进的训练体系。最让我惊喜的是，它对传统书法的精髓把握得非常到位，并没有因为强调“黄金分割”的几何概念而显得僵硬刻板。相反，在那些结构严谨的范字旁边，配套的讲解文字虽然不多，却句句珠玑，直指要害，比如如何调整偏旁部首之间的空间关系，如何处理笔画的轻重缓急。我之前练习颜体时，总是感觉字形偏于臃肿，但自从开始用这本字帖辅助练习后，我开始意识到，原来是内部结构的疏密处理出了问题。通过对比分析范字在“黄金格”中的布局，我终于找到了突破口，现在写出来的字，即便没有刻意去模仿，也自然而然地多了一份灵动和气度。这种由内而外的改变，才是真正有价值的学习。

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从一个过来人的角度来看，学习书法，尤其是想在短时间内看到显著进步的人，最怕的就是“不得要领”。很多人临摹了大量的字帖，但收效甚微，往往是因为没有找到那个稳定字形的“骨架”。这本《黄金分割习字格标准字帖》的出现，恰好弥补了这一点。它不仅仅是提供了一个“范本”，而是给出了一个“制造范本”的方法论。它并没有过度强调书法流派的细枝末节，而是将焦点集中在了汉字结构最基础、最普适的数学美学上。我注意到，书中所选的范字覆盖面很广，既有基础的常用字，也有一些结构略复杂的字，但无论哪一种，其内部的平衡感都是通过同一套比例系统来构建的。对于一个渴望系统性提升，希望建立扎实基础的初学者来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的起点。它让人明白，美不是玄学，而是可以被量化和学习的规律。

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我是一个对工具和材料有一定洁癖的人，尤其在练字这件事上，体验感占据了很高的权重。我之前尝试过很多字帖，有些纸张太薄，一不小心就会洇墨，练起来束手束脚；有些则是装订得过于紧密，打开到中间部分时，书页总是立不起来，非常碍事。而这本《黄金分割习字格标准字帖》在装帧工艺上简直无可挑剔。它采用了那种可以完全平摊的装订方式，即便是最中间的跨页，也能平稳地贴合桌面，让你能够毫无障碍地在任何位置下笔。而且，字帖的纸张厚实度适中，触感细腻，无论是用铅笔、中性笔还是钢笔练习，吸墨性和抗洇效果都表现完美。这种对细节的极致追求，体现了出版方对习字者的尊重。当你每一次翻开它时，都能感受到一种被认真对待的愉悦感，这无疑极大地增强了我的练习动力。

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作为一名业余书法爱好者，我平时工作比较忙碌，留给练习的时间非常碎片化。因此，对于字帖的选择，我非常看重效率和即时反馈。这本《黄金分割习字格标准字帖》在这方面做得相当出色。它的版式设计非常友好，每一页都留有足够的空白区域供你进行模仿和对照，不需要频繁地翻页，大大提高了练习的连贯性。更重要的是，它巧妙地将复杂的结构分析“可视化”了。那些用虚线或浅色引导线标注出来的分割比例，即使你只是匆匆一瞥，也能在脑海中留下深刻的印象。我发现，当我不再需要费力去思考“这个字应该写得多宽、多高”时，我的注意力就可以完全集中在笔法的力度和速度上，这对于提升整体书写质量非常有帮助。我甚至开始在日常书写便签时，也会不自觉地将这种比例意识带入进去，久而久之，我的日常手写体都变得更加工整耐看了，这完全是意料之外的收获。

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这本《黄金分割习字格标准字帖》的封面设计真是让人眼前一亮，那种简约而不失深度的设计感，一下子就抓住了我的注意力。我一直对汉字的结构美学非常着迷，总觉得每一个笔画的起承转合都蕴含着一种不易察觉的韵律。拿到这本字帖，首先映入眼帘的便是那种细致入微的网格系统，它们并非简单的方格，而是经过精心设计的比例划分，让人在临摹时，潜意识里就会被引导向一种更均衡、更和谐的书写状态。我尝试着临摹了几个楷书范例，无论是横的平稳，还是竖的挺拔，都因为有了这个“黄金分割”的参照物，显得格外端庄大气。这种对结构的精细把控，远超出了我以往使用的任何一种普通田字格字帖。它不仅仅是教你写字，更像是在传授一种内在的审美逻辑，让你从根本上理解汉字的美。我甚至开始花更多的时间去观察周围的招牌和印刷字体，试图从中找出同样的和谐感。这本书的纸张质量也十分出色，墨水洇染控制得非常好，即使使用我常用的钢笔，也不会出现毛边，这对于追求完美主义的我来说，简直是太友好了。

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