音学十书

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出版者:中华书局
作者:江有诰
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:1993
价格:44元
装帧:16开平
isbn号码:9787101011449
丛书系列:音韵学丛书
图书标签:
  • 音韻學
  • 音韵
  • 音韵学
  • 语言学/语音学/语源学/音韵学/音系学/方言学
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具体描述

《乐海拾遗:中国古代音乐文化漫谈》 本书是一部探讨中国古代音乐文化的普及读物,内容涵盖了从上古时期到宋元时期,音乐在社会生活、哲学思想、文学艺术等方面的发展脉络与独特魅力。书中并不涉及《音学十书》所记载的那些关于音律、乐器制作、乐谱分析等具体技术层面的内容,而是将目光投向更广阔的文化背景,以轻松易懂的语言,带领读者走进古代中国人如何感知、理解和创造音乐的世界。 全书共分为四个部分。 第一部分“礼乐的滥觞与古风的遗响”,主要关注中国音乐的早期形态及其与政治、伦理、宗教的紧密联系。我们将追溯音乐在早期国家形成过程中的作用,例如在祭祀、朝会等重要仪式中的运用。从《诗经》中对音乐的描绘,到早期乐器的考古发现,我们可以窥见那个时代音乐的淳朴与神圣。这里我们将探讨“乐”字在中国古代文化中的多重含义,它不仅仅指代悦耳的声音,更承载着教化人心、调和秩序的社会功能。我们会触及商周时期乐舞的概貌,以及这些早期音乐实践如何奠定了后世中国音乐发展的基础。 第二部分“雅乐与俗乐的流变”,聚焦于中国古代音乐在不同社会阶层和不同场合下的表现形式。我们将深入研究“雅乐”的构成及其在贵族阶层中的传承,理解其所代表的庄重、典雅的审美取向。同时,我们也会关注“俗乐”,包括民间歌谣、市井小调以及戏曲音乐的萌芽。从汉代的宫廷燕乐,到唐代的胡乐与燕乐的交融,再到宋代的词乐与说唱音乐的繁荣,我们会看到音乐如何在不同文化元素的影响下不断创新与发展。这一部分会穿插介绍一些代表性的乐器,如古琴、瑟、钟、磬等,但侧重点在于它们在历史中的文化象征意义和在不同音乐场景下的使用,而非其具体的制作工艺或音学原理。 第三部分“音乐与文人的精神寄托”,着力描绘音乐在中国文人生活中的地位及其对文学艺术的深刻影响。我们会探讨古琴作为文人雅士的“四艺”之一,如何成为他们寄情山水、修身养性的重要媒介。从伯牙子期高山流水遇知音的传说,到嵇康《琴赋》中所表达的哲学思考,再到历代文人对音乐的情感抒发,我们会看到音乐如何成为文人表达内心世界、追求精神自由的重要方式。同时,书中也会探讨诗、词、曲与音乐的互动关系,例如唐诗的吟唱、宋词的填词谱曲,以及元曲的兴盛,都离不开音乐的支撑和推动。 第四部分“乐在生活:古代节庆、娱乐与审美”,将视角转向音乐在普通民众日常生活中的普及与应用。我们将描绘古代各种节庆活动,如春节、元宵、端午、中秋等,是如何通过音乐和歌舞来增添欢乐气氛的。我们会了解古代的宴饮、游乐场景中,音乐扮演的角色,以及从宫廷到市井,人们如何通过音乐获得愉悦和放松。这一部分还会探讨古代音乐审美观念的演变,以及音乐如何融入绘画、书法、园林等其他艺术形式,共同构建了中国古代丰富多彩的文化景观。 总而言之,《乐海拾微》旨在通过对中国古代音乐文化不同侧面的梳理和呈现,让读者感受到音乐在中国历史长河中不仅仅是声音的艺术,更是承载着民族情感、哲学观念、社会风尚和生活美学的独特载体。它不追求技术上的精深,而是希望勾勒出一幅古代音乐与生活、与文化水乳交融的生动画卷,让人们在轻松的阅读中,对中国古代音乐文化产生更深切的认识和喜爱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我看到《音学十书》这个书名时,脑海中立刻浮现出一种厚重而古朴的学术氛围。我猜想,这套书的作者一定是对音乐有着极其深厚的造诣和研究,否则怎敢以“十书”冠之,这本身就代表着一种系统性、全面性的知识体系。我尤其对书中可能涉及到的音乐美学观念感到好奇。不同的时代、不同的文化,对于什么是“美”的音乐有着截然不同的理解。这本书是否会梳理出这些演变的过程?它是否会引用大量古代文献和乐谱,来佐证其观点?我很想知道,作者是如何界定“音学”这一概念的,它仅仅局限于音乐理论,还是囊括了声音的物理学、生理学,甚至是与声音相关的哲学思考?想象着其中有一卷专门讲述如何欣赏音乐,它会教导我们从哪些维度去品味一首乐曲?是旋律的起伏,和声的色彩,还是节奏的律动?抑或是作曲家想要传达的情感和意境?我甚至联想到,书中或许会有关于音乐教育的篇章,为我们提供一些科学有效的学习方法,帮助那些热爱音乐却又不知如何入门的人找到方向。这本书,在我看来,更像是一座宝库,等待着我们去挖掘其中蕴含的关于声音和音乐的智慧。

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《音学十书》这个书名,着实勾起了我的求知欲。在我看来,它不仅仅是一本关于音乐的入门读物,而更像是一套百科全书式的著作,旨在为读者构建一个全面而深入的音乐知识框架。我设想,其中一部分内容可能专注于音乐史的梳理,从原始社会的部落歌谣,到中世纪的宗教音乐,再到文艺复兴时期的复调艺术,以及巴洛克、古典、浪漫主义时期的辉煌,直至近现代音乐的多元化发展。这种宏观的视角,能够帮助我们理解音乐是如何随着人类文明的进步而演变的。另外,我也非常期待书中能够包含对不同音乐流派的深入剖析。比如,爵士乐的即兴创作魅力,摇滚乐的叛逆精神,电子音乐的无限可能,以及世界各地民族音乐的独特韵味。这些不同风格的音乐,都承载着各自独特的文化基因和时代精神。我希望书中能够提供一些音乐分析的方法,教我们如何去“听懂”一首歌曲,如何去理解作曲家的意图,如何去体会音乐的情感内涵。这本书,对我而言,就像一张藏宝图,指引着我去发掘音乐世界里那些令人惊喜的宝藏。

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《音学十书》这个标题,给我的感觉是极具分量和深度的。它不像是一本轻松的读物,而更像是一部音乐领域的权威著作,旨在为读者提供一个系统、完整的知识体系。我忍不住去设想,书中是否会包含一些关于音乐创作的“创新”与“传承”的讨论。如何在尊重传统音乐文化的基础上,融入新的元素和创意,创造出具有时代感的音乐?这无疑是许多音乐创作者所面临的挑战。我期待书中能够提供一些关于如何平衡创新与传承的思路和方法。另外,我也非常感兴趣书中是否会涉及一些关于“音乐与人生”的哲思。音乐在人生旅途中扮演着怎样的角色?它是陪伴我们度过孤独时光的慰藉,还是激发我们追逐梦想的动力?亦或是帮助我们理解生命意义的启示?我希望《音学十书》能够不仅仅停留在音乐技术的层面,更能引导我们思考音乐与人生的深刻关系,从而更加热爱生活,热爱音乐。

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这本书的标题《音学十书》就已经足够吸引人了,让我对内容充满了好奇。虽然我尚未深入阅读,但仅仅是这个名字就足以勾勒出一个宏大的音乐知识体系。我设想着,它或许像是一位饱经风霜的音乐大师,将毕生所学凝练成十部著作,涵盖了从古至今,从东方到西方的各种音乐理论、实践技巧、乐器介绍、作曲技法,甚至是音乐史上的重要事件和人物。每一部“书”可能都代表着一个独立的音乐领域,比如一部专注于中国古代宫廷雅乐的演变,另一部则深入探讨西方古典音乐的复调技法。再或者,它可能包含对不同民族音乐风格的比较研究,揭示它们之间微妙的联系与差异。想象一下,翻开其中任何一部,都能接触到前沿的音乐学研究成果,或者发掘那些被遗忘的音乐瑰宝。我特别期待书中能有关于音乐心理学的探讨,比如声音如何影响人的情绪,旋律如何触发我们的记忆,以及不同文化背景下的人们对音乐的理解有何不同。也希望它能提供实用的音乐创作指导,无论是对于想要学习作曲的初学者,还是希望突破瓶颈的专业人士,都能从中获得启发。这本书的体量和深度,让我预感到它将不仅仅是一本工具书,更可能是一次心灵的音乐之旅,带领读者在音符的海洋中遨游,感受音乐的无穷魅力。

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《音学十书》这个书名,给我一种严谨而全面的感觉,仿佛它囊括了关于音乐学习和理解的方方面面。我猜想,这本书的作者,一定是一位对音乐有着百科全书式知识储备的大家,他通过“十书”这样一个概念,将音乐的各个维度进行了系统的梳理和呈现。我尤其期待书中是否会包含关于“音乐的治疗作用”的探讨。音乐是如何影响我们的身心健康,缓解压力,改善情绪的?是否有科学的研究能够佐证音乐的治愈力量?这对于许多身处现代社会压力之下的人们来说,无疑具有重要的意义。另外,我也对书中可能出现的“音乐与语言”之间的联系产生兴趣。音乐是否可以被看作是一种超越国界的通用语言?它如何与人类的语言相互影响,共同塑造我们的认知和情感?我希望《音学十书》能够不仅提供音乐知识,更能引发我对音乐更深层次的思考,让我明白音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的沟通与共鸣。

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《音学十书》这个书名,仿佛为我打开了一扇通往音乐奥秘的大门。它预示着一趟深入探索音乐世界的奇妙旅程。我特别好奇,书中是否会包含对不同文化背景下音乐的比较研究。例如,东方音乐的五声音阶和西方音乐的七声音阶,它们在旋律和和声上有着怎样的区别?不同民族的音乐在节奏、调式、配器上又有何独特的魅力?这种跨文化的比较,能够帮助我们拓宽视野,理解音乐的多样性。同时,我也非常期待书中能够对音乐的“表现力”进行深入剖析。是什么让一首音乐能够如此打动人心?是旋律的优美,和声的和谐,还是节奏的感染力?抑或是作曲家巧妙地运用了这些元素,来表达复杂的情感和思想?我希望《音学十书》能够教会我如何更敏锐地去捕捉音乐中的细节,如何更深刻地去理解音乐所传达的意境,从而让我在欣赏音乐时,能够获得更加丰富和动人的体验。

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《音学十书》这个书名,带给我一种沉浸式的体验感。它仿佛邀请我去探索一个由声音构筑的宏伟世界,而这本书,就是进入这个世界的地图和指南。我尤其对书中可能涉及的“音乐与情感”之间的微妙联系感到好奇。音乐是如何触动我们的内心,引发喜悦、悲伤、愤怒或平静的?它是否拥有超越语言的力量,能够直接与我们的灵魂对话?我希望书中能够提供一些心理学层面的解释,或者通过分析具体的音乐作品,来阐释这种情感的传递机制。此外,我也对书中可能存在的“音乐与科技”的结合点产生兴趣。从最早的乐器制造,到现代的数字音频技术,科技始终在推动着音乐的发展。这本书是否会介绍一些前沿的音乐科技,例如人工智能作曲,虚拟现实音乐体验等等?这些新的技术,正在如何改变我们创作、欣赏和体验音乐的方式?我想,《音学十书》这本书,不仅仅是关于音乐的知识,更是关于我们如何感知世界,如何理解情感,如何与声音建立深刻连接的一份独特探索。

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《音学十书》这个书名,让我立刻联想到一种严谨而系统的学术研究。我猜测,这本书的作者一定是一位在音乐理论领域有着深厚造诣的学者,他将自己对音乐的认知,通过“十书”这样一个富有表现力的标题,向读者展现出来。我特别好奇,书中是否会涵盖关于音乐创作的“形式”与“结构”的讨论。比如,奏鸣曲式的布局,赋格的严谨逻辑,回旋曲的循环往复,这些经典的音乐结构是如何构建的?它们又如何影响着音乐的整体表达?此外,我也很想知道,书中是否会探讨不同乐器的“音色”特性,以及它们在音乐作品中扮演的角色。例如,铜管乐器带来的庄重与辉煌,弦乐器表达的细腻与深沉,木管乐器传递的轻盈与婉转,这些声音的质感是如何丰富音乐的表现力的?对于那些对音乐理论感到畏惧的读者来说,这本书是否会提供一些循序渐进的学习路径,让音乐理论变得更加易懂和有趣?我期待《音学十书》能够填补我在音乐知识上的空白,让我对音乐有一个更加深刻和全面的认识。

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《音学十书》这个名字,在我看来,是一种充满召唤力的存在。它预示着一份知识的传承,也昭示着一种探索的开始。我忍不住去想象,这本书的作者,或许是一位在音乐领域耕耘了数十载的学者,他用“十书”这样一种具象化的方式,将自己对音乐的理解和感悟,进行了一个系统性的梳理和总结。我特别期待的是,书中是否会涉及到音乐创作中的“灵感”问题。灵感究竟从何而来?如何捕捉和培养?那些伟大的作曲家是如何将抽象的情感转化为具体的音符的?这无疑是许多音乐爱好者和创作者都非常关注的焦点。另外,我也好奇书中是否会介绍一些鲜为人知的乐器,或者对我们熟悉的乐器进行全新的解读。比如,小提琴的音色为何如此迷人?钢琴的机械原理是如何影响音乐表现的?这些细节的阐述,能够极大地丰富我们对音乐的感知。还有,对于音乐的“鉴赏”与“演奏”,两者之间存在着怎样的联系与区别?书中会否提供一些指导,帮助我们提升音乐鉴赏的能力,或者在演奏技巧上获得突破?我想,《音学十书》不仅仅是一本关于音乐的书,它更是一种引导,引领我们深入音乐的殿堂,去感受、去理解、去创造。

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当我第一次看到《音学十书》这个书名时,我感到一种莫名的吸引力。它不像某些音乐书籍那样,仅仅聚焦于某个特定的乐器或流派,而是以一种更加宏观和包容的姿态,展现了音乐的广阔天地。我猜想,这本书可能包含着对音乐教育的深刻反思,它会探讨如何从小培养孩子的音乐兴趣,如何引导他们建立正确的音乐观,以及如何通过音乐来促进他们的全面发展。这对于许多家长和教育工作者来说,无疑是极具价值的。同时,我也非常期待书中能够提供一些关于音乐产业的见解。比如,音乐是如何被创作、传播和消费的?音乐的商业价值如何体现?以及在数字时代,音乐产业又面临着哪些新的机遇和挑战?这些内容,能够帮助我们更全面地理解音乐在社会经济中的地位和作用。我希望《音学十书》能够成为一本集理论、实践、历史、文化于一体的音乐百科,让每一个热爱音乐的人都能从中找到属于自己的那一部分。

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