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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Michel Marie

出品人:

页数:184

译者:Neupert, Richard

出版时间:2002-08-09

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780631226581

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 传播学
• CINEMA
• 英文
• 电影研究
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《法国新浪潮》：一场颠覆电影语言的革命 法国新浪潮，一个在上世纪五六十年代席卷全球的电影运动，它不仅仅是一系列令人难忘的电影，更是一场彻底颠覆电影艺术表达方式的革命。它如同一次思想的地震，在僵化的电影工业中撕开一道口子，释放出前所未有的创作活力和实验精神。 这场运动的兴起，并非空穴来风。它深植于战后法国社会思潮的变革，以及对当时主流电影叙事模式的深刻反思。彼时，法国电影界充斥着一种所谓的“导演的作者论”（Cinéma de qualité），这类影片往往遵循着传统的好莱坞叙事模式，剧情严谨，制作精良，但却被许多年轻的评论家和电影制作人视为陈腐、脱离现实，缺乏生命力的。 与此同时，在《电影手册》（Cahiers du Cinéma）等影评杂志上，一群充满激情的年轻影评人，如安德烈·巴赞（André Bazin）、弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、克洛德·夏布罗尔（Claude Chabrol）和埃里克·侯麦（Éric Rohmer）等人，以其锐利的笔触和对电影的深刻理解，开始挑战既有的电影美学。他们推崇那些敢于突破常规，展现导演个人风格和思想的电影，将导演视为作品真正的“作者”。 正是这些在影评界积累了深厚理论功底的评论家们，在某个时刻，纷纷拿起摄影机，将他们的理论付诸实践，从而催生了法国新浪潮。他们没有选择在摄影棚内精心搭建的布景，而是走上街头，用轻便的摄影机捕捉真实的生活瞬间。他们摒弃了繁复的剪辑技巧，采用长镜头、即兴表演、打破第四堵墙等手法，赋予电影一种前所未有的自然主义和亲切感。 新浪潮的电影，常常聚焦于那些在社会边缘游走，对生活感到迷茫和困惑的年轻人。他们可能是叛逆的学生，无所事事的青年，或是对爱情、生活感到无所适从的个体。这些人物往往缺乏明确的目标，他们的故事也并非总是以传统的“圆满结局”收尾，而是更多地呈现出一种生活的流动性和不确定性。这种对现实生活毫不避讳的描绘，以及对人物内心世界的深入挖掘，使得新浪潮电影具有了强大的感染力和现实意义。 在叙事结构上，新浪潮电影也展现出惊人的实验性。打破线性叙事，运用闪回、片段式回忆、甚至是直接与观众对话的方式，为观众带来了全新的观影体验。这种看似“不完整”或“跳跃”的叙事，恰恰是对现实生活复杂性和碎片化的一种映照，也挑战了观众习惯性的被动接受模式，激发了他们主动参与到电影意义的建构中来。 新浪潮电影的美学风格也极具辨识度。他们常常利用自然的户外光线，追求简洁而富有表现力的画面。演员的表演也摆脱了传统戏剧化的程式，更加注重内敛和真实，甚至常常是生活中不经意间的流露。这种对“真实”的极致追求，使得新浪潮电影散发着一种独特的魅力，仿佛是对生活本身的一次近距离观察。 当然，法国新浪潮并非铁板一块，内部也存在着不同的风格和倾向。以特吕弗为代表的“作者论”的实践者，在保持一定叙事连贯性的同时，融入了强烈的个人情感和对电影艺术的探索。而戈达尔则更加激进，他的作品充满了解构和颠覆，将电影的制作过程本身也变成了一种批判和反思。 《法国新浪潮》这部著作，将带领读者穿越那个充满激情的年代，深入了解这场深刻影响了世界电影进程的运动。它不仅仅是对一系列经典作品的回顾，更是对这场运动的起源、发展、核心理念以及对后世电影产生的深远影响进行的全面梳理和解读。从《四百击》的童年忧伤，到《精疲力竭》的叛逆宣言，再到《去年在马里昂巴德》的哲学思辨，每一部作品都像是一颗璀璨的明珠，共同构成了法国新浪潮的辉煌篇章。 本书将深入探讨新浪潮导演们独特的创作方法，分析他们如何运用摄影机捕捉生活的瞬间，如何通过剪辑打破时间的束缚，以及如何通过对话和表演传递人物复杂的内心世界。读者将有机会理解，为何这些电影能够在当时引起如此巨大的反响，又为何至今仍能激发我们对电影艺术的无限想象。 《法国新浪潮》不仅是对电影史的一次重要梳理，更是对电影语言本身的一次深入探索。它告诉我们，电影不应该只是故事的载体，更可以是思想的表达，情感的释放，以及对现实世界的一次深刻对话。它鼓励我们以更开放、更批判性的眼光去审视电影，去发现那些隐藏在影像背后的更多可能性。 这是一次关于电影的发现之旅，一次对艺术边界的拓展，更是一次对时代精神的忠实记录。通过阅读《法国新浪潮》，你将不仅会认识一群伟大的电影人，更会感受到一股永不熄灭的艺术火焰，它至今仍在照亮着电影创作的道路。

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这本关于法国新浪潮的书，给我带来的震撼是持续而深远的。我一直认为自己对电影有一定的了解，但这本书让我意识到，我所了解的只是冰山一角。作者以极其严谨的态度，系统地梳理了法国新浪潮的脉络，从其萌芽期的“电影手册”派，到其鼎盛时期的百花齐放，再到其对后世电影产生的巨大影响，都做了详尽的阐述。我印象最深刻的是书中关于新浪潮电影“作者论”的探讨，它让我明白了为什么很多新浪潮导演的作品都带有强烈的个人风格和艺术印记，不仅仅是导演的署名，更是导演思想和情感的直接体现。书中对特吕弗、安托万·杜瓦尔、让·皮埃尔·梅尔维尔等导演的分析，都揭示了他们独特的创作哲学和艺术追求。我尤其喜欢书中对《射杀钢琴师》、《独裁者》、《午夜凶杀》等影片的解读，它们不仅仅是精彩的悬疑片或犯罪片，更是蕴含了深刻的社会批判和人性洞察。作者用扎实的理论基础和丰富的案例支撑，让我能够更深入地理解新浪潮电影的艺术价值和历史意义。这本书的价值在于，它不仅能够满足我对电影知识的渴求，更能激发我对电影艺术的深度思考，让我对电影的理解上升到了一个全新的维度。

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我最近读完了一本关于法国新浪潮的图书，看完之后，我只能说，它是一场震撼心灵的洗礼。这本书的内容之丰富，分析之深刻，远远超出了我的预期。作者并没有仅仅停留在对电影情节的复述，而是深入挖掘了法国新浪潮运动的起源、发展以及其对世界电影产生的深远影响。我尤其着迷于书中对新浪潮美学创新之处的解读，例如打破第四堵墙、即兴表演、打破传统叙事结构等等，这些在当时无疑是革命性的。作者通过大量详细的案例分析，让我清晰地看到了这些创新是如何被应用于具体的影片中，并产生了怎样的艺术效果。例如，在分析戈达尔的《男性女性》时，书中不仅仅描述了影片中人物的关系，更是探讨了影片中大量插入的音乐、广告、新闻片段是如何构成一种“拼贴”式的叙事，以及这种叙事方式如何反映了现代社会的碎片化和信息过载。我发现，这本书的价值不仅仅在于提供电影知识，更在于它能够启发读者思考电影艺术本身的可能性，以及电影作为一种媒介，如何能够捕捉和反映时代精神。书中对新浪潮导演们的个人经历和创作理念的介绍，也让我感受到了他们身上那种纯粹的艺术追求和对电影的热爱。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一次自我心灵的探索和升华。

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对于任何一个热爱电影的人来说，这本书绝对是一份珍贵的宝藏。它以极其系统和全面的方式，为我打开了法国新浪潮的大门，让我得以窥见那个时代电影的辉煌与魅力。作者以其严谨的学术态度和流畅的叙事风格，深入浅出地介绍了法国新浪潮的起源、发展、主要导演、代表作品以及其深远的影响。我尤其被书中对新浪潮电影“作者论”的深刻阐述所吸引，它让我明白了为何这些电影能够带有如此强烈的个人风格和艺术印记。书中对特吕弗、戈达尔、安托万·杜瓦尔等大师的分析，都充满了新颖的视角和深刻的见解。我对于书中对《精疲力尽》、《四百下》、《独自一人》等影片的详细解读，更是爱不释手，它们不仅仅是电影史上的经典，更是对人性、社会和艺术的深刻反思。作者用生动的笔触，描绘了那个时代巴黎的文化氛围，以及电影工作者们在简陋条件下为艺术梦想而奋斗的场景，让我对电影制作的艰辛和伟大有了更深的理解。这本书的价值在于，它不仅能够丰富我对电影知识的储备，更能够激发我对电影艺术的深度思考，让我对电影的理解更加立体和深刻。

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毫不夸张地说，这本关于法国新浪潮的书，彻底改变了我对电影的认知方式。在读这本书之前，我习惯于将电影视为一种娱乐产品，而这本书则让我看到了电影作为一种艺术形式的无限魅力和深刻内涵。作者以一种引人入胜的叙事方式，带领我穿越时空，来到了上世纪五六十年代的巴黎，感受那个充满活力和创新的时代。我被书中对新浪潮导演们那种“不拘一格”的创作精神深深吸引，他们敢于挑战传统，敢于表达自我，敢于用最朴素的方式拍摄出最动人的电影。书中对《呼吸之间》、《野孩子》、《最后的冲刺》等影片的深入剖析，让我不仅仅是看到了影片中的故事，更是感受到了导演们对社会现实的关切，对人性孤独的探索，以及对生命自由的渴望。我尤其喜欢书中对新浪潮电影中“即兴”元素的讨论，这种随性而发的创作方式，恰恰是新浪潮最具生命力的体现，它让电影充满了不可预测性和惊喜感。作者用细腻的笔触，描绘了那个时代电影工作者们的热情和坚持，让我感受到了艺术创作的不易和伟大。这本书让我明白，真正的电影艺术，从来都不是为了迎合，而是为了表达，是为了触动人心最柔软的部分。

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当我翻开这本书，我便被深深地吸引住了，它关于法国新浪潮的叙述，如同一幅波澜壮阔的画卷在我眼前徐徐展开。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我展现了一个充满激情、反叛和创新的电影世界。我尤其被书中对新浪潮导演们那种“作者”精神的强调所打动，他们不仅仅是电影的创作者，更是思想的表达者，他们用镜头记录下时代的脉搏，用影像诉说着人生的哲理。书中对特吕弗、戈达尔、侯麦、阿涅斯·瓦尔达等电影大师的生平事迹和创作理念的详尽介绍，让我感受到了他们身上那种纯粹的艺术追求和不屈不挠的斗争精神。我被书中对《四百下》、《夏日时光》、《独自一人》等经典影片的细致分析所折服，它们不仅仅是电影史上的里程碑，更是对人性的深刻洞察和对社会现实的尖锐批判。作者用生动的语言，描绘了那个时代巴黎街头巷尾的电影氛围，咖啡馆里激烈的讨论，以及年轻一代电影人对传统电影的挑战和颠覆。这本书让我明白，伟大的艺术从来不是凭空产生的，而是源于对生活的热爱，对真理的追求，以及对梦想的执着。

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不得不说，这本书是一次极其令人愉悦的法国新浪潮探索之旅。作者以一种极其富有感染力的方式，将我带入了那个充满创造力和生命力的电影时代。我从书中感受到了新浪潮电影那种打破常规、挑战权威的自由精神，这种精神至今仍具有振聋发聩的力量。书中对新浪潮电影美学特征的细致描绘，例如跳切、手持摄影、现场收音等，让我深刻理解了这些技法如何为电影语言带来了新的可能性。我尤其喜欢书中对于影片中人物的刻画，他们常常是普通人，却有着不平凡的情感和经历，他们的迷茫、孤独、反叛，都触动着我的内心深处。书中对《男性女性》、《随心所欲》、《昨天、今天、明天》等作品的分析，都充满了独到的见解和深刻的思考。作者用富有诗意的语言，描绘了那个时代巴黎的景象，以及电影工作者们在艰苦条件下为了艺术梦想而奋斗的场景。这本书让我明白，电影的魅力不仅仅在于其视听的震撼，更在于其能够引发观众的思考，触动观众的情感，并在观众心中留下持久的回响。

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这是一本极其引人入胜的关于法国新浪潮的书籍，它不仅仅是知识的堆砌，更是一场思想的盛宴。作者以一种极其流畅且富有逻辑的笔触，将我带入那个充满变革和创新的电影时代。我从书中领略到了法国新浪潮电影在叙事结构、摄影技巧、表演方式等方面的革命性突破，这些突破在当时无疑是石破天惊的。书中对于《精疲力尽》、《女人是女人》、《偷自行车的人》等代表性作品的解读，都充满了新意和独到的见解。例如，在分析《精疲力尽》时，作者不仅仅是描述了影片中男女主人公的爱情纠葛，更是深入探讨了影片中大量运用跳切、手持摄影、以及人物直接对视镜头等手法，如何营造出一种疏离感和现实感，如何颠覆了观众对电影的固有期待。我特别欣赏书中对于新浪潮电影中“现实主义”和“主观性”的辩证统一的论述，它让我理解了为何新浪潮电影能够如此真实地反映社会生活，同时又充满了导演个人的情感和视角。这本书的价值在于，它不仅能够让我了解法国新浪潮的历史，更能够启发我对电影艺术本体的思考，让我对电影的理解更加深入和立体。

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一本关于法国新浪潮的巨著，读完之后，我感觉自己仿佛置身于那个时代的巴黎街头，与特吕弗、戈达尔、阿涅斯·瓦尔达那些充满激情和反叛精神的导演们擦肩而过。这本书不仅仅是罗列了一堆电影名字和导演生平，它深入剖析了那个时代独特的社会文化背景，解释了为何在那个特定的历史时期，会有如此一股强烈的电影浪潮涌现。我尤其喜欢书中对新浪潮电影美学特征的细致描绘，例如跳切、手持摄影、现场收音等这些在当时看来是离经叛道的技法，是如何被这些才华横溢的电影人运用得炉火纯青，并最终改变了电影语言的表达方式。书中对每一部代表性作品的分析都鞭辟入里，不仅仅局限于情节和人物，更多的是挖掘其背后所蕴含的哲学思想、社会批判以及对传统电影叙事的颠覆。例如，对于戈达尔的《精疲力尽》，书中不仅仅是描述了男女主角的爱恨情仇，更是探讨了影片中充斥着的虚无主义、存在主义的思考，以及影片在叙事结构上的大胆创新，如何打破了观众对电影的固有认知。同时，作者并没有回避新浪潮内部的争议和分歧，他客观地呈现了不同导演之间的创作理念差异，以及新浪潮在发展过程中所经历的挑战和演变，这使得整本书的论述更加立体和全面。阅读这本书的过程，与其说是在学习电影史，不如说是在进行一场跨越时空的文化朝圣，让我对电影艺术的理解上升到了一个全新的高度。我强烈推荐这本书给所有对电影怀有深厚情感，或者想要了解电影发展史上一段辉煌篇章的读者，它会带给你意想不到的惊喜和启迪。

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这本书关于法国新浪潮的论述，与其说是学术研究，不如说是一次深入人心的情感共鸣。作者的文字充满了对那个时代的诗意描绘和对电影人的深切敬意，读起来让人心潮澎湃。我特别欣赏书中对新浪潮电影的“个人化”特质的强调，它让电影不再是导演个人意志的产物，而是导演内心世界的一次次袒露。书中对新浪潮导演们早期经历的细致挖掘，他们的成长环境，他们的阅读经历，他们的对文学、哲学、音乐的涉猎，都如同丝线一般，编织出了他们日后电影创作的独特风格。我感觉自己像是在和这些电影大师进行一场跨越时空的对话，理解他们为何会选择以一种如此自由、随性、甚至有些“业余”的方式来拍摄电影，但恰恰是这种“业余”的自由，才让他们摆脱了学院派的束缚，创造出了独一无二的艺术表达。书中对《夏日时光》、《随心所欲》、《告别亚非拉》等作品的分析，都不仅仅停留在电影本身，更是将其置于更广阔的社会文化语境中，探讨了新浪潮电影如何反映了战后法国社会的变迁，以及年轻一代的迷茫和反叛。作者用生动的笔触，描绘了那个时代巴黎的街景，咖啡馆的谈话，以及电影工作者们在简陋条件下为了梦想而奋斗的场景，让我对电影制作的艰辛有了更深刻的理解。这本书让我意识到，伟大的艺术往往源于对生活最真挚的体验和最勇敢的表达。

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这本关于法国新浪潮的书，简直就是一部开启我电影世界大门的钥匙，让我以前对电影的理解变得如此狭隘和肤浅。在阅读这本书之前，我对法国电影的印象还停留在那些优雅、浪漫、剧情片的老一套，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其富有洞察力的视角，带领我走进了那个充满叛逆和创新的年代。我开始理解，法国新浪潮不仅仅是一场电影运动，更是一种生活态度的体现，一种对权威、对传统、对既定秩序的挑战。书中对特吕弗、戈达尔、侯麦等导演的深度访谈和传记资料的引用，让我感觉仿佛亲临其境，聆听他们对自己作品的阐述，感受他们对电影艺术的狂热追求。我尤其震撼于他们如何用最少的资源，拍出最具个性的电影，那种“独立制片”的精神，在如今商业化充斥的电影市场显得尤为珍贵。书中对《四百下》、《呼吸之间》、《去年夏天在马里昂巴特》等经典影片的解读，让我不再仅仅满足于看懂故事，而是开始思考导演想要传达的深层含义，比如对青少年成长烦恼的细腻捕捉，对社会现实的尖锐讽刺，以及对人性的复杂多维度的呈现。这本书让我明白，电影的魅力不仅仅在于视觉的刺激，更在于其思想的深度和艺术的感染力。它激发了我对电影的无限好奇心，我迫不及待地想要去观看更多的新浪潮时期的电影，去感受那个时代的电影语言的魅力。

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[SH/3102]J909.565/M334

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可能已经把第二学期某门课的内容学了一半并开始计划期末论文了

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