Edward Weston

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出版者:Aperture
作者:Edward Weston
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:1993-04-01
价格:USD 27.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780893815332
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

In the years since Edward Weston passed away in Carmel, California, he remains in memory as a man of great spirit, integrity, and power. To me he was a profound artist and friend in the deepest sense of the word. Living, as I do now, within a mile of his last home, sensing the same scents of the sea and the pine forests, the grayness of the same fogs, the glory of the same triumphal storms, and the ageless presence of the Point Lobos stone, I find it very difficult to realize he is no longer with us in actuality. Edward understood thoughts and concepts which dwell on simple mystical levels. His work--direct and honest as it is--leaped from a deep intuition and belief in forces beyond the apparent and the factual. He accepted these forces as completely real and part of the total world of man and nature, only a small portion of which most of us experience directly. As with any great artist or imaginative scientist, the concept is immediate and clear, but the "working out" takes time, effort, and conscious evaluations. Edward Weston's work stood for him as a complete statement of the man and his art. He favored the grand sweep of creative projects. He was aware of the loneliness of the artist, especially the artist in photography, photography where out of the uncounted thousands of photographers only a handful of workers support the best photojournalism, illustration, documentation, and poetic expression. And it was Weston who accomplished more than anyone, with the possible exception of Alfred Stieglit, to elevate photography to the status of fine-art expression. His approach bypassed the vast currents of pictorial photography, photojournalism, scientific-technicalphotography, and what is generally lumped together as "professional photography" (portraits of the usual "studio" kind, illustrations, and advertising). Through "his kind" of photography he opened up wonderful world of seeing an doing. Many were the students and experts whose lives and concepts were profoundly modified by Edward's non-aggressive, non-preaching, but ever-comprehending approach. "Seeing" the Point Lobos Rocks was one thing, making wondrous pictures of them another thing, but encouraging another person to "see" something in his own way was the most important thing of all. Edward's works need no evaluation here. I would prefer to join Edward in avoiding verbal or written explanations and definitions of creative work. Who can talk or write about the Bach Partitas? You just play them or listen to them. They exist only in the world of music. Likewise, Edward's photographs exist only as original prints, or, as in this Aperture monograph, in superb reproductions. Look at his photographs, look at them carefully, then look at yourselves--not critically, or with self-deprecation, or any sense of inferiority. Read the material from his Daybook and letters so carefully compiled, edited, and associated with the photographs by Nancy Newhall. You might discover through Edward Weston's work how basically good you are, or might become. This is the way Edward would want it to be. --Ansel Adams, 1965

《爱德华·韦斯顿:静默的凝视》 这本书并非记录摄影大师爱德华·韦斯顿(Edward Weston)的生平传记,也不是一本汇集其标志性作品的画册。相反,《爱德华·韦斯顿:静默的凝视》是一次深入探索他创作理念、哲学思考以及对摄影艺术持久影响的文字之旅。它将视角从作品本身移开,聚焦于那些塑造了韦斯顿艺术轨迹的内在驱动力与外在环境,旨在揭示这位摄影巨匠如何通过“纯粹摄影”的视角,捕捉并传达世界的本质之美。 本书的写作初衷,源于对韦斯顿作品背后那股强大而内敛的力量的深深着迷。他的镜头下,无论是裸体、风光,还是静物,都呈现出一种超越时空的宁静与力量。这份宁静并非空无,而是充盈着对事物形态、纹理和光影的极致敏感与深刻理解。因此,《爱德华·韦斯顿:静默的凝视》将着力于解析这种“凝视”的特质——它是如何炼成的,又如何引导观者进入一种沉思的状态。 我们将首先梳理韦斯顿早期摄影生涯的关键转折点,探讨他如何从早期较为柔和、浪漫的风格,逐步转向更为清晰、客观的“纯粹摄影”理念。这其中,墨西哥时期对他的影响至关重要。本书将详细分析他在墨西哥的经历,包括他与墨西哥艺术家们的交流,以及当地文化和人民如何启发了他对形式和质感的全新认知。我们会探讨他如何在这种异域环境中,重新审视自己的艺术语言,并开始孕育出那些日后成为摄影史经典的作品。 本书的另一重要篇章将集中探讨韦斯顿的“清晰聚焦”美学。这不是一个简单的技术选择,而是他哲学观的体现。我们将在书中深入剖析他对于“物体的真实性”的追求,他如何相信通过精密的聚焦和恰当的光线,能够揭示出事物最内在的生命力。这包括他对植物形态的细腻捕捉,例如他著名的辣椒系列,在那里,普通的蔬菜被赋予了雕塑般的力量感;以及他对人体曲线的礼赞,他如何通过简化和聚焦,将人体转化为纯粹的形式之美。这些分析并非仅仅描述其作品,而是尝试解读他通过这些作品所传达的,对生命、自然和美的普遍性思考。 此外,《爱德华·韦斯顿:静默的凝视》还将探讨韦斯顿的创作方法论。他并非一位随性的摄影师,而是极其注重前期规划和后期审视。本书将通过对他创作过程的细致梳理,例如他对景深、构图以及光线条件的严苛要求,来呈现他如何将每一次拍摄都视为一次对可见世界本质的探索。我们会参考他留下的文字记录、与友人的通信,以及后人对其创作过程的研究,力求还原一个真实的、对艺术精益求精的韦斯顿。 本书还将触及韦斯顿的艺术哲学,特别是他对“形式”的理解。他认为,形式是艺术的灵魂,而摄影的独特之处在于能够以一种前所未有的方式,将形式剥离出来,展现其最纯粹的面貌。我们将探讨他如何看待摄影作为一种绘画和雕塑的补充,而非替代,但同时又强调摄影自身独立的艺术价值。他如何通过对日常事物的“观看”,提升其精神内涵,并引导观者以一种全新的眼光去审视周围的世界,这也是本书将深入挖掘的重点。 最后,《爱德华·韦斯顿:静默的凝视》将审视他作品在摄影史上的地位和影响。他不仅仅是“纯粹摄影”的代表人物,更是启发了无数后辈摄影师,让他们重新思考摄影的本质和可能性。我们将探讨他的“清晰聚焦”美学如何影响了后来的抽象摄影、极简主义摄影,以及他对事物本质的关注如何渗透到不同流派的摄影创作中。 这本书献给所有对摄影的本质、对视觉的语言以及对美的追求抱有深刻兴趣的读者。它不是为了复制韦斯顿的作品,而是为了理解他那超越影像本身的精神力量,那份“静默的凝视”,如何穿透表象,触及事物最深层的美与真理。它是一次邀请,邀请读者一同踏上这场探索之旅,在韦斯顿的艺术哲学中,找到理解世界和自我表达的新视角。

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读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,就像是在进行一次视觉的冥想。我被书中那些极具张力的黑白影像深深吸引,它们简洁而有力,却蕴含着无穷的张力。作者对于光影的驾驭能力,简直令人叹为观止。他能够将最普通的物体,在光影的雕琢下,变得如同雕塑般充满生命力。我特别喜欢他对裸体模特的处理,那种对身体线条和形态的极致追求,既充满了原始的生命力,又带有古典的韵味。每一张照片都充满了故事,即使没有文字的描述,观者也能从中感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。我常常会沉浸其中,忘记了时间的流逝,只是静静地品味每一幅作品带给我的震撼。这本书不仅仅是一本摄影画册,它更像是一部关于视觉语言的百科全书,让我从全新的角度去理解摄影的魅力,去感受艺术的纯粹。

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我一直对那些能够捕捉到事物本质的艺术家充满敬意,而这本书的作者无疑是其中一位。他对待创作的态度,那种近乎虔诚的专注,通过每一幅作品都得到了充分的体现。我特别喜欢书中关于自然光的使用,那种柔和而富有层次的光线,让画面充满了温暖和生命力。无论拍摄的是植物、人体还是工业制品,他都能在其中找到最动人的角度,展现出最纯粹的美。我反复回味的部分,是他对于形式感的探索,那些简洁的线条,大胆的构图,都给人留下了深刻的印象。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种精神上的启迪。它让我思考,真正的艺术是如何超越表象,直达事物的核心的。我常常会停留在某一张照片前,久久不能移开视线,试图去解读作者想要传达的深层含义。这本书的价值,在于它不仅仅展示了精美的图片,更在于它激发了我对艺术、对生活更深层次的思考。

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这本书让我对“静物”这个概念有了全新的认识。我一直以为静物摄影只是简单地摆放物体,然后按下快门,但读了这本书后,我才明白其中蕴含的巨大艺术能量。作者对于物体形态、纹理和结构的捕捉,简直到了出神入化的地步。那些看似平凡的瓜果蔬菜、贝壳或者裸体,在经过他的镜头后,都焕发出了令人惊叹的生命力。我最欣赏的是他对肌理的刻画,比如一片叶子的脉络,或者一块布料的褶皱,都清晰可见,仿佛可以触摸到。这种对细节的关注,让每一幅作品都充满了故事感。我常常会一边翻阅,一边思考,作者是如何在如此平凡的物体中找到不平凡的美的?他又是如何通过构图和光线,让这些物体超越了它们本身的物质属性,而成为具有深刻意境的艺术品?这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一本关于如何“看”的书,它教会我如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美,去欣赏那些常常被我们忽略的细节。

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这本书的封面设计就充满了艺术感,那种黑白灰的层次感和光影的运用,让人一眼就能感受到它的不凡。翻开第一页,我几乎立刻就被带入了一个充满视觉冲击力的世界。书中的每一张图片都经过精心挑选,仿佛在讲述着一个个沉默的故事。我尤其喜欢其中关于自然光线的处理,那种细腻的纹理和雕塑般的质感,让人不禁惊叹于摄影师对光影的极致追求。我常常会花很长时间去揣摩每一张照片背后的构思,去感受作者是如何捕捉瞬间,又如何通过镜头赋予静物生命力的。这种沉浸式的阅读体验,远超我以往阅读摄影画册的经验。它不仅仅是图片,更是一种对美学的探索,一种对视觉语言的深刻理解。每一页都像是一扇窗,让我窥见一个由光影、形状和质感构成的纯粹世界。即使是对摄影不太了解的人,也能从中感受到那种直击人心的美。我迫不及待地想深入了解更多关于这位摄影师的创作理念和技法,这本书无疑是打开这扇门的一把绝佳钥匙。

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我一直认为,好的艺术作品能够跨越时间和文化的界限,触动人内心最深处的情感,而这本书无疑做到了这一点。作者的摄影风格,那种对光影、对形态的极致追求,让每一张照片都散发着永恒的魅力。我尤其欣赏他对自然界的观察和描绘,那些植物的纹理,岩石的质感,在经过他的镜头后,都变得栩栩如生,仿佛可以触摸到。更让我着迷的是他对人体线条的刻画,那种简洁而富有力量的构图,将人体的美感推向了一个新的高度。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是一种精神的洗礼。它让我重新审视生活中的美,去发现那些被我们忽略的细节,去感受那些隐藏在平凡事物中的不凡。我常常会在翻阅时,产生一种莫名的感动,仿佛与这位伟大的艺术家在心灵深处产生了共鸣。

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