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读后感
这些诗歌其实也是很老的调子 说是现代的诗歌 却也过去多年 那些诗人们啊 他们是彼岸的歌声 ---台湾的诗歌在一种特定的社会历史环境中 演化出了独特的味道 血是浓于水的 我们现在来看那时候的他们: 台湾诗坛的三位元老,纪弦、覃子豪与钟鼎文 纪弦说： ----<诗的复活> 被工厂...
评分这些诗歌其实也是很老的调子 说是现代的诗歌 却也过去多年 那些诗人们啊 他们是彼岸的歌声 ---台湾的诗歌在一种特定的社会历史环境中 演化出了独特的味道 血是浓于水的 我们现在来看那时候的他们: 台湾诗坛的三位元老,纪弦、覃子豪与钟鼎文 纪弦说： ----<诗的复活> 被工厂...
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用户评价
打开这本书，我立刻感受到了一种强烈的、近乎于**切肤之痛**的时代感。这批台湾的现代诗人，他们似乎天生就背负着一种历史的重量和现代性的焦虑。他们的语言不是那种追求音韵和谐的古典美，而是充满了锐利的断裂和拼贴的张力。阅读体验非常“现代”——有时句子读起来像是一段未完成的意识流独白，充满了问号和感叹号的交替；有时则又骤然回归到一种近乎残酷的白描，不加修饰地呈现生活的真相。我特别留意了其中探讨“身份认同”的那些作品。在高度全球化和本土文化张力并存的语境下，诗人如何平衡“我是谁”的追问，成为了一个核心母题。他们没有给出简单的答案，而是将这种追问本身诗化了，让读者在字里行间体验到那种拉扯、矛盾乃至绝望的复杂情感。比起叙事，这本书更侧重于捕捉“状态”——比如等待中的焦虑、信息过载下的麻木、以及个体在庞大系统下的无力感。阅读过程需要极高的专注度，因为它要求你不仅要理解文字的表层意义，更要进入到那种独特的、带有强烈地域色彩的生存体验之中。这是一部需要用“心”而不是用“眼”去阅读的作品集。
评分说实话，我对诗歌的鉴赏能力一直存有疑虑，总觉得现代诗过于晦涩难懂，总是在故作高深。但这本书的某些篇章，却以一种近乎于**返璞归真**的力量，温柔地俘获了我。它并非那种辞藻堆砌的华丽，反而是那种极其朴素、近乎散文诗的结构，却蕴含着惊人的爆发力。我尤其喜欢那些关于“自然”与“人造物”并置的描写。诗人似乎有意将高耸的钢筋水泥与墙角偷偷探出头的野草并置，通过这种强烈的反差，探讨了生命力的顽强与人类文明的脆弱。其中一篇描写海边礁石的作品，寥寥数语便勾勒出了海风的咸湿和时间在岩石上刻下的纹路，那份宁静中蕴含的永恒感，让我有种想要暂时逃离现实喧嚣的冲动。这种“静观”的力量，是许多当代文学作品所缺失的。它不强迫你思考什么，而是让你自然而然地沉浸进去，与诗人的视角融为一体。对于不常读诗的人来说，这本书的门槛似乎比预想的要低一些，因为它在抒情时保留了足够的温度和人情味。
评分如果用一个词来形容阅读这本诗集后的感受，那大概是**“湿润的迷惘”**。诗人的情感表达极其内敛，极少有那种直抒胸臆的“大哭大喊”，取而代之的是一种带着水汽的、阴郁的美感。很多场景都发生在黄昏、雨夜或是清晨雾气未散的时刻，这种对“过渡状态”的偏爱，恰恰反映了一种不确定性中的美学追求。我发现自己不自觉地开始模仿诗人的呼吸节奏来阅读，那些短促的停顿、突然的拉长，都像是精心设计的呼吸练习，引导着我的情绪波动。特别值得一提的是，诗歌中对“身体”的描绘非常大胆且坦诚，不再将身体视为纯粹的抒情载体，而是将其置于社会关系、欲望流动和疾病侵袭的场域之中进行审视。这种对肉身处境的深刻关照，使得诗歌的深度得以加强。它不仅仅是思想的体操，更是对存在本身的一种痛苦而美丽的确认。这本书不适合在嘈杂的环境下快速翻阅，它需要一个安静的角落，一杯温热的饮品，以及一颗愿意被其微妙情绪浸润的心。
评分这本诗选的选编眼光，体现出一种**先锋与传承的微妙平衡**。我注意到，它并非单纯地追逐最新的、最边缘的写作实验，而是有意识地挑选那些在形式上有所突破，但内核依旧坚守人文关怀的作品。一些诗歌在结构上玩弄了错位和重复，挑战了读者对传统诗体结构的认知，读起来像是在解一道复杂的数学题，需要不断回溯和比对上下文才能理清逻辑线索。例如，有几篇诗作大量使用了外来词汇和新兴的网络语言，这使得诗歌充满了即时的、如同新闻快讯般的时效感，但也带来了一定的阅读阻力，仿佛作者在故意设置障碍，测试读者的接受程度。然而，一旦跨越了这些表面的陌生感，你会发现其下涌动着对社会结构性矛盾的深刻批判。这种批判不是直接的控诉，而是通过对边缘人物生存状态的细致描摹，以退为进地表达了对不公的疏离与反思。整体而言，这本书的价值在于它勇敢地展示了当代诗歌在语言探索上的广阔疆域，即便有些篇章略显晦涩，但它们无疑是台湾现代诗坛不可或缺的注脚。
评分这本诗集，着实让人眼前一亮。初翻阅时，我并没有抱持太高的期望，毕竟市面上“现代诗选”汗牛充栋，真正能触及灵魂深处的作品又有几部？然而，随着指尖滑过那些油墨的芬芳，我逐渐被一种疏离又亲密的氛围所包裹。它不像某些口号式的作品那样急于表达宏大叙事，反而更像是一面打磨光滑的镜子，映照出个体在都市水泥丛林中无处安放的微小情绪。诗人们的笔触极其细腻，捕捉到了那些常人容易忽略的瞬间——比如清晨第一班捷运上，人们眼中尚未散去的倦意；或是午后阳光穿过百叶窗，在地板上切割出的几何光影。这种对日常细节的深挖，使得诗歌的意象摆脱了空泛的形而上，变得触手可及。尤其欣赏其中几篇对“乡愁”的诠释，它没有落入怀旧的窠臼，而是探讨了在快速变迁的社会结构中，我们如何定义“根”的意义。那些关于离散、关于记忆重构的句子，读来令人心头一紧，仿佛作者洞察了我们集体潜意识里对失落感的共同承受。整体而言，这本诗集的选材精准，展现了一种克制而深沉的美学追求，是值得反复咀嚼的文学佳作。
评分还是喜欢语出自然的佳作，不喜欢戏弄典故，也不喜欢一些奇怪到有些离谱的比喻，这或许就是叶维廉反对的“因语造境”。
评分虽然不是同一个版本但还是想来打个卡。我爱台湾诗人。
评分还是喜欢语出自然的佳作，不喜欢戏弄典故，也不喜欢一些奇怪到有些离谱的比喻，这或许就是叶维廉反对的“因语造境”。
评分什么是诗歌，是不是一句话分成几行写就是诗歌了？我觉得不是。林黛玉教香菱作古诗，说首先要押韵对仗，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。其次要有意趣，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。最后说，如果二者不可兼得，则要“不以词害意”，因为词句究竟还是末事，第一立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。现代诗的一个特点便是已经不再强调对仗押韵了，便只剩下一个意趣了。一句话分成几行写，有意趣者为诗，无意趣者为屎，此为评判现代诗的唯一标准。我个人觉得意趣又可以分为情理二项：或者有情，能撩动读者的情感；或者有理，能引发读者的思考。唐诗主情，宋诗主理，现代诗则或情或理，若情理兼具，则为佳诗，若情理俱无，便是狗屎。
评分翻过
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