潮剧剧目汇考（全三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东人民出版社

作者:林淳钧

出品人:

页数:1572

译者:

出版时间:1999

价格:96.00

装帧:平装

isbn号码:9787218031552

丛书系列:潮汕文库

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潮剧剧目汇考（全三册） 是一部旨在系统梳理、辨析和研究潮剧传统剧目渊源、流变、艺术特色及表演实践的学术力作。本书不聚焦于某个单一剧种的表演技巧，也不局限于某一时期或某一地域的戏剧发展，而是以“汇考”为核心，力求全面、深入地展现潮剧剧目这一丰富而独特的艺术宝库。 本书内容架构： 本书分为三册，各自侧重，又相互呼应，共同构成一个完整的潮剧剧目研究体系。 第一册：溯源与演变——潮剧剧目发展的历史脉络 本册主要致力于追溯潮剧剧目的起源，考察其在漫长的历史进程中的演变轨迹。 源头探寻： 详细考证潮剧的早期形态，包括其如何吸纳、融合了早期民间歌舞、说唱以及北方戏曲的元素，逐渐形成地域特色。此处将深入探讨泉州南戏、弋阳腔、昆腔等对早期潮剧的影响，并结合历史文献、民间传说、田野调查等多种证据，力图勾勒出潮剧剧目最古老的面貌。 重要转折点： 分析潮剧历史上几次关键性的变革时期，如“三十六行”的形成、潮剧唱腔的改革（如老正音、新正音、正字腔等）、班社制度的变迁等，以及这些变革如何深刻地影响了剧目的结构、叙事方式和艺术风格。例如，如何从早期单纯的唱念，发展出更为复杂的程式化表演。 剧目类型划分与早期代表作： 根据历史演进，对早期剧目进行初步的分类，如神怪戏、历史戏、人情戏等，并选取具有代表性的早期剧目进行详细介绍，分析其叙事结构、人物塑造、唱念特点，以及在当时社会文化语境下的意义。例如，早期的一些折子戏，如何逐渐发展成为完整的剧目。 地域性与流动性： 探讨潮剧剧目在潮汕地区内部以及与周边地区（如闽南、广东其他地区）的交流与互动，分析剧目如何在不同区域流传、改编，以及形成各自的特色。 第二册：辨析与传承——经典剧目深度解析 本册聚焦于潮剧的经典剧目，对其进行细致入微的学术辨析和艺术解读，强调其传承价值。 剧目选本与文本考证： 选取一批最具代表性的潮剧经典剧目，如《苏六娘》、《窦娥冤》、《赵氏孤儿》（潮剧版本）、《陈三五娘》、《牡丹亭》（潮剧改编版）等，对这些剧目的不同版本进行考证。将比较不同年代、不同班社流传下来的剧本，梳理文本的差异、增删和演变过程，探讨其文本的可靠性和艺术价值。 结构与叙事研究： 深入分析经典剧目的结构特点，如起承转合、情节发展、冲突设置等。研究其叙事方式，如何通过唱念做打的表现手法，将复杂的人物关系和故事情节呈现给观众。例如，对于一些结构复杂、人物众多的剧目，如何进行艺术上的提炼和简化。 人物塑造与表演程式： 重点分析经典剧目中典型人物的塑造，包括人物的性格特征、心理动态、社会身份等。结合潮剧独特的表演程式，探讨演员如何在固定的程式化动作、唱腔、念白中，表现出人物的丰富情感和内心世界。分析不同行当（如小生、青衣、花脸、丑角等）在经典剧目中的艺术表现力。 音乐唱腔与文学性： 深入研究经典剧目所使用的音乐唱腔，分析其与剧情、人物情感的契合度，探讨潮剧唱腔的艺术特色和审美价值。同时，也对剧目中的文学性进行考察，如台词的艺术性、诗词的应用、戏曲韵文的特色等。 文化内涵与思想价值： 挖掘经典剧目所蕴含的丰富文化内涵和思想价值，分析其如何反映当时的社会风貌、价值观念、伦理道德，以及潮汕地区独特的民俗文化。探讨这些剧目在传承中华优秀传统文化中的作用。 第三册：实践与发展——潮剧剧目在当代的生命力 本册将视线投向当代，探讨潮剧剧目如何在时代变迁中保持生命力，以及未来的发展方向。 当代改编与创新： 研究当代潮剧剧目创作的趋势，分析对经典剧目的改编和再创作，以及新编剧目的探索。探讨如何在保留传统精髓的同时，融入新的时代精神和艺术手法，以吸引当代观众。例如，对传统剧目进行现代化解读，或者创作反映当下社会现实的新剧目。 表演实践与传承谱系： 关注当代著名潮剧演员对经典剧目的传承和演绎，分析他们的表演风格和艺术创新。记录重要演出、艺术节的剧目信息，梳理重要的传承谱系，为后人研究提供宝贵资料。 剧目研究的理论视角： 引入新的理论视角，如比较文学、文化研究、接受美学等，对潮剧剧目进行多元化的研究。探讨潮剧剧目在跨文化交流中的传播与影响，以及其在国际舞台上的表现。 田野调查与口述史： 充分利用田野调查和口述史的研究方法，收集散落在民间的老艺人口述的剧目信息、表演经验、轶事传说等，填补历史文献的空白，丰富剧目研究的资料。 未来展望： 结合前三册的研究成果，对潮剧剧目未来的发展进行展望，探讨其在数字化时代、国际化进程中的机遇与挑战，以及如何更好地传承和发展这一珍贵的艺术遗产。 本书的学术价值与意义： 《潮剧剧目汇考（全三册）》的出版，对于推动潮剧艺术的学术研究具有里程碑式的意义。 系统性与权威性： 本书以“汇考”为核心，系统地梳理了潮剧剧目的发展脉络，填补了潮剧剧目研究的空白，具有极高的学术价值和权威性。 理论与实践结合： 既有深入的理论探讨，又紧密联系实际的表演实践，为潮剧研究提供了坚实的理论基础和丰富的实践案例。 传承与创新并重： 在尊重传统、深入挖掘剧目精髓的同时，也关注潮剧在当代的传承与创新，为潮剧艺术的未来发展指明方向。 跨学科研究平台： 本书的研究方法和理论视角，为戏曲史、民俗学、文化研究、艺术学等多个学科的研究者提供了重要的参考和合作平台。 总之，《潮剧剧目汇考（全三册）》是一部集学术性、系统性、资料性于一体的重量级著作，它不仅是潮剧研究领域的重要学术成果，也是潮汕文化宝库中的璀璨明珠，对于深入理解和传承潮剧艺术，具有不可替代的重要价值。

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说实话，一开始我对“汇考”这种标题总抱持着一丝谨慎的期待，因为很多学术著作往往过于枯燥，让人望而却步。但《潮剧剧目汇考》却给了我一个惊喜。它的叙述方式，虽然严谨，却又不失温度。它没有将戏曲视为冰冷的文献堆砌，而是充满了对艺术家的敬意。我翻到关于早期“小梨园”时期的一些记载，看到那些前辈艺术家如何在艰苦的环境中磨砺技艺，那种精神力量，隔着纸张都能感受到。书中对各个剧目艺术特色——比如锣鼓点、板式运用、人物塑造的精妙之处，都有深入浅出的分析。我特别喜欢它在描述某一经典段落时，引用的那些富有画面感的文字，仿佛能听到那一声声“哭腔”在耳边回荡。对于想要深入了解潮剧表演艺术精髓的戏迷而言，这本书的价值是无可替代的，它不仅是记录，更像是一份详尽的“行家指南”。

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这套书的装帧和印刷质量也值得称赞。三册书的配纸厚实，墨色沉稳，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，书中收录的大量历史图片和手稿资料，极大地丰富了文本内容。我记得有一页专门展示了某个著名丑角的化妆图样和服饰细节，那色彩的搭配和纹样的复杂性，简直就是一门视觉艺术。对于我这种对舞台美术也感兴趣的人来说，这简直是意外的收获。这些视觉材料的出现，让抽象的文字描述变得具体而生动。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的文化体验。它让我对潮剧的“综合艺术”属性有了更深刻的理解，明白每一个细节背后都蕴含着匠人的心血和时代的烙印。它不是那种快餐式的读物，而是需要静下心来，慢慢品味的珍品。

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每次合上书卷，总有一种意犹未尽的感觉。这套《汇考》的价值，远超出了单纯的文献记录。它让我重新审视自己与潮剧的关系。以前看戏，多是凭着感觉和情感投入，现在，带着书中的知识去看，仿佛打开了万花筒，看到了隐藏在优美唱腔和华丽服饰之下的复杂结构和历史脉络。它就像一位博学的导师，耐心地为我揭示这个古老剧种的内在肌理。特别是书中对一些已故名家的艺术风格分析，读来让人唏嘘不已，仿佛能与那些已经谢幕的艺术家隔空对话。这本书，不仅是潮剧工作者案头必备的工具书，更是每一个热爱并希望传承这份文化的灵魂深处的慰藉。它的存在，让这份濒临遗忘的艺术，得以在一个更坚实的基础上，面向未来。

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作为一名业余的戏曲研究者，我最看重的是资料的系统性和权威性。这三册书在这两方面都做到了极致。它不仅涵盖了传统上的“正本”，对后来的“新编”剧目也有相当的梳理和评述，使得整个潮剧的艺术谱系得以完整呈现。我对比了手头一些零散的旧资料，发现这本书对许多关键历史节点和艺术争论都有着清晰的梳理和最终的界定。这种“考证”的严谨态度，保证了其作为参考工具书的地位。我注意到，作者在处理一些存疑的剧目信息时，采用了非常谨慎的措辞，并注明了不同学者的观点，这种科学的治学态度，让人非常信服。可以说，有了这套书，很多困扰我多年的关于剧目归属和版本差异的问题，都迎刃而解了。

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这部鸿篇巨制，我盼了许久，终于在案头得以一睹真容。光是这沉甸甸的质感，就让人心生敬畏。我并非科班出身，只是一个痴迷于传统戏曲的老戏迷，尤其是对潮剧那婉转悠扬的唱腔和精致的舞台呈现情有独钟。拿到这三册书时，我立刻被它那详尽的目录和严谨的排版所吸引。我翻阅了其中关于《金错刀》和《珍珠翡翠白玉楼》的篇目介绍，那种考据的细致程度，简直令人咋舌。作者显然是下足了功夫，不仅仅是罗列剧目，更是深入挖掘了每个剧目的源流、不同版本的差异，甚至连早期演出时的班社、名伶的演绎特色都有所涉及。对于我们这些业余爱好者来说，它就像一座知识的宝库，让我得以窥见潮剧艺术在历史长河中是如何发展、演变和传承的。我尤其欣赏它对那些已经失传或鲜少上演的剧目的“抢救式”记录，这无疑是对潮剧文化最宝贵的贡献之一。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到那种扑面而来的历史厚重感和艺术生命力。

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