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出版者:TASCHEN America Llc

作者:Charlotte Fiell

出品人:

页数:559

译者:

出版时间:2007-10-01

价格:USD 39.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783822852699

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《现代平面设计》 精炼视觉，传达力量 《现代平面设计》并非一本单纯的理论堆砌，而是一本旨在激发创意思维、提升设计实践的实用指南。它深入浅出地剖析了当代平面设计的核心原则、关键要素及其在多元媒介中的应用，为设计师、学生以及对视觉传达充满热情的人们提供了一幅清晰而全面的图景。 本书关注的不仅仅是“美学”，更是“有效性”。我们相信，优秀的设计应当能够精准地传达信息，触动情感，并在瞬息万变的视觉环境中脱颖而出。因此，《现代平面设计》从基础的视觉构成出发，探讨了色彩、排版、图像、网格系统等基本元素的逻辑构建与创新运用。它将引导读者理解这些元素如何相互作用，协同工作，共同构建一个有意义且引人注目的视觉叙事。 在内容编排上，本书打破了传统的学科界限，将平面设计置于更广阔的文化和技术语境中进行审视。我们深入探讨了品牌识别设计如何塑造企业形象，广告宣传设计如何影响消费决策，以及信息图表设计如何将复杂数据转化为易于理解的视觉语言。此外，本书还特别关注了数字时代对平面设计提出的新挑战和新机遇，包括用户界面（UI）设计、动效设计以及交互式图形的应用，展示了平面设计在虚拟世界中的无限可能。 《现代平面设计》特别强调了“情境”的重要性。设计并非孤立存在，它与特定的受众、目的和媒介紧密相连。本书通过大量的案例分析，展示了不同领域的设计是如何根据其独特的上下文进行策略性思考和创新实践的。从极简主义在当代品牌中的复兴，到叙事性插画在数字内容中的崛起，再到跨媒介设计的融合趋势，本书力求呈现一个真实、动态且富有启发性的设计世界。 本书的语言风格力求平实、直接，避免晦涩的术语，而是用清晰的逻辑和生动的语言阐述复杂的概念。我们相信，真正的智慧在于能够将深奥的知识转化为易于理解的见解。因此，在阅读过程中，你将感受到一种循序渐进的学习体验，仿佛与一位经验丰富的导师进行着深入的交流。 《现代平面设计》不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是关于“为何如此”的探索。它鼓励读者超越表面的形式，去理解设计背后的意图、策略和影响力。它希望激发读者独立思考的能力，培养对视觉语言的敏锐洞察力，并最终能够创造出既具有艺术价值又具备商业效用的优秀设计作品。 无论你是刚刚踏入设计领域的初学者，还是寻求突破与创新的资深从业者，《现代平面设计》都将是你宝贵的参考和灵感来源。它将帮助你夯实基础，拓宽视野，并在这个日新月异的设计时代中，找到属于自己的独特声音与方向。

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我得说，这本书的排版和装帧本身就是对“优秀设计”的最好诠释。纸张的质感、墨水的饱和度，乃至于字体选择的细微之处，都透露着一种克制而高级的美学追求。内容上，它以一种近乎人类学家的严谨态度，剖析了图形设计在过去数十年间如何与技术、商业和社会变迁相互缠绕、共同演进。我尤其欣赏其中关于“非线性叙事”在动态图形设计中的应用章节，那部分的论述突破了传统书籍的线性阅读模式，通过巧妙的版式布局，引导读者在不同信息点之间进行跳跃式思考，这本身就是对设计原则的一种高明实践。作者没有沉溺于追逐转瞬即逝的网络热点，而是将笔墨聚焦于那些具有持久生命力的核心概念，比如网格系统、色彩心理学以及符号学的重构。对于那些对设计历史脉络感到迷茫的读者来说，这本书提供了一个坚实的锚点，帮助我们在信息爆炸的时代，找到清晰的坐标系。

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这本书的视角非常广阔，它超越了单纯的“西方中心论”，将目光投向了全球化的设计图景，对亚洲和南美洲新兴设计力量的介绍，令人耳目一新，极大地拓宽了我的视野。它没有提供一板一眼的“如何做”清单，而是提供了一套“如何看待”世界的框架。作者在讨论字体设计时，不仅仅关注了字体的形式美，更深入探讨了特定文化背景下符号的意义漂移和再创造。阅读过程中，我反复停下来，思考那些被我们习以为常的视觉惯例是否真的具有普适性。书中对“极简主义”的再定义尤其犀利，指出真正的极简不是“缺少”，而是“恰到好处”，这种对设计语境的精准拿捏，体现了作者对设计本质的深刻洞察。对于想要在国际舞台上有所建树的设计师而言，这本书提供的文化敏感性和多维视角，是极其宝贵的财富。

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坦白讲，刚开始阅读时，我有些担心内容会过于学术化、晦涩难懂，毕竟“当代”这个词往往意味着复杂的前沿理论。然而，作者的表达方式出乎意料地平易近人，他擅长用简洁有力的语言阐述复杂的概念，就像在和一位聪明的同行进行一场高质量的午餐对话。书中对“用户体验”在平面设计领域的渗透做了深入的挖掘，这部分内容尤其具有启发性，它打破了传统平面设计与交互设计之间的壁垒，强调了视觉传达必须以功能性和可理解性为基石。最让我感到惊喜的是，作者对“不确定性”在设计过程中的作用给予了高度评价，鼓励设计师拥抱实验和失败，这对于我这种习惯于追求完美和确定性的从业者来说，无疑是一剂强心针。这本书真正做到了理论与实践的完美平衡，读完之后，我立刻感觉自己的设计决策过程更加自信和有章法了。

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这部作品简直是一场视觉盛宴，从翻开扉页的那一刻起，我就被深深地吸引住了。作者的叙事方式极其流畅自然，仿佛一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导着我们探索图形设计的广阔天地。书中对不同设计流派的梳理清晰而富有洞察力，无论是对早期现代主义的致敬，还是对当前数字化浪潮下新兴趋势的敏锐捕捉，都展现出作者扎实的理论功底和敏锐的行业触觉。特别值得称赞的是，书中对“设计思维”的探讨，远超出了单纯的软件技巧层面，它深入剖析了设计决策背后的文化、社会和心理动因，让人在学习如何“做”设计的同时，更学会了如何“思考”设计。那些精心挑选的案例研究，不仅仅是漂亮的图片堆砌，每一个案例都配有详尽的背景介绍和设计理念解析，让读者能够真正理解优秀作品是如何在解决特定问题的过程中诞生的。这本书无疑是为那些渴望从初级设计师跃升至思考型设计师的同仁们量身打造的必备指南，它不仅仅是工具书，更像是一本激发灵感的哲学读本。

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我发现自己已经不止一次地将这本书推荐给刚入行的年轻设计师了。它最大的价值在于其前瞻性，书中对新兴技术如生成式设计、增强现实（AR）对平面构成可能带来的颠覆性影响进行了审慎的探讨，这些讨论既不过分夸大技术的神奇，也没有故步自封地排斥变革。作者成功地捕捉到了“当代”设计的核心矛盾——如何在追求技术效率的同时，坚守人文关怀和原创精神。书中的每一章似乎都在向读者提问：“你的设计在未来三到五年后还具有意义吗？” 这种带着批判性思维的引导，促使读者不断反思自己的工作方法论。它不是一本速成秘籍，而是一部需要时间沉淀和反复研读的深度教材，每一次重读，都能从中挖掘出新的层次和理解，绝对是行业内值得珍藏的经典之作。

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只要把自己的想法表达出来就好，技法还是次要的，但是也是必需地~

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<设计，有幸接触到>

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偶像在里面~

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在当时也算是挺不错的书

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<设计，有幸接触到>