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《中外文学批评史论纲要：从古典到现代的流变与嬗变》 内容简介 本书旨在构建一部宏大而精微的中外文学批评史论纲要，系统梳理并深入剖析自古代至近现代西方与东方文学批评思想的发生、发展、争论与融合脉络。全书摒弃了传统史论中常见的割裂叙述，力求展现一种跨越地理界限、以核心理论范式为驱动的整体性视野。 本书的学术目标在于，不仅要描摹出重要批评家及其核心文本，更重要的是揭示在特定历史、哲学和社会语境下，“何为文学”、“如何评价文学价值”、“批评的社会职能是什么”这些根本性问题的观念演变轨迹。 全书共分为六大部分，约五十万字，结构严谨，论证详实。 --- 第一部分：东方古典批评的基石与范式（约占全书18%） 本部分聚焦于中国与邻近东亚文化圈（如日本、朝鲜早期）文学批评思想的早期形态，探讨其与哲学、伦理学、政治学的深刻关联。 第一章：先秦诸子的文学观念 详细考察《诗经》的“风”的社会教化功能，以及孔子“温柔敦厚”的诗教思想。重点分析孟子对文学表现力的推崇，与荀子“明礼义，辨别乎，足以成人文”的规范论。此部分强调，在古典语境下，文学批评首先是伦理批评。 第二章：汉代辞赋理论与赋体批评 梳理汉赋的兴盛背景，特别是对扬雄《法言》中对“辞”与“心”关系的探讨。分析班固《汉书·艺文志》对六艺之学的文学分类学意义。 第三章：魏晋玄学与文学的自觉 本章是重点。深入剖析“文心”与“风骨”的对立统一。详细解读曹丕《典论·论文》对文学史上第一份独立文论的贡献，确立了文学的独立品格。着重探讨陆机、陆云兄弟的创作理念，以及永明体对声律的初步自觉。 第四章：中古时期美学范畴的深化 聚焦钟嵘《诗品》对诗人个体才情的评价体系，解析“上上”、“中下”等等级划分背后的审美标准。讨论刘勰《文心雕龙》对文体论、修辞论、创作论的宏大建构，揭示其中蕴含的系统性批评思维。并对比探讨与唐代山水田园诗歌发展相辅相成的批评流派。 --- 第二部分：西方古典传统的奠基与形塑（约占全书20%） 本部分追溯西方文学批评思想的原点，即古希腊的辩证法与美学理论，及其被罗马继承和改造的过程。 第五章：柏拉图的“模仿”与“狂喜” 细致分析柏拉图在《理想国》中对诗人的驱逐，探讨其“模仿论”的形而上学基础——理念世界与现象世界的对立。同时，阐述其“神灵降附论”（或称“灵感说”）在后世对浪漫主义文学观的影响。 第六章：亚里士多德的实在论转向 本书认为亚里士多德是西方第一个将文学视为独立研究对象的批评家。重点剖析《诗学》中对“悲剧”的精妙界定，如“情节（Mythos）”、“人物（Ethos）”、“惊奇与怜悯（Catharsis）”等核心概念的首次系统提出。分析其对诗歌的“概括性”（普遍性）高于历史的论断。 第七章：赫伦尼斯与修辞学的系统化 考察古罗马时期对文学技巧与说服艺术的重视。分析贺拉斯《诗艺》中“教诲与愉悦”（Dulce et Utile）的平衡原则，以及“适度”的艺术要求。探讨修辞学（Rhetoric）在罗马帝国后期的规范化进程。 第八章：中世纪的寓言解读与释经学 简述古典传统如何被基督教神学所吸收。重点分析四重释义法（字面、寓意、道德、奥义）在圣经文本之外对世俗文学的间接影响，探讨“意义的透明性”与“隐喻的权位”。 --- 第三部分：文艺复兴与启蒙运动的回归与重塑（约占全书22%） 本部分探讨在人文主义思潮下，西方批评如何从神学束缚中解放出来，重新关注古典范式，并最终走向理性规范。 第九章：人文主义对古典的复兴 分析意大利文艺复兴时期对亚里士多德《诗学》的重新发现与注释，特别是对“三一律”（时间、地点、行动）在戏剧创作中的僵化应用。探讨但丁的文学理论探索。 第十章：新古典主义的规范与秩序 重点分析法国学院派批评的“三一律”的教条化，以及布瓦洛《诗的艺术》中对“理性”、“明确”和“普遍人性”的强调。此阶段批评的核心是对“自然”的模仿和对“清晰”的追求。 第十一章：英国的“古代派”与“现代派”之争 梳理17世纪末18世纪初，关于文学进步性的辩论。分析德莱顿和约翰逊等人对古典传统的继承，以及对“天才”（Genius）概念的初步界定，标志着个性化批评的萌芽。 第十二章：启蒙理性与文学社会责任 考察卢梭、伏尔泰等人对文学政治和社会功用的关注。分析狄德罗对艺术与道德关系的探索，以及对戏剧“自然主义”的早期呼吁，为现实主义的到来埋下伏笔。 --- 第四部分：浪漫主义与批评的“主观化”革命（约占全书16%） 本部分集中探讨19世纪初，文学批评如何从外部规范转向内部体验、情感与创造力的中心地位。 第十三章：德国观念论的先声 深入分析康德的审美判断理论——“无目的的合目的性”和“崇高”范畴的提出，这为后续的艺术本体论奠定了哲学基础。 第十四章：英国浪漫主义诗人的自我批评 这是浪漫主义批评的核心。详细解读华兹华斯对“诗歌的本质是强烈情感的自然流露”的宣言，以及柯勒律治对想象力（Fancy与Imagination）的区分。分析雪莱对诗人的“先知”角色的定位。 第十五章：黑格尔的艺术精神与终结 梳理黑格尔对艺术作为“绝对精神”显现的宏大体系构建，以及他对“抒情艺术”、“叙事艺术”和“诗歌”的分类。重点分析他提出的“艺术的终结”对后世历史性批评的深远影响。 第十六章：德国的文学史学派的兴起 考察对作品进行历史语境化分析的努力，如歌德在晚期的世界文学（Weltliteratur）观念，标志着批评视角的扩展。 --- 第五部分：19世纪后期的实证与科学化尝试（约占全书12%） 本部分关注文学研究如何试图模仿自然科学，追求客观性、系统性和历史演化规律。 第十七章：泰纳的“种族、环境、时代” 详述泰纳对文学作品进行“科学性”解释的努力，剖析其决定论思想在文学史研究中的应用与局限性。 第十八章：自然主义与“实验小说” 考察左拉等作家和批评家如何将生物学和心理学原理引入文学创作和批评，探讨其对人物塑造的“环境决定论”倾向。 第十九章：俄国形式主义的先驱——感觉偏离论 简要介绍什克洛夫斯基等人在20世纪初对“陌生化”（Ostranenie）的早期探索，及其对西方结构主义的间接启发。 --- 第六部分：20世纪批评的多元化与范式转向（约占全书12%） 本部分聚焦于现代主义的兴起如何导致批评领域的彻底分裂，出现多种相互竞争的理论流派。 第二十章：新批评的文本细读传统 详细分析美国“新批评”对诗歌文本的封闭式、内在化解读方法，如“意象”、“张力”、“悖论”等术语的界定，以及对“意图谬误”和“情感谬误”的批判。 第二十一章：结构主义与符号学的理论遗产 梳理索绪尔的语言学转向如何被列维-斯特劳斯应用于神话分析，并被巴特、福柯等应用于文本的意义系统建构，强调“文本即是语言的结构”。 第二十二章：后结构主义与解构的颠覆 深入分析德里达对西方“逻各斯中心主义”的批判，探讨“延异”（Différance）概念如何挑战传统意义的固定性和文本的中心权威。 第二十三章：西方批评的中国回响与文化互鉴 本章是全书的收束，探讨在1980年代之后，西方文学理论（如接受美学、女性主义批评）对中国当代文论产生的冲击与重构过程，以及早期中国文论在与西方理论对话中自我反思的轨迹。 --- 本书特点： 1. 跨文化视野： 结构上力求平衡中外批评史的篇幅，避免西方中心论或孤立的中国古典叙事。 2. 问题驱动： 叙事线索围绕核心问题（如“文学的本体性”、“批评的社会功能”）展开，而非简单的时间罗列。 3. 理论深度： 对每个流派的核心术语进行精确的语境化定义和哲学溯源，确保讨论的严谨性。 4. 史论结合： 在梳理历史流变的同时，穿插对关键文本和代表性批评家的深入文本分析。 本书适合文学史研究者、批评理论专业学生，以及所有对文学思想史感兴趣的读者深入研读。
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