新编电视学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏南京师范大学

作者:白小易

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2007-2

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787811015348

丛书系列:

图书标签:

• 电视学
• 传播学
• 媒体研究
• 电视史
• 电视技术
• 电视节目
• 媒介理论
• 大众传媒
• 新闻传播
• 文化研究

好的，这是一本关于《数字媒体技术与应用》的图书简介，内容详尽，完全不涉及《新编电视学概论》的任何主题。 --- 《数字媒体技术与应用》图书简介 导言：迈向沉浸式信息交互的新纪元 我们正处在一个由数据驱动、由连接重塑的时代。数字媒体不再仅仅是信息的载体，它已成为社会结构、经济活动乃至个人日常体验的核心基础设施。《数字媒体技术与应用》旨在为读者提供一个全面、深入且前瞻性的视角，剖析支撑当前数字生态系统的底层技术原理、核心应用范式以及未来的发展趋势。本书超越了传统媒体的范畴，专注于新兴的交互技术、数据处理流程以及内容生产方式的革命性转变。 本书的编写目标群体广泛，包括计算机科学、信息工程、数字艺术设计专业的学生和从业人员，以及对沉浸式体验、大数据可视化和内容智能化生产感兴趣的行业专家。我们力求在理论深度与工程实践之间搭建一座坚实的桥梁，使读者不仅理解“是什么”，更能掌握“如何实现”。 --- 第一部分：数字媒体的基石——底层技术架构 本部分深入探讨构成现代数字媒体系统的基础技术栈，从信息的编码、存储到高速传输，为后续的复杂应用奠定坚实的理论基础。 第一章：多媒体数据表示与编码标准 本章详细阐述了数字音频和数字图像的采样、量化过程，以及如何利用人眼和人耳的生理特性进行高效压缩。重点分析了JPEG、MPEG（包括H.264/AVC与H.265/HEVC）等主流图像与视频编码标准的工作原理、码率控制策略及失真分析。此外，也涵盖了无损压缩技术（如Huffman编码、算术编码）在专业领域中的应用。我们探讨了色彩空间（如RGB, YCbCr, Lab）的转换机制及其在不同显示设备间的色彩管理问题。 第二章：高效存储与文件系统 数字媒体资产的体量日益庞大，对存储系统的要求极为苛刻。本章着重介绍专门为大容量、高并发访问优化的文件系统结构，如分布式文件系统（HDFS）和对象存储服务（OSS）的架构设计。我们剖析了媒体文件的元数据管理策略，探讨了如何设计高效的索引结构以实现快速检索和流媒体服务。此外，还对固态存储技术（SSD）的介质特性与媒体数据读写性能进行了对比分析。 第三章：网络传输与流媒体协议 流媒体是数字媒体消费的主流模式。本章系统梳理了支撑实时和非实时流媒体传输的关键网络协议。重点解析了TCP/IP协议族在媒体传输中的适配性问题，并详细介绍了RTP/RTCP的同步与质量控制机制。特别地，本章深入探讨了现代自适应比特率流媒体（ABR）技术，如HLS (HTTP Live Streaming) 和 MPEG-DASH 的工作流程，包括分段、清单文件生成和客户端的码率切换算法。网络拥塞控制与媒体服务质量（QoS）保障是本章的理论核心。 --- 第二部分：内容生产与处理的前沿技术 本部分聚焦于数字内容的创建、后期处理以及如何利用计算能力增强内容的表现力和真实感。 第四章：三维图形与实时渲染管线 三维建模、动画和实时渲染是当前互动媒体的核心。本章系统介绍了图形渲染管线（Graphics Pipeline）的各个阶段，从几何处理、光栅化到像素着色。重点讲解了现代GPU编程模型（如CUDA或OpenCL的原理基础）以及基于物理的渲染（PBR）技术，包括BRDF模型和全局光照的近似算法（如光线追踪与光栅化混合技术）。本书将三维资产的优化与LOD（细节层次）技术作为实战重点进行阐述。 第五章：数字音频处理与空间化 超越简单的音频播放，本章关注数字音频的深度处理技术。涵盖了数字滤波器的设计（FIR/IIR）、混响和延迟效果的数字实现，以及噪声抑制和语音增强算法。核心内容聚焦于空间音频技术，详细解释了HRTF（头部相关传递函数）原理，以及如何实现基于波场合成（WFS）和双耳渲染的沉浸式声景。 第六章：计算摄影与图像增强 本章探讨了超越传统光学限制的图像获取与后处理技术。内容包括高动态范围（HDR）图像的合成、多帧降噪（Multi-Frame Noise Reduction）的对齐与融合算法。此外，我们深入分析了计算摄影在人像虚化（焦深合成）、超分辨率重建（Super-Resolution）中的深度学习应用，以及计算成像传感器的工作原理。 --- 第三部分：沉浸式体验与智能化应用 本部分将目光投向当前最热门的应用领域，探讨如何利用前述技术构建下一代的人机交互体验。 第七章：虚拟现实（VR）与增强现实（AR）系统集成 本书将VR/AR视为数字媒体技术的集大成者。本章详细分析了VR/AR系统的端到端架构，包括高精度追踪技术（Inside-Out vs. Outside-In）、运动到光子的延迟（Motion-to-Photon Latency）优化。内容涵盖了空间计算、六自由度（6DoF）定位的数学模型，以及如何通过渲染优化技术（如Foveated Rendering）来降低渲染负载。同时，也讨论了AR中的环境感知与三维重建技术。 第八章：人工智能在媒体内容生成中的角色 人工智能正在重塑内容生产的范式。本章重点介绍生成对抗网络（GANs）和扩散模型（Diffusion Models）在图像、视频及音频内容生成中的最新进展。讨论内容包括：AI辅助的视频剪辑自动化、风格迁移的实现细节、以及用于内容审核与智能标签化的深度学习模型。本书强调了这些技术在提升生产效率和创造新艺术形式方面的潜力与挑战。 第九章：数据可视化与交互式叙事 在信息爆炸的时代，有效的可视化至关重要。本章探讨了复杂数据集向直观图形转化的科学方法，包括多维数据降维技术（如t-SNE, UMAP）在可视化中的应用。重点分析了信息仪表盘（Dashboard）的设计原则和交互式数据叙事的构建流程，如何引导用户通过探索数据本身来理解复杂信息。 --- 结语：展望未来数字媒体生态 《数字媒体技术与应用》的最后一章对未来趋势进行了展望，包括后摩尔时代下的计算范式转变、Web3.0对数字内容所有权的影响，以及跨模态交互（如脑机接口与触觉反馈）的初步探索。本书旨在为读者提供一个坚实的知识框架，使其能够主动迎接和塑造未来的数字媒体技术浪潮。 核心特点： 技术驱动： 紧密结合最新的IEEE、ACM标准与工程实践。 实践导向： 大量使用行业内主流的API和软件架构案例进行讲解。 跨学科视野： 融合了计算机图形学、信号处理、网络通信与人机交互的前沿知识。 ---

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坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的理论术语。没想到，这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来有一种抽丝剥茧的快感。它不像许多同类书籍那样，把传播学理论硬塞给你，而是巧妙地将经典理论熔铸在对具体历史事件的分析之中。比如，它对冷战时期信息传播战中电视媒体角色的剖析，简直像侦探小说一样引人入胜，每一个决策背后都牵扯着复杂的政治博弈。我尤其喜欢它对于“媒介即信息”这一论断的细致阐释，通过分析不同历史时期对“即时性”的不同追求，展现了技术如何塑造了我们对“真实”的感知。语言风格上，它做到了学术的严谨性和大众的可读性之间的完美平衡，即便是对传播学背景不深的读者，也能轻松跟上作者的思路，并在知识的积累中获得满足感。

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这本书的结构设计实在太巧妙了，它不是按照时间线平铺直叙，而是采用了主题模块化的方式进行探讨。比如，其中一个章节专门聚焦于“电视的景观性”——即电视如何构建和投射社会主流的审美与道德标准。我为作者对不同类型节目标志性元素的解构能力感到惊叹，无论是新闻演播室的布景设计，还是情景喜剧中角色的刻板设定，都被细致地放入了更宏大的权力结构中进行考察。这使得阅读体验充满了层次感，仿佛在玩一个复杂的解谜游戏，每解开一个模块，都能对整体图景有更清晰的认识。它对于媒介文本细读方法的介绍，也是我阅读经验中的一大收获，非常实用，让我对未来观看任何影视内容时都能运用起来。

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这部作品简直是为我对视觉媒介的痴迷量身定做的！它深入浅出地剖析了电视作为一种叙事工具的演变历程，从早期的实验性广播到如今的流媒体矩阵，每一个阶段的转折点都被描绘得栩栩如生。我特别欣赏作者对于不同文化背景下电视接收习惯差异的探讨，那种跨越地域的比较分析，让我对“电视”这个概念的理解从单一的“看屏幕”提升到了一个复杂的社会文化现象的层面。书中引用的案例既有经典的艺术电影化电视剧，也有广受大众欢迎的真人秀节目，平衡得恰到好处。更妙的是，作者没有停留在现象的描述上，而是着力挖掘了技术革新（比如高清化、互动性增强）是如何重塑观众的主动性和内容的生产范式的。读完后，我感觉自己对那些在屏幕上闪现的画面，有了一种全新的、更具批判性的“解码”能力。它不是一本教你如何拍摄电视节目的手册，而是一部关于“观看”的哲学思辨录，非常值得反复咀嚼。

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这本书的价值，我认为在于它对电视“未来式”的审慎展望。它没有沉溺于对过去黄金时代的缅怀，也没有盲目追捧新兴平台的时髦，而是冷静地梳理了传统电视机构在数字洪流冲击下的生存策略与身份危机。作者对“碎片化”传播的讨论尤其深刻，他质疑了过度碎片化是否真的带来了更丰富的选择，还是仅仅制造了一种“选择的焦虑”。我发现自己经常会停下来，合上书本，思考自己是如何度过我的娱乐时间的。这本书迫使我跳出作为消费者的惯性思维，转而从产业结构、监管环境乃至伦理责任的角度去审视这个每天与我为伴的媒介。这不仅仅是理论的学习，更是一次关于如何负责任地生活在媒体饱和时代的自我教育。

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作为一名对媒体叙事手法有点执念的人，我发现这本书对我最大的启发在于它对“镜头语言”和“叙事节奏”的跨媒介比较。作者并没有将电视叙事孤立看待，而是将其置于电影、戏剧乃至早期舞台表演的谱系中进行比对，从而揭示了电视如何发展出自己独特的、更强调“连续性”和“陪伴感”的节奏。书中关于“情境喜剧的笑声设计”和“黄金时段新闻的权威性构建”的分析，简直是教科书级别的案例研究。它用清晰的逻辑链条，展示了看似随意的视听元素是如何被精确计算，以达到特定的心理效果。读完之后，我再去看任何一部长篇电视剧时，都会不自觉地去分析导演是如何通过剪辑点和景别变化来操控我的情绪流向的，阅读的深度极大地提升了我的欣赏层次。

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