designers on design

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出版者:原點出版社
作者:Terence Conron
出品人:
页数:0
译者:羅雅萱
出版时间:20071219
价格:0
装帧:精裝
isbn号码:9789868333932
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

英國教父級設計大師Terence Conran 與世界110位頂尖設計師的精采問與答。

直剖110位世界頂尖設計師的靈感來源、創意發想過程及精彩作品介紹。

附設計簡史,從20世紀初到未來世界展望,清晰呈現設計史的珍貴軌跡。

設計大師的創作靈感來源為何?

他們的設計生涯是何時有所突破?

流行趨勢對設計創作有多重要?

在他們的設計歷程中,曾遭遇什麼樣的挫折?

哪些人、哪些事對他們的作品影響深遠?

這是一場世界頂尖設計大師高峰會,也是經典設計作品展!

本書由英國教父級的設計大師Terence Conran主導,邀集世界頂尖設計大師,透過問答,一同探尋「創新」的真義。訪問對象皆為當代設計界一時之選,像是:

義大利家具設計大師Enzo Mari

催生蘋果電腦iMac、iPod以及iPhone的Jonathan Ive

堪稱本世紀最傳奇的設計天才Philippe Starck

設計香港匯豐銀行及北京新機場的建築師Norman Foster

以及諸如Gijs Bakker、Mario Bellini、深澤直人、安積伸

Stefano Giovannoni、Piero Lissoni、John Pawson和Norway Says……等。

書中以高品質的插圖,一一介紹他們在設計領域的傑出成就,以及他們最廣為人知的經典之作。

其中,更透過問題對答,看出設計師們不同的個性、對設計的態度以及從事設計的方法,更直剖他們創作發想的過程。這些精采的對話與問答,對照他們所設計的經典作品,你才能發現為什麼這些大師會創作出這麼有趣又想像力豐富的作品。讓我們欣賞作品時,也更能清楚背後設計大師的故事與想法。如果你是設計工作者,這些大師的經驗分享,更是要突破自己設計瓶頸、提供新思考角度的重要工具。

本書另有「設計簡史」專章,回顧二十世紀各個年代的重大發展,並預測未來世界的生活形貌。是想認識當代設計大師、喜愛設計作品、關心設計潮流的讀者必備的書目。

好的,这是一份关于一本名为《设计者的设计》的图书的详细简介,其中不包含原书内容的描述,力求内容充实、引人入胜。 《空间叙事:现代建筑中的场所精神与时间维度》 图书简介 在当代建筑语境中,建筑不再仅仅是功能与技术的堆砌,而日益成为一种复杂的文化载体,承载着记忆、身份与社会变迁的深刻印记。《空间叙事:现代建筑中的场所精神与时间维度》,是一部深入剖析建筑空间如何通过其物质形态、感官体验以及与历史环境的对话,构建起多层次叙事体系的学术专著。本书拒绝将建筑视为孤立的审美对象,而是将其置于不断流动的社会、文化和自然脉络之中进行考察。 本书的核心论点在于:优秀的现代建筑,无论其形式多么前卫或极简,其力量的根源在于其对“场所精神”(Genius Loci)的敏感捕捉和有效转化。场所精神并非抽象的哲学概念,而是由历史沉积、地方材料、气候条件以及特定社群的集体记忆共同塑造的独特“在场感”。本书细致地探讨了如何通过对现有文脉的尊重与批判性介入,使新建筑能够“讲述”出与其所在地相关的故事,从而避免“全球化复制品”的空洞感。 全书分为四个主要部分,层层递进地构建起一个关于空间、时间与认知的分析框架。 第一部分:场所的物质性与感官解码 本部分着重于建筑物质构成如何直接影响人的感知和情感体验。我们探讨了材料的选择——从粗粝的本地石材到精密的工业玻璃——如何不动声色地传达出建筑的意图和耐久性。作者引入了现象学视角,分析了光线、阴影、纹理和声音在空间中的作用。例如,特定角度的光束如何定义时间的流逝,或者不同地面材料的声学特性如何引导行进的节奏。重点案例分析将涉及那些通过对自然元素的精妙控制,成功创造出“沉浸式体验”的项目,展示了材料如何超越其功能性,升华为情感的媒介。 第二部分:时间作为建筑的隐形维度 建筑是凝固的时间,但现代建筑的挑战在于如何处理“快”与“慢”两种时间感。本书审视了两种核心的时间维度:历史时间与生命时间。 历史时间,指的是建筑与其周围环境的历史演进过程。作者考察了如何通过保留、改造或并置的方式,让新旧元素进行“对话”,而非简单的叠加。我们分析了那些在城市肌理中巧妙嵌入“时间断层”的设计,这些断层迫使观察者反思历史的连续性与断裂性。 生命时间,则关注个体在空间中的短暂驻留与长久记忆的建立。本书深入研究了如何通过路径设计、视线引导和功能的迭代可能性,使建筑能够适应居住者的生命周期变化。这种对“可塑性”和“老化美学”的关注,挑战了那种追求永恒不变的现代主义理想,转而拥抱动态的、不断演进的生命过程。 第三部分:空间叙事与认知的构建 建筑空间是组织意义的框架。本部分探讨了叙事结构在建筑设计中的应用。叙事不仅仅是路径的顺序,更是一种意义的层级构建。作者引入了叙事学中的“开端、发展、高潮、结局”的概念,来解析复杂的公共空间(如博物馆、纪念碑或大型交通枢纽)是如何引导公众体验并形成特定集体认知的。 关键分析集中在“非线性叙事”和“多重解读性”上。优秀的建筑往往不会强加单一的意义,而是提供多种进入点和解释路径,鼓励使用者在空间中“创作”自己的故事。我们考察了如何通过体量关系、尺度变化和内部庭院的设计,来创造出具有象征意义的“叙事节点”。 第四部分:伦理与未来的场所构建 最后一部分将视线投向设计伦理与未来责任。在气候变化和资源稀缺的背景下,建筑对场所的干预必须是负责任的。本书探讨了“可持续性”如何从技术指标转化为场所精神的一部分。一个真正可持续的建筑,不仅要减少碳足迹,更要在其生命周期内增强所在地的韧性、文化认同感和社区凝聚力。 本书通过对全球范围内一系列具有前瞻性的项目进行细致的案例研究,展示了建筑师如何超越功能至上的教条,以一种更加人文、历史敏感和富于诗意的方式,参与到我们所居住的世界的构建之中。它旨在启发新一代的建筑师和规划者,将对“场所”的深刻理解,转化为具有持久文化价值和情感共鸣的实体空间。 目标读者: 建筑学、城市规划、景观设计专业学生及从业者,文化地理学、艺术史研究人员,以及对人居环境与空间哲学有浓厚兴趣的公众。

作者简介

Terence Conron

是英國頂尖的設計權威、家具製造商、餐飲業者和零售業者。他是將現代、優良的設計作品介紹給更多消費者的居家生活百貨連鎖Habitat的創辦人。他的Conran Holdings集團旗下事業涵蓋餐廳和零售通路。他同時也是建築與設計公司Conran & Partners的董事長。他的Conran Shops遍布倫敦、紐約、漢堡、柏林、杜塞道夫、東京和福岡等地。 Conran的著作眾多,有《The Essential House Book》、《Terence Conran on Design》、和Dan Pearson合著的《The Essential Garden Book》、《Easy Living》、《Terence Conran on Small Spaces》、《Bathrooms》和《The Ultimate House Book》等書。

Max Fraser

是知名的《Design UK》系列的作者(由Conran Octopus出版社出版)。他也是自由撰稿人,文章散見於《Icon》、《Intra》、《Timeout》、《The Independent》、《Elle Decoration》等報章雜誌上。他是英國100% Design展設計展評審委員會的委員。同時他也致力於培養設計新秀,在倫敦、米蘭和紐約等地策劃展覽,展出新秀設計師的作品。

目录信息

读后感

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用户评价

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《designers on design》带给我的,是一种对设计本质的全新审视。我一直以为,设计师是那些拥有超凡技艺和独特品味的人,他们能够将平淡无奇的事物变得令人惊艳。然而,读完这本书,我才意识到,设计远不止于此。它更关乎于理解人,理解需求,理解环境,并以一种有意识、有目的地方式,去解决问题,去创造价值。书中许多设计师的分享,都强调了“同理心”在设计过程中的重要性。他们并非高高在上地施予创意,而是深入到用户的世界,去感受他们的痛点,去捕捉他们的渴望。我特别被一位用户体验设计师的叙述所打动,她讲述了如何通过长时间的田野调查和用户访谈,才最终设计出了一款能够真正融入人们日常生活,并带来便利的产品。那种对细节的极致关注,对用户感受的深刻洞察,让我看到了设计背后那份深沉的责任感。这本书也打破了我对“风格”的刻板印象。我曾以为,每个伟大的设计师都有自己固定的“风格”,但在这本书里,我看到更多的是设计师们在不同项目、不同情境下,展现出的灵活性和适应性。他们并非被风格所束缚,而是根据项目的内在需求,不断地调整和演变自己的创作手法。这种开放和包容的态度,让我对设计的可能性有了更广阔的想象。

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《designers on design》为我打开了一扇通往设计世界背后真实声音的大门。我一直对那些最终呈现出来的完美作品感到惊叹,但这本书让我看到了这些作品背后,隐藏着无数的挣扎、汗水,以及设计师们不为人知的思考。我尤其喜欢书中对“灵感来源”的探讨。许多设计师都分享了他们从自然、艺术、科学,甚至日常生活中捕捉到的灵感火花,以及如何将这些看似无关的元素,巧妙地融合到自己的设计中。一位策展人的叙述,让我看到了她如何通过对历史和文化的梳理,构建出一个充满叙事性的展览空间,这种“讲故事”的能力,是设计非常重要的一环。另一位字体设计师,则用极小的篇幅,却描绘了每一个笔画、每一个曲线背后的哲学考量,那种对细节的极致追求,令人肃然起敬。这本书让我明白,优秀的设计师,不仅是技术娴熟的执行者,更是富有洞察力的思考者,是能够将抽象概念转化为具象形态的艺术家。

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《designers on design》就像是一场跨越时空的思想盛宴,汇聚了来自不同时代、不同地域、不同领域的杰出设计头脑。我惊叹于书中每一位设计师所展现出的独特视角和深刻洞察。他们谈论的不仅仅是具体的项目,更是关于设计背后的哲学思考,关于艺术与生活的连接,关于如何用设计去影响和改变世界。我特别被书中关于“初心”的探讨所吸引。许多设计师都回忆了他们最初踏入设计领域时的纯粹热情,以及是什么样的信念支撑他们走过了漫长的职业生涯。一位老牌建筑师的自述,让我看到了他对城市文脉的尊重,以及如何将历史的沉淀融入现代的建筑之中,这种“根植于过去,面向未来”的设计理念,令人深思。另一位数字化产品设计师,则分享了他在瞬息万变的科技浪潮中,如何保持对用户需求的敏锐,以及如何通过迭代和创新,不断优化用户体验。这本书让我看到了设计的多元性和包容性,它并非局限于某个特定的领域,而是渗透到我们生活的方方面面。它鼓励我们去思考,去质疑,去探索,去用自己的方式,为这个世界带来更多的美好和可能性。

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从《designers on design》这本书中,我收获的不仅仅是设计的技巧或案例,更是一种关于“创造”本身的深刻理解。我看到了不同设计师在面对挑战时,所展现出的坚韧和智慧。他们并非拥有魔法棒,而是通过扎实的知识,敏锐的洞察,以及不懈的努力,去将不可能变为可能。一位品牌策略师的分享,让我看到了如何在复杂的商业环境中,提炼出品牌的精髓,并将其转化为具有影响力的视觉语言。她对消费者心理的深刻理解,以及对市场趋势的精准把握,都让我叹为观止。另一位产品设计师,则详细描述了他如何从用户反馈中发现问题,并以此为基础,不断优化产品的用户体验,这种“以用户为中心”的设计理念,贯穿始终。这本书让我意识到,设计是一个不断迭代、不断进化的过程,它要求设计师保持开放的心态,勇于接受批评,并从中学习。

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《designers on design》为我提供了一个独特的视角,去理解那些塑造我们世界的幕后英雄。我一直对那些能够将复杂问题简单化,将抽象概念具象化的设计师们感到好奇。这本书,就像是一次与他们近距离的对话,让我得以窥见他们内心深处的思考和创作的历程。我尤其被书中关于“合作”的探讨所吸引。许多设计师都强调了团队协作的重要性,他们如何与不同背景、不同专业的人一起工作,共同打磨出最终的作品。一位动画导演的分享,让我看到了团队协作在创作过程中所扮演的关键角色,他们如何通过集体的智慧和努力,将一个简单的故事变得生动有趣,引人入胜。另一位服务设计师,则用她自身的经历,阐述了如何通过对整个服务流程的重新设计,来提升用户满意度,这种对“看不见”的设计的关注,让我对设计的内涵有了更深的理解。这本书让我意识到,设计并非孤军奋战,而是需要合作、沟通、以及共同的目标。

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我一直认为,优秀的设计师应该拥有一种“预见性”,能够提前洞察到未来的趋势,并将其转化为实际的产品或解决方案。然而,《designers on design》这本书,将我引向了一个更深层次的理解。我发现,许多伟大的设计,并非完全来自于对未来的预测,而是源于对当下问题的深刻理解和对人性本质的洞察。书中一位服装设计师的分享,让我看到了她在创作过程中,如何从社会变迁、文化思潮中汲取灵感,并将其转化为具有时代印记的时尚语言。她并非盲目追求新潮,而是注重服装所承载的情感和故事。另一位游戏设计师,则详细阐述了如何通过构建引人入胜的虚拟世界,来满足人们深层次的心理需求,这种对情感共鸣的追求,让我对游戏设计的深度有了全新的认识。这本书也让我看到,设计的过程本身,也是一种探索和学习的过程。设计师们并非拥有所有答案,而是通过不断的尝试和试错,去接近最优解。这种开放和谦逊的态度,是他们能够不断前进的关键。

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《designers on design》这本书,如同一面多棱镜,折射出设计领域的多样化与丰富性。我之前对设计的理解,或许有些狭隘,认为它更多地体现在视觉的呈现上。然而,通过这本书,我才真正领略到,设计早已渗透到我们生活的每一个角落,它关乎于解决问题,关乎于提升效率,关乎于创造美好的体验。一位教育设计师的分享,让我看到了教育如何可以被设计得更加生动有趣,更能激发学生的学习兴趣。她对学习过程的深入研究,以及对教学方法的创新,都让我看到了设计在社会公益领域的巨大潜力。另一位交互设计师,则用生动的语言,描述了如何通过精心设计的界面和流程,让技术变得更加人性化,让用户感受到科技带来的便利而非困扰。这本书的价值在于,它打破了我们对设计的固有认知,展现了设计更广阔的边界和更深远的意义。

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当我读完《designers on design》,我感觉自己像经历了一场短暂而又深刻的“设计哲学之旅”。我不再仅仅将设计看作是“美化”的过程,而是将其视为一种解决问题、优化体验、乃至改变世界的力量。书中许多设计师都强调了“原型”的重要性,他们如何通过快速迭代的草图、模型,来验证自己的想法,并从中不断学习和改进。一位用户体验研究员的叙述,让我看到了她如何通过严谨的科学方法,去理解用户的行为和需求,并以此为设计提供坚实的基础。她对数据分析的重视,以及对用户反馈的敏锐捕捉,都让我看到了设计科学性的一面。另一位建筑设计师,则分享了他如何在一个有限的预算和复杂的场地条件下,创造出既美观又实用的空间,这种在限制中寻求突破的能力,是设计智慧的体现。这本书让我更加敬佩那些在各自领域默默耕耘、用创意和专业不断推动进步的设计师们。

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我一直对设计领域的思考和实践充满了好奇,而《designers on design》这本书,在我拿起它的那一刻,就似乎打开了一扇通往无数灵感宝库的大门。它并非一本枯燥的理论堆砌,也不是一本单纯的案例集锦,而是像一场场深刻的对话,将那些用创意和智慧塑造我们世界的杰出设计师们,以最真实、最赤裸的方式呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对设计师们早期经历和驱动他们创作的内在动力的深入挖掘,这些故事往往比最终的作品更能触动人心。例如,书中有一位设计师,他讲述了自己在童年时期对于光影变幻的着迷,如何一步步将这份纯粹的观察转化为后来令人惊叹的建筑设计,那种从微小个体的情感体验上升到宏大艺术创作的过程,充满了诗意和启示。还有另一位设计师,她分享了自己在一次失败的项目中所获得的宝贵教训,那份坦诚和韧性,让我深刻体会到,伟大的设计并非一蹴而就,而是建立在无数次的尝试、反思和突破之上。这本书的价值在于,它让我们窥见了设计这门学科背后的人性光辉,那些关于坚持、关于热爱、关于对世界的好奇心,这些共通的情感和品质,让不同领域的设计师们产生了奇妙的共鸣。它不仅仅是关于“怎么做设计”,更是关于“为什么而设计”,以及“成为一个设计师意味着什么”。这种深度和广度,足以让每一个对设计有热情的人,找到属于自己的那束光。

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当我翻开《designers on design》,我期待的是一份关于创意技巧的宝典,或许是一些令人拍案叫绝的灵感片段。然而,这本书所给予我的,远超于此。它像是一位经验丰富的朋友,在午后阳光下,娓娓道来关于创作的种种感悟。书中那些不同领域的设计师,他们的声音交织在一起,形成了一幅丰富而立体的设计图景。我尤其欣赏书中对“过程”的强调。许多设计师都坦承,他们的创作并非总是顺风顺水,而是充满了曲折和反复。他们如何面对瓶颈,如何从失败中汲取养分,如何不断地自我怀疑与自我肯定,这些真实的挣扎,比任何成功的案例都要鼓舞人心。一位平面设计师的分享,让我看到了文字、色彩和图像之间如何产生微妙的化学反应,以及如何通过最简单的元素,传递出最深刻的情感。另一位工业设计师,则详细描述了他如何从一个原始的想法,一步步将其转化为触手可及的产品,期间涉及的材料选择、人体工程学考量、生产工艺的优化等等,都让我对设计的严谨和系统性有了更深的认识。这本书让我明白,设计并非神秘的魔法,而是一种融合了艺术、科学、人文和社会责任的综合性实践。它要求设计师具备敏锐的观察力,扎实的专业知识,以及不断学习和探索的精神。

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設計一張椅子幾乎是所有設計師的必然事. 有關他們對於追逐潮流與否,會否跟客人妥協的回答,我都感覺他們智慧 的閃光 .

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问答是精华

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設計一張椅子幾乎是所有設計師的必然事. 有關他們對於追逐潮流與否,會否跟客人妥協的回答,我都感覺他們智慧 的閃光 .

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确实是一本好的介绍性的图书。

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