Art Deco

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出版者:Flame Tree Publishing
作者:Camilla de la Bédoyère
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2005-4-6
价格:GBP 9.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781844512591
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • art
  • 装饰
  • 欧美
  • deco
  • Deco
  • Art
  • Art Deco
  • 装饰艺术
  • 设计史
  • 建筑
  • 室内设计
  • 艺术风格
  • 20世纪设计
  • 黄金时代
  • 奢华
  • 几何图案
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具体描述

Art Deco脱胎于新旧世纪之交的Art Nouveau(新艺术运动),奠定于1925年以“现代工业装饰艺术”为主题的巴黎国际博览会。Art Deco从非洲原始艺术和东方艺术中汲取了大量灵感和养料,而同时代的各种艺术流派,如立体主义、包豪斯学派、未来主义等都成了推动Art Deco发展的力量。Art Deco在世界范围内迅速流传开来,最终在远离战争、经济飞速发展的美国落地开花,并成为其未来发展的主导力量。

好的,这里是一份关于一本虚构图书的详细简介,这本书名为《Art Deco》,但其内容完全不涉及该艺术风格。 --- 书名:《Art Deco》 副标题: 穿越迷雾:十九世纪末大航海时代的秘密航路与失落的文明 作者: 艾莉森·克罗斯(Alison Cross) 出版社: 寰宇探险丛书 / 知识殿堂出版社 装帧: 精装,附录包含多幅手绘地图与航海日志复刻件 定价: 88.00 元 字数: 约 45 万字 页数: 620 页 --- 内容简介: 《Art Deco》并非一部关于装饰艺术或现代主义建筑风格的著作。相反,它是一部深入挖掘十九世纪末至二十世纪初,人类探险精神达到顶峰时期的历史与地理探秘之作。本书的作者,资深历史地理学家艾莉森·克罗斯博士,以其严谨的学术态度和引人入胜的叙事手法,带领读者进入一个被现代地图学遗忘的时代——那是巨型帆船仍在太平洋上搏击风浪,内陆帝国尚未完全瓦解,以及无数未知岛屿和失落文明传说交织的“大航海时代”的尾声。 本书的核心聚焦于三条贯穿南太平洋、印度洋和南美洲西海岸的“幽灵航线”。这些航线在当时被认为具有极高的商业价值和战略意义,却鲜有记录完整流传下来,大多只存在于私人航海日志和口述历史之中。克罗斯博士通过对大量尘封的档案馆记录、船员的私人信件以及原住民口述史的交叉比对,力图重建这些伟大航程的真实面貌。 第一部分:风暴与罗盘——探险的黄金时代 故事的开端追溯到 1880 年代,一个欧洲列强加速殖民扩张的时期。克罗斯博士首先详述了当时导航技术的局限性与进步的矛盾。在这个背景下,她重点剖析了英国探险家塞缪尔·霍金斯爵士(Sir Samuel Hawkins)的首次太平洋远航。霍金斯爵士的目标是寻找传说中位于南纬 30 度、西经 155 度的“永恒之锚”群岛。本书详尽描述了他们如何利用改良的六分仪、新式的克拉克罗盘(一种结合了磁力与陀螺仪的早期设备),以及对洋流和季风近乎本能的理解,在风暴肆虐的南大洋中艰难前行。 不同于传统的探险叙事,《Art Deco》没有将重点放在殖民的荣耀上,而是深入探讨了船员的生存困境、心理压力以及不同文化间的微小摩擦。克罗斯博士特别引用了船上的年轻博物学家留下的笔记,记录了他们在航行中对罕见海洋生物的发现,以及与土著部落的初次接触——这些记载充满了误解、恐惧,以及偶尔闪现的人性光辉。 第二部分:琥珀之城——失落的安第斯文明回响 本书的第二部分将读者的目光引向了南美洲的西海岸,特别是秘鲁和厄瓜多尔的内陆高原。克罗斯博士提出了一个极具争议性的理论:一个在印加帝国衰落后秘密存续,并在殖民者压力下向高海拔山区撤退的“后印加”文明——她称之为“琥珀之城”文化。 本书最引人入胜的部分,是克罗斯博士如何追溯了 19 世纪末一批不甘心财富外流的欧洲流亡者与当地土著精英的联盟。他们利用对古老采矿技术的掌握,秘密开采了一种高纯度的稀有矿物(并非黄金或白银,而是一种具有独特光学性质的晶体)。书中细致地描绘了探险队如何穿越令人窒息的安第斯山脉,利用古代印加人的输水系统和高山哨站,最终发现了一个依山而建、利用自然光束照明的地下城市遗迹。 作者不仅依赖考古证据,还融入了人类学和社会学分析,探讨了这个“失落”社区如何在一个日益全球化的世界中,努力维持其文化纯粹性和技术独立性。书中对古代冶金术和高海拔农业技术的还原,展现了非凡的深度。 第三部分:赤道上的迷局——物流与谍影 最后的篇章转向了十九世纪末的印度洋贸易网络,聚焦于一条连接马达加斯加、苏门答腊和澳大利亚西海岸的秘密香料与橡胶走私路线。这条路线被称为“赤道之网”。 克罗斯博士揭示,这条航线不仅是商业活动,更是一张复杂的间谍网络。在欧洲列强竞争白热化的背景下,来自不同国家的特工、流亡的贵族以及反抗殖民统治的当地力量,都在利用这些隐蔽的航道传递信息、运输违禁品或策划颠覆活动。 本书细致地重建了几个关键的交接点:例如马达加斯加塔马塔韦港口一个被用作秘密会晤地点的灯塔,以及苏门答腊雨林深处一个伪装成植物园的通信站。作者运用了最新的图像分析技术,对一些模糊的旧照片进行了清晰化处理,揭示了隐藏在看似寻常的贸易场景背后的政治博弈和个人命运的交织。 本书特色: 《Art Deco》的魅力在于其对历史细节的执着与对宏大叙事的平衡。作者避免了对艺术风格的任何提及,而是将焦点牢牢锁定在地理、探险、人类学和早期全球化进程的复杂性上。它是一部关于勇气、误解、科学边界探索以及人类不屈服于未知精神的史诗,是对那个充满矛盾、激情与发现的“大航海时代”的深刻致敬。读者将被带入一个充满未知风险和惊人发现的真实历史场景之中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Art Deco》这本书带给我的,是一种前所未有的沉浸式体验。作者仿佛是一个经验丰富的导游,带领我穿越时空,亲身感受装饰艺术的魅力。我之所以如此喜欢这本书,是因为它不仅仅展示了装饰艺术的视觉之美,更重要的是,它深入挖掘了这种风格背后所蕴含的时代精神和文化内涵。书中对装饰艺术在电影海报、戏剧服装等领域的运用进行了细致的分析,让我看到了艺术是如何跨越不同媒介,影响着人们的生活方式和审美情趣。我尤其欣赏作者对于装饰艺术在不同国家所呈现出的地域性差异的阐述,例如,欧洲装饰艺术的精致与古典,美国装饰艺术的摩登与大胆,以及亚洲地区融合了本土元素的独特魅力,这些都让我对装饰艺术有了更立体、更全面的认识。书中穿插的许多历史轶事和艺术家故事,也为冰冷的建筑和设计作品注入了生动的灵魂,让我感受到那个时代艺术家们的才华、激情与创新。阅读这本书,就像是在与历史对话,与艺术家们的心灵产生共鸣。

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我一直对20世纪初的欧洲充满好奇,而《Art Deco》这本书则为我打开了一扇通往那个时代艺术与设计世界的大门。这本书并非简单罗列图录,而是以一种非常叙事性的方式,将装饰艺术的起源、发展、特点以及在各个领域的具体体现娓娓道来。我特别喜欢书中关于装饰艺术如何融入城市规划和大众生活的章节,它不仅仅关注那些宏伟的建筑,还深入探讨了公园、剧院、甚至电影院等公共空间的装饰细节,以及它们如何共同营造出那个时代的独特氛围。作者对材料的运用也做了详尽的分析,例如黄铜、黑漆、象牙、珍贵木材等,这些材料在装饰艺术作品中扮演着怎样的角色,它们如何被匠人们巧妙地组合,从而营造出奢华而又充满质感的视觉效果,书中都有详细的阐述。我印象深刻的是,作者在描述一些装饰艺术家具时,不仅仅停留在外形的美观,还深入分析了其内部结构和人体工程学的设计,体现了那个时代对功能与美学的完美平衡的追求。这本书的学术严谨性与艺术鉴赏性并存,让我觉得在享受视觉盛宴的同时,也获得了丰富的知识。

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《Art Deco》这本书,彻底改变了我对20世纪初艺术风格的看法。在此之前,我对装饰艺术的认知仅限于其表面的华丽与几何图形,但通过这本书,我才真正理解了它所蕴含的深厚文化底蕴和时代精神。作者以一种非常系统且深入的方式,将装饰艺术的发展历程、主要特征以及在不同领域的应用进行了全面的阐述。我之所以对这本书如此着迷,是因为它不仅仅展示了装饰艺术的视觉之美,更重要的是,它深入挖掘了这种风格背后的社会、文化和经济动因。书中对装饰艺术在家具设计中的应用进行了详尽的分析,例如那些流畅的曲线、抛光的表面、以及巧妙的镶嵌工艺,它们是如何将实用性与艺术性完美结合,从而创造出既舒适又具有收藏价值的家具。我特别欣赏书中对于装饰艺术在平面设计中的应用,那些大胆的色彩、醒目的字体、以及富有张力的构图,都为那个时代的广告和海报注入了强大的生命力。阅读这本书,我不仅看到了美的呈现,更理解了美是如何与时代需求相结合,并最终影响了整个社会。

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这本《Art Deco》真的刷新了我对那个时代的认知。我一直以为装饰艺术就是金光闪闪的、充满几何图案的华丽风格,但这本书却像一位经验丰富的导游,带着我深入探索了装饰艺术在不同领域,不同地区的演变与特色。从建筑的巍峨与内敛,到家具的精致与实用,再到平面设计的大胆与创新,每一个章节都充满了惊喜。作者对细节的捕捉令人叹为观止,例如在描述一栋纽约摩天大楼时,不仅仅是列举了它的高度和线条,更深入地分析了它如何通过材料的选择、色彩的搭配,以及内部空间的布局,来传达出那个时代蓬勃发展的工业精神和对未来的无限憧憬。我尤其喜欢书中对一些鲜为人知的装饰艺术作品的介绍,它们不像那些标志性建筑那样广为人知,却同样展现了那个时代艺术家和设计师的才华与创造力。通过阅读,我能感受到装饰艺术不仅仅是一种风格,更是一种生活态度,一种对美和品质的追求,一种在快速变化的世界中寻求秩序与和谐的努力。这本书的图片质量也无可挑剔,每一张照片都经过精心挑选,色彩饱满,细节清晰,仿佛能将我带回到那个纸醉金迷却又充满艺术生命力的时代。它让我对“复古”有了全新的理解,不再是简单的模仿,而是对过往精华的汲取与创新。

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拿到《Art Deco》这本书,我简直被它所呈现的那个时代所深深吸引。作者以一种非常细致且富有吸引力的方式,将我带入了装饰艺术的全盛时期。我之所以如此热爱这本书,是因为它不仅仅是视觉的享受,更是一次知识的深度探索。书中对装饰艺术在各个国家和地区的发展脉络进行了清晰的梳理,例如,书中对美国装饰艺术摩天大楼的描绘,那些层层叠叠、向上延伸的线条,以及那些充满力量感的几何装饰,都让我感受到了那个时代对进步和繁荣的无限渴望。我尤其喜欢书中对装饰艺术在室内设计中的细节呈现,例如那些精心设计的灯具、家具、以及墙面的装饰图案,它们是如何巧妙地结合,共同营造出一种既奢华又充满现代感的空间氛围。作者在文中引用的许多历史图片和设计草图,更是让我得以一窥那个时代艺术家的创作过程,感受到他们对于细节的极致追求。这本书让我对“复古”有了更深的理解,它不是简单的模仿,而是对过往精华的汲取与创新。

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《Art Deco》这本书,给了我一个重新审视“美”的视角。我一直以为艺术就是艺术家们的自我表达,但这本书让我看到了艺术与商业、与社会进步之间密不可分的联系。作者以一种非常理性且全面的方式,分析了装饰艺术的崛起与工业革命、技术进步以及社会变革之间的相互作用。我之所以如此着迷于这本书,是因为它不仅仅展示了装饰艺术作品的精美,更重要的是,它深入挖掘了这些作品背后的创作理念和市场需求。书中对装饰艺术在广告、包装设计等领域的应用进行了详尽的阐述,让我看到了这种风格如何被用来吸引消费者,如何塑造品牌形象,以及如何成为现代商业营销的重要工具。我特别欣赏书中对装饰艺术材料选择的讨论,那些闪亮的金属、光滑的漆面、以及珍贵的木材,它们是如何被匠人们精湛的技艺打磨,从而呈现出一种既奢华又充满现代感的视觉效果。阅读这本书,我不仅看到了美的呈现,更理解了美是如何被创造、被传播,并最终影响了整个时代。

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我一直认为,艺术风格的价值在于它能否跨越时间,继续影响和启迪后人,而《Art Deco》这本书正是这样一个绝佳的例证。作者以一种非常生动且富有洞察力的方式,展现了装饰艺术是如何在20世纪初迅速崛起,又如何在二战后逐渐走向衰落,但其精神却以各种方式延续至今。我之所以对这本书爱不释手,是因为它不仅仅局限于对装饰艺术风格本身的描述,更深入地探讨了这种风格的社会功能和文化意义。例如,书中分析了装饰艺术如何成为现代都市的象征,如何通过其流畅的线条和象征性的图案来传达进步、速度和未来的信息。我特别喜欢书中关于装饰艺术在交通工具设计中的应用,如火车、汽车和轮船的内饰,这些设计无不体现出那个时代对速度的追求和对旅途享受的重视。作者在文中引用的许多当时的广告和宣传画,更是让我看到了装饰艺术如何渗透到日常生活的方方面面,成为那个时代独特的美学印记。这本书让我对“风格”有了更深的理解,它不仅仅是外在的装饰,更是内在精神的体现。

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《Art Deco》这本书带给我最大的启发在于,它让我看到了艺术风格的生命力是如何在不同文化土壤中生根发芽并绽放出独特光彩的。我一直以为装饰艺术是一种相对孤立的风格,但通过这本书,我才了解到它与之前的几种艺术流派(如新艺术运动)之间的传承与革新,以及它对后来的设计思潮所产生的深远影响。作者非常细致地梳理了装饰艺术在不同国家的发展脉络,并巧妙地将建筑、室内设计、平面设计、时尚甚至电影等多个领域串联起来,呈现出一幅完整的时代画卷。我尤其被书中对于装饰艺术在日常用品中的运用所吸引,从精致的珠宝首饰到实用的家用电器,都无不体现出那个时代对美学的高度追求。作者对于色彩的运用也做了深入的探讨,那些大胆而和谐的色彩组合,至今仍能给人带来强烈的视觉享受。读这本书的过程,就像是在品味一杯陈年的美酒,越品越有味道。它让我对“经典”有了更深刻的理解,经典并非一成不变,而是能在时间的洗礼中不断焕发新的生命力。我强烈推荐这本书给所有对艺术、设计以及历史感兴趣的读者,它绝对是一场视觉与思想的双重盛宴。

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拿到《Art Deco》这本书,我最直观的感受就是它的厚重感和视觉冲击力。翻开扉页,扑面而来的是那些令人惊艳的图片,无论是宏伟的建筑立面,还是细腻的室内设计,都带着一种无可比拟的优雅与力量。让我印象深刻的是,作者并没有局限于欧洲和北美,而是将目光投向了更广阔的世界,展现了装饰艺术在亚洲、南美等地区所呈现出的独特地域风情。比如,书中对上海装饰艺术建筑的描绘,就充分展示了东西方文化交融的魅力,那些带有中国传统元素的装饰细节,与西方现代的几何线条巧妙结合,创造出独一无二的建筑风格。我特别欣赏作者在分析过程中所展现出的深度,他不仅仅是在展示作品,更是在解读作品背后的社会、文化和经济背景。例如,在讲述装饰艺术如何成为工业化时代“现代性”的象征时,作者引用了大量史料和当时的评论,让我深刻理解了这种风格是如何回应时代的需求,又如何塑造了人们的生活方式。这本书的排版也十分考究,文字与图片之间的比例恰到好处,既保证了信息的传达,又不失艺术品的鉴赏价值。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅,对装饰艺术有了更全面、更深刻的认识,也更加理解了艺术与生活的紧密联系。

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这本《Art Deco》不仅仅是一本关于艺术风格的书,更像是一扇通往特定历史时期的大门,让我得以窥见那个时代人们的生活方式、审美趣味以及对未来的憧憬。作者以一种引人入胜的叙事方式,将装饰艺术的方方面面娓娓道来,无论是宏伟的建筑,精致的室内设计,还是别具匠心的工艺品,都得到了细致入微的描绘。我之所以对这本书如此喜爱,是因为它不仅仅关注了装饰艺术的视觉层面,更深入地探讨了其背后的文化内涵和时代精神。书中对装饰艺术在珠宝和时尚领域的应用进行了详尽的分析,例如那些大胆的几何造型、闪耀的宝石、以及流畅的线条,它们是如何共同塑造了那个时代女性的优雅与独立形象。我特别欣赏书中对装饰艺术在汽车和飞机设计中的应用,这些设计无不体现出那个时代对速度、效率以及对未知世界的探索精神。阅读这本书,我不仅看到了艺术的美,更感受到了那个时代人类的创造力、进取精神以及对美好生活的向往。

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就凭“The World's Greatest Art”这个副标题我也要买一本

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就凭“The World's Greatest Art”这个副标题我也要买一本

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Art Deco就是我说的 那种 带有新艺术性风格为主体 未来主义 和包豪斯风格的 成品设计 甚至有dada和象征主义的残存 是还可以叫做摩登时代的 现代艺术萌芽

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Art Deco就是我说的 那种 带有新艺术性风格为主体 未来主义 和包豪斯风格的 成品设计 甚至有dada和象征主义的残存 是还可以叫做摩登时代的 现代艺术萌芽

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Art Deco就是我说的 那种 带有新艺术性风格为主体 未来主义 和包豪斯风格的 成品设计 甚至有dada和象征主义的残存 是还可以叫做摩登时代的 现代艺术萌芽

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