具体描述
本书附光盘1张。
本书是献给爱钢琴的琼瑶迷。
本书包括三个部分：幽幽一梦，款款深情，新歌客串。
《浮光掠影：百年光影流转中的东方美学变迁》 一册穿越时空、洞察人心的视觉史诗，一部关于东方审美如何在新旧交替中淬炼与重生的深度考察。 书籍简介 本书并非聚焦于某个特定时代或单一的艺术流派，而是以一种宏大而细腻的视角，追溯了自清末民初至当代，近一个世纪以来，中国社会在剧烈变革中，视觉艺术与生活美学是如何相互影响、相互塑造的历程。我们拒绝将美学视为高悬于庙堂之上的概念，而是将其植根于寻常百姓家的布料纹样、建筑檐角、都市霓虹以及媒介传播的方方面面。 第一部分：旧梦初醒——传统最后的余晖与西风的叩门（约 1900-1930s） 本部分深入探讨了晚清至民国初期，传统士大夫审美趣味与新兴市民文化碰撞的复杂图景。 1. 缠绕的纹样与消逝的工匠精神： 我们将详细考察苏绣、缂丝等传统工艺在面对工业化冲击时的挣扎与转型。重点分析了清末民初的服饰上，龙凤、蝙蝠等传统吉祥纹样如何被几何图案和早期“摩登”元素所稀释、并置。通过对故宫博物院及海外私人收藏的早期摄影作品的分析，揭示了光影技术对传统肖像画乃至生活记录方式的颠覆性影响。例如，早期的影楼布景如何模仿西方古典主义，却又无法彻底割舍中式的屏风与家具，形成一种奇特的“中西杂糅”的早期都市审美风格。 2. 文人的“雅”与商人的“俗”： 考察了上海、天津等通商口岸，印刷术和商业广告的兴起如何重新定义了“美”。传统文人的“留白”哲学在商业海报中让位于信息密度和色彩的饱和度。我们详细分析了月份牌广告画的兴衰史，探讨了这些被视为“通俗文化”的作品，实际上是如何承担起早期大众审美教育的重任，将西方的时尚元素（如高跟鞋、紧身胸衣的局部运用）嫁接到具有中国古典面孔的女性形象上。 3. 建筑的语言冲突： 深入研究了“洋房”在旧式里弄中的突兀感。从上海的石库门到天津的五大道，分析了折衷主义建筑风格背后所蕴含的社会心理——既渴望融入国际，又试图以厚重的石材和中式的歇山顶来维护身份的连续性。 第二部分：革命的熔炉——红色审美与实用主义的崛起（约 1949-1970s） 这一时期，美学被彻底工具化，服务于国家意志与集体叙事。本书批判性地考察了这种“无我之美”的形成过程。 1. 乌托邦的色彩学： 分析了社会主义现实主义艺术在中国语境下的变异。红色、金色、亮黄色如何被提炼为主要的视觉符号，代表着热情、胜利与光明。我们不仅关注官方宣传画，更侧重于工厂墙画、劳动者的臂章、甚至搪瓷脸盆上的图案，探究这些“微小革命美学”如何渗透到日常生活中，抹平了个体差异。 2. 符号的极简与功能至上： 考察了这一时期设计领域对“装饰性”的摒弃。家具设计趋向于木质的粗犷与实用，图案设计高度符号化（如齿轮、麦穗、红旗）。书中收录了大量鲜为人知的内部设计资料，对比了早期国家级设计院与地方作坊在执行同一套美学原则时的微妙偏差，揭示了“标准”与“地方特色”间的张力。 3. 纺织品的集体记忆： 聚焦于蓝印花布和特定花色的涤纶布料。这些布料的图案不再是花鸟鱼虫，而是工厂剪影、丰收场景。我们通过对历史档案中布料的纤维分析，还原了那个时代人们对“新”与“朴素”的理解。 第三部分：流光溢彩——改革开放与审美的复苏与迷失（约 1980s-2000s） 随着国门的打开，积压了数十年的审美需求如同洪水般涌现，引发了一场前所未有的视觉大爆炸。 1. 录像带时代的视觉冲击： 详细梳理了港台流行文化对大陆青年审美的重塑。录像厅、翻版杂志带来的香港电影美学（霓虹灯下的都市疏离感、浮夸的时尚）如何迅速取代了过去的严肃叙事。本书独家采访了几位早期涉足流行文化领域的视觉设计师，他们亲述了如何将“港风”中的色彩饱和度、灯光运用引入到早期的商业摄影和音乐录影带中。 2. 广告的诞生与符号的复兴： 探讨了第一批本土广告公司的崛起。品牌标识的设计如何从早期的僵硬到逐渐吸收西方现代主义的简洁，再到后期对“国潮”的早期萌芽（如在产品包装中谨慎地使用书法元素）。我们对比分析了健力宝、孔府家酒等早期标志性产品的包装设计，揭示了品牌如何在表达“新富裕”与“根源感”之间寻找平衡点。 3. 室内设计的“欧化”浪潮： 分析了住宅装修风格的剧变。从对“全套组合家具”的狂热追求，到对“欧式大理石”的盲目崇拜，这一部分探讨了大众在缺乏本土现代设计语言指导下，如何通过模仿二手西方符号来构建新的身份认同。 第四部分：数字的渗透——碎片化时代中的东方身份再造（约 2000s 至今） 在互联网和社交媒体的驱动下，审美变得前所未有的多元、快速和去中心化。 1. 界面设计中的东方情绪： 考察了移动互联网界面设计（UI/UX）中对传统元素的挪用。从早期网站的“中国风”背景图到如今App中扁平化设计下的微妙留白处理，本书分析了设计师如何在效率至上的原则下，试图植入东方哲学中的“气韵”与“意境”。 2. 慢生活与“反精致”的悖论： 审视了近年来兴起的“新中式”生活美学、侘寂风（Wabi-sabi）在中国语境下的异化。探究了当“朴素”、“禅意”被批量生产和快速消费时，它们如何从一种生活态度，转变为另一种外显的符号，并迅速在电商平台占据主导地位。 3. 图像生产的权力转移： 最终，本书将目光投向了普通用户。探讨了短视频和滤镜技术如何重塑了大众对“美”的即时标准。个人化的视觉表达与宏大的历史叙事之间的断裂感，以及在这个过程中，传统东方审美元素（如古典园林、传统服饰的局部细节）如何在碎片化的媒介中被重新“提取”和“标签化”的过程。 结语：未完成的调色板 本书旨在提供一个多维度的参照系，让读者理解，我们今日所见的每一种色彩、每一条线条，都不是凭空出现的，而是由社会结构、政治语境和技术迭代共同涂抹而成的复杂油画。它鼓励读者超越表面的符号判断，去探寻那些潜藏在光影流转之下的，东方美学的内在驱动力与永恒的生命力。
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