山水画谱 树谱松树柳树梧桐树(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.0

装帧:

isbn号码:9787880070866

丛书系列:

图书标签:

• 山水画
• 树谱
• 松树
• 柳树
• 梧桐树
• 绘画
• 艺术
• VCD
• 教学
• 国画

好的，这是一份不包含《山水画谱 树谱松树柳树梧桐树(VCD)》内容的图书简介，重点描绘其他不同主题的图书内容，力求详尽且自然流畅。 --- 《古籍修复与数字化保存技术指南》 导言：时间的回响与未来的桥梁 在信息爆炸的今天，纸张作为人类文明最古老的载体之一，其脆弱性日益凸显。那些承载着千年智慧与历史记忆的古籍，正面临着火灾、霉变、虫蛀乃至自然氧化的严峻挑战。《古籍修复与数字化保存技术指南》并非一本空泛的理论汇编，而是一部融合了传统匠心与现代科技的实战手册，旨在为所有致力于保护文化遗产的专业人士、档案工作者以及热衷于传统工艺的爱好者，提供一套系统、可操作的保存与修复方案。本书深入探讨了从基础的纸张纤维分析到复杂的手术式修复，再到高效的数据管理的全过程。 第一部分：古籍的生命体征——材料科学与病害诊断 本部分奠定了修复工作的基础认知。我们首先详细解析了中国传统书籍装帧所用的主要材料特性，包括皮纸、麻纸、宣纸、绫罗绢帛的化学构成、物理强度及其对环境变化的敏感度。特别辟出章节，聚焦于古代墨汁（如松烟墨、油烟墨）和印泥的成分分析及其在不同纸张上的附着机理。 随后，深入剖析了困扰古籍保存的“四大天敌”：霉菌、虫害、酸性降解与光照损伤。书中附有大量高清病害图谱，详细区分了由不同真菌引起的颜色变化、纤维脆化特征，以及蠹虫（如蠹鱼、蛀书虫）侵蚀路径的微观成像。读者将学会如何通过感官检查、紫外光检测和基础的pH试纸测试，快速、准确地判断古籍的“病情”，并制定初步的隔离与稳定措施。 第二部分：传统修复的精微之道——显微操作与复原技术 修复工作，是与时间进行的精细对话。本部分完全回归传统工艺，着重于手工操作的细节与哲学。 1. 环境控制与预处理： 介绍如何建立符合国家一级保护标准的恒温恒湿库房环境，以及使用惰性气体对受感染书籍进行初步熏蒸处理的流程。 2. 页面保护与加固： 详述了传统浆糊的配制艺术，从糯米浆、小麦淀粉浆到特制的“粉浆”，每种配方的适用范围和操作温度都有详尽的说明。重点演示了“糊衬”技术——如何用薄而韧的纸张，通过浸润、摊平、刮平、干燥等步骤，达到无痕加固破损纤维的目的。我们特别关注了“补洞”的艺术，介绍如何运用与原书纸张纤维纹理相匹配的“接纸”，并使用竹签、牙签等工具进行精准的局部嵌入。 3. 残损文献的重构： 针对卷轴的断裂、册页的散佚，本书提供了专业的“散页归位”和“轴头重缠”技术。对于泥金装饰的书籍或宋刻板画，我们探讨了矿物颜料的稳定化处理与贴金箔的微操作技巧，确保复原后的艺术价值不受损害。 第三部分：跨越时空的数字化工程——扫描、建模与数据库构建 现代科技为古籍保护提供了前所未有的广阔视角。本部分聚焦于如何将物理实体转化为永久性的数字资产。 1. 高保真图像采集： 详细对比了接触式扫描、非接触式平视扫描与高精度数码相机背投系统（Dalsa/Phase One系统）的优劣。关键点在于如何设置正确的照明角度（45度斜射光、正射光、反射光），以最大程度地捕捉纸张的纹理、墨色的层次变化和潜在的损伤（如水印、水渍），同时避免光照对纸张的进一步伤害。 2. 三维结构与色彩管理： 超越平面二维图像，本书介绍了如何利用结构光扫描技术对受损严重、卷曲不平的文献进行三维建模，这对于研究古代书籍的装订形制至关重要。色彩管理部分，则严格遵循FOGRA标准，确保数字图像的色域与原件的视觉感受高度一致。 3. 元数据与信息检索系统： 数字化的最终目的是应用。我们提供了详细的MARC21标准与Dublin Core元数据著录规范在古籍领域的应用范例。同时，指导读者构建具备OCR（光学字符识别）功能和图像检索功能的专业数据库，实现对特定字体、特定纹饰、特定批语的快速定位。 结语：传承的责任 《古籍修复与数字化保存技术指南》的目标，是让每一位使用者都能成为知识的守护者。通过结合古人的智慧与当代的技术，我们力求在确保古籍实体安全的同时，让其精神内涵以最坚固、最便捷的形式，传递给未来的世代。本书的价值，在于它所蕴含的工匠精神与对历史的敬畏之心。 --- 《现代水墨：从笔墨意象到观念表达》 绪论：笔墨的当代性追问 水墨艺术，植根于数千年的东方哲学与审美传统，长期被视为古典的代名词。然而，随着全球艺术格局的变迁与个人经验的日益复杂化，当代艺术家们正以前所未有的力度挑战并拓展着“水墨”的边界。《现代水墨：从笔墨意象到观念表达》致力于梳理二十世纪中后期至今，水墨语言如何完成了从“再现”到“表现”，乃至“观念陈述”的深刻转型。本书并非传统意义上的技法书，而是对水墨语言在当代语境下生命力的深度剖析与理论构建。 第一章：语言的觉醒——“新水墨”的开端与形式实验 本章追溯了水墨在现代转型期的关键节点。我们详细分析了台湾“五月画会”与香港“新水墨画会”如何率先打破对传统山水、花鸟题材的依附，将西方现代主义的形式语言（如抽象表现主义的笔触、立体主义的解构）融入皴、擦、点、染之中。 重点研究了“留白”观念的重塑——从传统象征性的虚空，转变为具有强烈视觉冲击力的几何形体或无定形张力场。书中通过对比研究了早期大师在处理水墨的“晕染”效果时，如何通过控制水分、控制纸张吸水性，来实现从混沌到秩序的微妙转换。讨论了“笔墨入画”与“笔墨入纸”的区别，预示着水墨材料本身开始成为探讨的主体。 第二章：材料的拓扑学——水墨载体与媒介的延展 当代水墨的活力源于对材料的解放。本章探讨了水墨如何跳出宣纸、绢布的传统范畴，进入更广阔的物质世界。 1. 非传统载体的探索： 详细考察了艺术家将水墨颜料施加于金属板、玻璃、塑料薄膜乃至建筑材料上的案例。分析了墨汁在非吸收性表面上干燥后的晶体结构变化，以及其产生的偶然性肌理如何被纳入艺术家的控制体系。 2. 水墨的渗透与侵蚀： 深入研究了“湿拓法”、“渗透法”在当代创作中的应用。探讨了如何利用强酸或强碱溶液对纸张纤维进行预处理，以期在水墨渗入时，产生类似化学腐蚀的独特视觉效果。这种对材料物理属性的极限探索，体现了当代艺术家对“自然生成”的偏爱。 3. 复合媒材的交响： 梳理了水墨与树脂、丙烯、金箔、摄影影像进行叠印、覆盖、混合的实践。分析了当透明树脂包裹住墨色层次后，作品在空间中呈现出的深度感和光影互动性。 第三章：观念的场域——水墨作为符号与批判工具 在观念艺术盛行的时代，水墨不再仅仅是“画”，它更成为了一个承载文化批判、身份政治和哲学思考的媒介。 1. 符号的解构与重组： 分析了艺术家如何选取中国传统山水画中的经典元素（如远山、云雾、竹枝），但通过夸张的比例、断裂的结构或单一色调的处理，使其丧失原有的文化语境，转而成为对当代社会异化、工业化景观的隐喻。 2. “虚”与“实”的辩证： 探讨了当代水墨作品中对“空间”的处理。部分作品采用极简主义的构图，将大面积的留白处理成明确的负空间，迫使观者在“有”与“无”之间进行心理定位。另一些作品则通过堆叠墨层，创造出近乎雕塑般的物质感，模糊了绘画与雕塑的界限。 3. 过程的记录与展示： 很多当代水墨作品的价值在于其创作过程本身。本章展示了艺术家如何通过延时摄影记录下水墨在纸上运行、扩散、静止的全部过程，并将这一“过程记录”本身作为最终作品的一部分进行展示，强调了动态时间在静止艺术中的体现。 结语：未完成的对话 现代水墨的生命力在于其持续的开放性。《现代水墨：从笔墨意象到观念表达》旨在提供一个理论框架，帮助理解和参与这场持续进行的艺术对话。水墨的未来，在于它能够以何种姿态，回应和诠释我们身处的这个复杂而快速的时代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对VCD这种形式的教学材料一直持保留态度，总觉得视频的节奏把握很难到位，要么太快让人跟不上，要么太慢让人觉得拖沓。但这个《山水画谱》的配套VCD，却出乎意料地让我感到惊喜。影像的清晰度非常高，尤其是老师在示范运笔时的细节处理，几乎可以看清笔锋上的墨色浓淡变化。我最欣赏的是它没有过多地进行冗长的理论讲解，而是直接将重点放在了“做”的过程上。比如在画松针的交叉时，老师示范了如何控制手腕的力量，使得每一簇松针都富有生命力，而不是呆板地堆砌在一起。这一点，光看图谱是很难体会到的。对于我这种动手能力稍弱的绘画爱好者来说，这种直观的视觉反馈简直是太重要了。我通常是先看一遍VCD的完整示范，然后再对照书本上的步骤图进行模仿练习，两者的结合使用，效率倍增。希望后续的教学内容还能再多加入一些不同季节、不同光线下树木形态的讲解，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种淡淡的水墨晕染出的意境，一下子就把我的思绪拉到了一个烟雨朦胧的山水之间。我本来就对传统国画情有独钟，特别是那些描绘自然景色的作品，总能让人心生向往。拿到手的时候，那种纸张的质感也相当不错，厚实而又不失细腻，让人爱不释手。虽然我还没有完全深入研读里面的具体技法，但光是翻阅那些精美的图例，就已经让我受益匪浅了。那些松树遒劲的枝干，柳树婀娜的姿态，以及梧桐树那种萧瑟又大气的韵味，都展现得淋漓尽致。感觉作者在选材上非常用心，每一种树木的代表性特征都被精准地捕捉了下来，这对于初学者来说，无疑是一份极佳的范本。我特别期待能跟着书中的步骤一步步尝试，相信通过这本书，我的绘画水平能有一个质的飞跃。它不仅仅是一本技法书，更像是一次心灵的洗礼，让人在学习绘画的过程中，也领悟了中国传统美学的精髓。那种将自然万物融入笔端的哲学思考，是其他任何题材的书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究古代画论，总觉得现代的绘画教学书在“气韵生动”的表达上有所欠缺。然而，拿到这本《山水画谱》，尤其是关于柳树的描绘部分，让我眼前一亮。作者在讲解柳条的婆娑多姿时，引用的古人笔法和诗句，非常巧妙地将文学意境融入了绘画技巧之中。那种“春风拂面，丝绦轻扬”的感觉，通过寥寥几笔墨线就活灵活现地表现出来了。我尝试着去模仿画了几棵迎风摇曳的柳树，竟然有了前所未有的灵动感，不再是僵硬的线条堆砌。特别是VCD中对“点染法”在表现柳叶嫩绿时的应用，让我明白了如何通过控制水墨的湿度和层次感，来营造出那种初春的娇嫩。这本书的好处就在于，它没有被固定的范式束缚，而是鼓励学习者去体会不同树木在自然界中的“性格”，然后用笔墨去赋予它们生命力，这才是中国画的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的绘画书籍多如牛毛，但真正能让人坚持用下去，并且能看到实际进步的凤毛麟角。这本书给我的感觉是“实用性”和“艺术性”达到了一个极佳的平衡点。它不像某些速成教程那样浮于表面，让人学完后依然抓不住重点；它也不像某些过于高深的理论著作那样，让初学者望而却步。它的难度曲线设计得非常平滑，从最基础的笔法练习开始，逐步过渡到复杂树木的组合布局。我发现自己之前在画梧桐树时，总是难以把握其“疏朗”的特点，总觉得叶子画得太满，压抑了画面的空间感。这本书里专门有一页纸，只画了三五片梧桐叶，却精妙地展现了其疏可走马的意境，这种做减法的功力，让我醍醐灌顶。总而言之，这是一套值得反复揣摩、并能伴随我长期成长的优秀画谱，对于提升国画功底，绝对是一笔宝贵的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的典范，逻辑性强到让人佩服。它没有一股脑地把所有树种混在一起讲，而是清晰地分成了几个主要板块，每个板块都围绕着一种特定的树木展开深度剖析。拿松树来说，它不仅展示了“松针的画法”，还细致地讲解了“松干的皴法选择”以及“不同角度的松树造型处理”。这种由点到面，由局部到整体的递进式教学，非常符合我们学习绘画的认知规律。我以前总是在画树干时感到力不从心，要么显得太单薄，要么过于笨重，但这本书中专门针对梧桐树干的苍劲表现所做的解析，提供了一套行之有效的方法论。感觉作者不仅仅是在教你“怎么画”，更是在引导你思考“为什么这样画”。这种对绘画背后原理的深入挖掘，让这本书的价值远超一般的绘画教程，更像是一部关于观察自然和提炼形态的艺术理论参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆