坂本龍一 ベストインピアノ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:全音楽譜出版社

作者:坂本龍一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1365

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isbn号码:9784111905119

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好的，这是一本关于法国印象派大师克劳德·莫奈（Claude Monet）生平、艺术创作与影响的深度传记的简介。 --- 浮光掠影间的永恒——克劳德·莫奈的绘画世界与心路历程 书名： 《光影的协奏曲：克劳德·莫奈与印象派的诞生》 作者： 艾米莉·杜瓦尔 (Emilie Duval) 译者： [此处留空，或填写一位知名艺术史学家的名字] 页数： 约 680 页（精装典藏版） 装帧： 进口亚麻布面精装，内含数百幅高分辨率彩图及独家历史照片 --- 导言：一双捕捉流逝的眼睛 克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet, 1840-1926），这个名字本身就是一场关于光线、色彩与瞬间的艺术革命的代名词。他不仅仅是印象派（Impressionism）的奠基人与精神领袖，更是将“观看”本身提升为一种哲学实践的先驱。本书旨在超越传统的艺术史框架，深入剖析莫奈复杂而充满张力的一生——从他在勒阿弗尔（Le Havre）的少年涂鸦，到巴黎波西米亚圈子的挣扎，再到吉维尼（Giverny）花园中与自然进行的最后、也是最伟大的对话。 我们所熟知的莫奈，是那位以《日出·印象》（Impression, soleil levant）为标签的画家，然而，他的创作历程远比这个标签所能承载的更为曲折和深刻。他与传统学院派的激烈冲突、经济上的长期困顿、对家庭与爱人的复杂情感，以及他对“视觉真实性”近乎偏执的追求，共同构成了这位大师丰富而矛盾的内心世界。 第一部分：萌芽与反叛——勒阿弗尔到巴黎的十年（1840-1870） 本书的首篇从莫奈早年在诺曼底海岸的经历切入。并非所有人都知道，莫奈的艺术生涯始于讽刺漫画家的身份。他早年对描绘地方名流的犀利笔触，培养了他对形态与光影捕捉的敏锐度。然而，真正改变他一生的，是与欧仁·布丹（Eugène Boudin）的相遇。布丹教导他走出门，面向户外（En Plein Air）作画，这一简单的教诲，如同打开了潘多拉的魔盒，将莫奈从画室的昏暗中解放出来。 我们详尽描绘了他在巴黎的早期生活，他如何拒绝古典主义的教条，与雷诺阿、西斯莱、巴齐耶等年轻的“异见者”们聚集在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室外。书中不仅分析了他们早期作品中对现实生活场景的关注，更细致还原了他们在沙龙（Salon）体制下遭遇的连番羞辱与经济窘迫。这一时期，莫奈对英国画家特纳（J.M.W. Turner）的推崇与对日本浮世绘的痴迷，如何为他日后色彩的解放奠定了基础，都将一一展现。 第二部分：印象的革命与坚守（1870-1890） 1874年的那次“独立展”，是艺术史上具有里程碑意义的事件。本书不仅重述了展览的背景和随后的嘲讽，更深入剖析了莫奈如何坚守这种“瞬间捕捉”的技法。我们通过对《圣拉扎尔火车站》系列的研究，探讨他如何将工业时代的钢铁与蒸汽，转化为一团团流动、变幻的光雾，展现了现代都市生活的美学。 这一时期的核心焦点是“系列性创作”的诞生。从早期的干草堆（Haystacks）到鲁昂大教堂（Rouen Cathedral），莫奈不再满足于捕捉某一时刻的景象，而是开始了一场关于时间、大气与光线衰减的宏大实验。书中特别收录了大量书信往来，揭示了他在经济拮据时，如何说服画商保罗·杜兰-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）相信这些看似“未完成”的作品终将具有永恒的价值。这一阶段，莫奈的家庭生活也经历了剧变——卡米耶（Camille）的去世给他带来了巨大的悲痛，也促使他将情感的深度融入到对户外光线的探索之中。 第三部分：吉维尼的遁世与高峰（1890-1926） 1890年后，莫奈的创作进入了黄金时代。他终于摆脱了经济的枷锁，在吉维尼建立了自己的乌托邦——那个著名的水园。本书将笔墨聚焦于他如何将“花园”本身转化为他最主要的创作对象。 我们详细考察了睡莲（Nymphéas）系列的诞生背景。这不仅仅是描绘花朵，而是莫奈在晚年对色彩的绝对控制与对空间深度的消解的终极尝试。书中不仅呈现了睡莲池的不同光照角度下的杰作，更引入了当时最新的物理学和光学理论，探讨莫奈的直觉性色彩理论与科学发现的微妙共振。 莫奈晚年饱受白内障的折磨，视力逐渐衰退。这部分内容尤为动人，它揭示了病痛如何反过来影响了他的艺术。他的色彩变得愈发浓烈、笔触变得越发狂放，仿佛预示着抽象表现主义的到来。我们探讨了巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）巨幅《睡莲》的委托与完成过程，这被视为他留给世界的一份“视觉安魂曲”。 结语：超越印象的永恒 《光影的协奏曲》不仅仅是对一位大师作品的罗列，它更试图还原莫奈作为一个充满激情、固执己见、并不断与时间赛跑的现代人的形象。他的一生是对“可见世界”的忠诚，但这份忠诚最终超越了可见的界限，指向了纯粹的感官体验。 本书的附录部分，收录了对莫奈画笔、颜料成分以及吉维尼花园布局的详细考证，并首次公开了一批与其长期合作的园艺师、化学家以及缪斯女神的珍贵信件，为读者提供了一个前所未有的立体视角，去理解这位将瞬间光影凝固成永恒的艺术巨匠。 通过本书，读者将不再只是欣赏一幅幅美丽的画作，而是与莫奈一同，重新学习如何用一双充满好奇与敬畏的眼睛，去重新“看”这个世界。

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