CCTV 第四届CCTV电视舞蹈大赛 中部 6片装(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799818641

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《中国古典舞韵：探索与传承》 本书深入剖析了中国古典舞的艺术脉络、技术精髓与文化内涵，旨在为舞蹈学习者、研究者和爱好者提供一份全面而深入的参考指南。全书共分六个部分，内容涵盖了从古典舞的基本功训练到成品剧目赏析的各个方面，力求展现这一古老艺术形式的博大精深。 第一部分：古典舞的源流与文化基石 本章追溯了中国古典舞的起源，探讨了其在不同历史时期的演变轨迹。从汉代的乐舞遗风，到唐代的宫廷雅乐，再到宋元戏曲的滋养，古典舞始终与中华民族的哲学思想、审美情趣紧密相连。我们详细考察了“气韵生动”、“形神兼备”等核心审美范畴，阐释了道家、儒家思想如何渗透于古典舞的身法、意境之中。内容着重于区分古典舞与民间舞、芭蕾舞在哲学基础和动作语汇上的根本差异，强调古典舞对“意”的表达远胜于对“形”的模仿。通过对敦煌壁画、古代诗词中舞蹈形象的考证，还原了古典舞在历史长河中作为文化载体的角色。 第二部分：基本功的精炼：功法与拆解 这是本书技术核心的部分，详细拆解了中国古典舞所需具备的基础功训练。我们摒弃了浮于表面的动作罗列，转而深入探讨每一种基本功背后的生理学和力学原理。 开、绷、吸、沉： 对这四个基本功概念进行了量化分析。例如，解析“开”如何调动韧带与肌肉群的协同发力，而非单纯地“拉伸”；“吸”并非指简单的吸气，而是指气息在丹田的凝聚与运行，如何影响身体的重心转移与稳定性。 手、眼、身、法的统一： 重点阐述了“手势”（如兰花指、柳叶手）的精确造型要求，以及眼神（目光的聚焦、游移、凝视）在传达情绪中的决定性作用。身法上，细致讲解了“圆、沉、顿、错”等韵律的控制，尤其对如何处理躯干的提沉与旋转进行了图解分析。 毯子功的现代化应用： 探讨了如何安全、有效地进行“搬、踢、扣、冲”等地面动作的训练，确保学员在追求高度与精准度的同时，规避运动损伤的风险。 第三部分：古典身韵的语汇与程式化 中国古典舞的魅力很大程度上来源于其高度程式化的语汇系统。本章如同一个“动作词典”，系统地梳理和描绘了主要的古典舞动作语汇。 身韵组合的结构： 针对初学者，将复杂的身韵组合分解为可独立学习的单元，如“上提下压”、“移步藏身”、“圆场”等。我们不仅展示了动作的静态造型，更侧重于动态转换中的连贯性和呼吸的配合。 “韵味”的把握： 强调“韵味”是技术上升到艺术的桥梁。如何通过节奏的微小变化（快慢、轻重）、重心的微妙偏移来体现“哀而不伤”、“乐而不淫”的东方情怀。特别列举了不同流派（如京剧武功影响下的刚健之美与昆曲身段影响下的婉约之美）在处理相同语汇时的差异对比。 “三道弯”的深度解析： 详细分析了“三道弯”（S形曲线）的形成机制，它是如何体现人体在动态中的平衡与张力，并将其与中国传统建筑、书法中的线条美学进行对照。 第四部分：剧目赏析与编创理念 本章选取了数部具有里程碑意义的古典舞作品进行深入分析，探讨其背后的编导思想和文化寓意。 经典解析： 以《丽人行》、《萋萋江草》、《敦煌·礼佛》为例，剖析编导如何从历史题材、文学意境中提炼舞蹈语汇。分析其在音乐选择、服装设计、舞美调度上如何服务于主题表达。例如，《丽人行》中群体的疏密变化如何展现盛唐气象的恢弘与个体的生命律动。 叙事与抒情： 区分古典舞作品中的叙事性（如历史故事重现）和抒情性（如对自然、哲理的抽象表达）。探讨纯粹的抒情性舞蹈如何通过抽象的动作去触动观众内心深处的集体记忆。 编创实践入门： 为有志于编创的读者提供初步指引，包括如何进行素材搜集、如何将文学意象转化为肢体语言，以及在保持古典韵味的前提下，如何融入现代审美视角进行创新。 第五部分：武功底蕴与技巧的融合 中国古典舞区别于其他舞蹈体系的重要特征之一，是其扎实的武术功底。本章专门论述武术元素如何被“舞蹈化”和“程式化”。 武术动作的舞蹈提炼： 详细讲解了如“踢腿”、“弹腿”、“翻腾”等动作在武术中的实用性与在舞蹈中的美学表现力的差异。重点在于武术动作的“刚”如何被转化成古典舞语汇中的“劲儿”，而非纯粹的搏击力量。 技巧的安全性与美感： 探讨了如何将高难度的跳跃、旋转（如“陀螺转”、“大跳”）融入到流畅的韵律中，使其成为表达情感的工具，而非炫技的手段。强调在追求技术高度时，必须以气息的稳定和身体的松弛为前提。 第六部分：传承与展望 最后一部分聚焦于古典舞在当代社会的地位与未来发展方向。我们探讨了教育体系中存在的挑战，如如何平衡对传统规范的坚守与适应时代审美的需求。本章呼吁舞蹈教育者应注重培养学习者对中国传统文化深层次的理解，而非仅仅停留在动作的模仿层面。展望部分则分析了全球范围内对东方艺术的兴趣增长，探讨了中国古典舞如何通过跨文化交流，走向更广阔的国际舞台，并最终回归其艺术本体，实现真正的“古为今用，洋为中用”。本书旨在激发读者对这一国粹艺术的敬畏之心与探索热情。

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对于舞蹈大赛的“大赛”二字，我最看重的是其评审标准和选拔过程所体现出的专业性和公正性。然而，这套 DVD 的内容更侧重于展示最终的表演环节，对于支撑“大赛”成立的幕后工作，比如评委的点评、选手的心路历程、或者不同流派之间的技术探讨，几乎是只字未提。这使得整套碟片看起来更像是“电视文艺汇演精选”，而非一场严肃的专业竞技。我花了好大力气去捕捉那些细微的肢体语言和技术瑕疵，试图推断评委们是如何做出取舍的，但由于缺乏相关的旁白或访谈片段作为引导，这种推断只能是空中楼阁。舞蹈艺术，尤其是竞技舞蹈，其复杂性远超屏幕上呈现的几分钟华丽瞬间，它蕴含着多年的汗水、对身体极限的挑战以及对情感表达的深刻理解。如果一个记录性质的 DVD 无法提供这种深层次的解析，它便失去了作为研究资料或学习范本的价值。我需要的不是表演的复述，而是对表演背后的“为什么”和“如何做”的洞察，这一点上，这套碟片可以说是完全失焦了。

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当我翻开这六张碟片，试图寻找一些关于“中部”赛区特色或者地域文化融合的线索时，我发现内容呈现的逻辑性似乎有些混乱。它更像是一个未经深度梳理的原始素材合集，而不是一个精心策划的系列产品。我尝试去理解不同舞种之间的过渡和对比，比如从古典舞到现代舞，再到一些地方特色舞蹈，它们之间的切换显得过于生硬和突兀，缺乏一个叙事主线将它们串联起来。就好比在一个非常丰盛的宴席上，每道菜的口味都很独特，但却没有一个主厨精心设计出的品尝顺序，导致味蕾的体验被频繁打断和重置。我特别关注了那些被宣传为“新锐力量”的节目，但很多所谓的创新，在今天看来，似乎更像是对既有模式的一种微小改动，而非颠覆性的艺术表达。这种内容上的松散感，极大地削弱了大赛作为“电视盛事”所应有的凝聚力和影响力。作为一名舞者或者舞蹈爱好者，我期待看到的是一次完整的艺术对话，而不是零散的片段堆砌，这套碟片在这方面着实令人感到遗憾，它仿佛只是忠实地记录了发生过的一切，却未能有效地提炼和升华这场赛事的核心价值。

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说实话，这套 DVD 的包装和命名也给我留下了不太好的第一印象。 “中部 6片装”这个标签本身就带有强烈的地域分割感，这让我不禁好奇，其他赛区的舞蹈内容是否会因为这种地域限制而产生显著的风格差异？或者说，是“中部”赛区真的有如此丰富的，值得独立成套发行的体量？从内容上看，我并未发现那种明显区别于其他地区的、独一无二的“中部”舞蹈美学体系。所有的节目似乎都笼罩在一种全国性大赛的统一标准之下，缺乏鲜明的地域特色来支撑其特殊的命名。这让我对整个大赛的区域划分策略产生了疑问，如果内容差异不大，那么将之拆分销售的意义何在？此外，6片装的体量，在如今数字流媒体时代看来，也显得过于庞大和不便携。我更希望看到一个精炼的、聚焦于大赛精华的蓝光版本，而不是这种厚重且检索不便的实体集合。这种形式上的冗余和内容上的模糊边界，共同构筑了一种令人感到不值一提的消费体验。

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这套 DVD 实在让我有点摸不着头脑，光看名字《CCTV 第四届 CCTV 电视舞蹈大赛 中部 6片装》就觉得信息量巨大，但真正坐下来看的时候，感受却非常复杂。首先，从技术角度来说，画质只能算是中规中矩，毕竟是多年前的录像资料，即便经过数字化处理，也难免有些颗粒感和色彩失真，尤其是在一些需要精细捕捉舞者动作和舞台灯光效果的场景，总觉得少了一份现代高清录制带来的通透感。我本期望能看到那个年代顶尖的舞蹈艺术呈现，但实际观感上，更多的是一种“时代遗物”的怀旧感，而不是纯粹的艺术享受。比如，某些群舞的调度和队形，在今天的舞台上可能显得有些保守和刻板，缺乏那种令人惊艳的创新和突破。当然，这也不能全怪制作方，毕竟艺术本身就是随着时代潮流不断演进的，只是对于一个追求极致视听体验的现代观众而言，这套碟片在硬件呈现上确实略显吃力。我更希望它能在内容深度上有所弥补，但目前的观感，更多停留在“记录”层面，而非“诠释”层面，让人在欣赏之余，总觉得少了点什么——也许是更现代的剪辑手法，也许是更富有层次感的音轨处理，毕竟舞蹈的感染力，一半来自视觉，一半来自听觉的共鸣。

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如果单纯从怀旧情结的角度来看，这套碟片倒是能唤起一些模糊的记忆片段，但这种情怀的释放是极其有限的。我记得当年电视上似乎有过一些更精彩的剪辑和更具煽动性的解说词，但在这套“中部 6片装”中，我感受到的更多是一种平铺直叙的记录方式，连配乐的选择都显得有些平庸，没有能抓住我心弦的那种能够瞬间将人带入特定情绪的旋律高潮。舞蹈的魅力在于它能创造出超越语言的意境，需要影像和声音的完美合奏。遗憾的是，在这六张光盘里，我感觉配乐和舞蹈的结合点总是差那么一点火候。要么音乐过于抢戏，压制了舞者的细腻表达；要么音乐过于平淡，使得本该激昂的动作显得索然无味。这种听觉上的不协调感，极大地削弱了舞蹈的叙事力量。对于一个期待通过影像重温或深度体验舞蹈现场感染力的观众来说，这种听觉体验上的缺失，无疑是一次重大的遗憾，它让原本应该绚烂的舞台，蒙上了一层灰蒙蒙的滤镜。

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