熊秉明美术随笔

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出版者:人民文学出版社
作者:熊秉明
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2008-01
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787020063703
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《熊秉明美术随笔》收录关于熊秉明的美术随笔数十篇,用他独特的文字来为你解说一个艺术的世界。宗璞这样说熊秉明:许多书的归宿是废纸堆,略一浏览,便可弃去;部分书的归宿是书柜,其中知识,可以取用;有些书的归宿则在读者的灵魂中。熊秉明的书便是如此。印在那里,化在那里,亮在那里。在人生的行程中,若想活得明白些,活得美些,都应读一读熊秉明。

《熊秉明美术随笔》是一部凝聚了熊秉明先生多年艺术感悟与思考的随笔集。本书并非一本面面俱到的艺术史论,也不是详尽的美术技法指南,而更像是一场与一位智者在艺术殿堂中的漫步,一次关于美、关于创作、关于人生哲思的深度对话。 熊秉明先生以其温润而犀利的笔触,在本书中探讨了艺术的诸多面向。他并非简单罗列艺术家或作品,而是深入浅出地剖析了艺术的本质,以及艺术与生活、艺术与时代、艺术与人的内在联系。书中涉及的领域广泛,从东方书法、绘画的古韵流芳,到西方现代艺术的激荡变革,都留下了他独特的思考印记。他不会回避艺术创作中的困惑与挣扎,也会着重描绘那些触动心灵的美好瞬间。 在谈及绘画时,熊秉明先生往往不拘泥于形式,而是着眼于笔墨的气韵与情感的传递。他对于中国传统绘画的理解,既有对技法传承的尊重,更有对精神内涵的挖掘。他笔下的线条、色彩,不仅仅是具象的描绘,更是情感的载体,是心灵的抒发。他会与读者一同探寻山水画中“可行、可望、可游、可居”的意境,感悟花鸟画中“生意盎然”的生命力,也会对抽象艺术的色彩与形式给予深邃的解读,尝试理解那些超越具象表达的内在逻辑。 书法作为中国艺术的瑰宝,在熊秉明先生的笔下焕发出别样的光彩。他不会止步于对字体的评介,而是深入到汉字结构的哲学意义,以及书写者在运笔挥墨间所蕴含的精神状态。他会带我们领略王羲之行云流水般的飘逸,颜真卿雄浑苍劲的骨力,赵孟頫秀丽婉约的韵味,但更重要的是,他会引导我们思考,在每一个转折、每一个勾勒中,蕴含着怎样的人生态度和审美追求。他强调书法不应是僵硬的符号,而是流淌着生命律动的艺术。 除了对绘画和书法的深入探讨,本书还可能触及雕塑、建筑等多种艺术形式,但其核心始终围绕着“艺术之为艺术”的根本问题。熊秉明先生的文字,常常闪烁着哲学的光辉。他会将艺术创作比作一种修行,一种与自我对话、与宇宙沟通的方式。他会思考艺术的边界在哪里,艺术的终极目的是什么,以及作为个体,如何在纷繁的世界中保持一份纯粹的艺术初心。 本书的魅力还在于其随性的表达方式。这些随笔,或许是某个灵感乍现的瞬间记录,或许是对某件作品久久凝视后的感悟,或许是对某个艺术思潮的扼腕叹夊。正因如此,文字显得格外生动自然,没有冗余的学术腔调,更多的是一位长者与晚辈,一位艺术家与欣赏者之间的真诚交流。他用平实而隽永的语言,将深邃的艺术道理娓娓道来,让读者在轻松的阅读中,潜移默化地受到启迪。 《熊秉明美术随笔》的阅读体验,往往是沉浸式的。读者会发现自己仿佛置身于一个由文字构建的艺术空间,与熊秉明先生一同品味古今中外的艺术珍品,一同感悟生命的美好与力量。本书不仅仅是一本关于美术的书,更是一本关于如何去看待世界、如何去感受生活、如何去理解艺术的书。它或许会让你对那些习以为常的艺术品产生新的认识,或许会激发你内心深处对美的渴望,又或许,会让你在某个疲惫的时刻,寻找到一份心灵的慰藉与力量。 这本书是一份宝贵的精神财富,献给所有热爱艺术、追求真理的读者。它鼓励我们去观察,去思考,去感受,去发现隐藏在日常生活中的艺术之美,去体会艺术创作带来的独特生命体验。它所传递的,是一种对艺术的敬畏,一种对生命的热爱,一种对美的永恒追求。

作者简介

熊秉明(1922-2002),云南人,生天南京,父亲系著名数学家熊庆来。

1944年毕业于西南联大,1947年赴法国巴黎大学攻读哲学,一年后转入巴黎艺术学院学习雕塑。旅法期间的艺术创作,以雕刻为主,但对绘画、书法、文学也有涉猎。曾以一系列动物主题的铁焊作品及石膏水牛题材作品闻名。

1962年起执教于巴黎大学东方语言文化学院,曾任中文系教授并兼任系主任,同时从事书法实践与教学研究。

1983年获法国教育部棕榈骑士勋章。

1989年退休。

著有《中国书法理论体系》、《关于罗丹——日记择抄》、《展览会的观念》、《回归的雕塑》、《看蒙娜丽莎看》、《张旭与狂草》(法文)等。

目录信息

里尔克的《罗丹》
《艾玛神父》
《加莱市民》
宗教和艺术
法兰西大教堂
法兰西性格
法兰西的乡野
罗丹的美学
诗人和雕刻家
《青铜时代》
《青铜时代》和大卫
塑泥和生命
罗丹和布尔代勒
维纳斯和夏娃
肉体
兽体
希腊雕刻
罗丹和邓肯
迦蜜儿·克劳岱尔
克劳岱的《罗丹像》
人体的诗篇
《纳齐思和戈德蒙》
希腊雕刻家
少女
回去
罗丹的性格
梁代墓兽
看蒙娜丽莎看
佛像和我们
黑人艺术和我们
从米格朗基罗到罗丹
一个头像的分量
陌生的罗丹
达利的两张画
认识毕迦索
谈雕刻
论三联句——关于余光中的《莲的联想》
论一首朦胧诗——顾城《远和近》
为冠中画作序
惨淡蟠穹苍——黄苗子书法的欣赏
……
· · · · · · (收起)

读后感

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迦蜜儿,这个美丽的女人,她的艺术根植于生活,而生活根植于爱,当爱被拒绝,她的整个存在,也就从基石上被震荡了。 天赋的美质,无论是美貌/智慧/才华,如果不能受孕发育,就要结成坚硬的病块,变成癌肿溃疡。 不要让自己陷入这样的境地,为一个不对等的人燃烧,最后换回来...

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首先,我的观点是对于大师的观点是要尽量鸡蛋里面挑骨头的,因为是大师,所以要担得起这么精挑细磨;对于后起之秀的作品,要尽量品味,因为可能还不成熟,所以细品可以避免肤浅的随手掠过。 熊秉明美术随笔这本书前半部分我有细读,后半部分是待到有空再要细读,印象最深的倒不...  

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首先,我的观点是对于大师的观点是要尽量鸡蛋里面挑骨头的,因为是大师,所以要担得起这么精挑细磨;对于后起之秀的作品,要尽量品味,因为可能还不成熟,所以细品可以避免肤浅的随手掠过。 熊秉明美术随笔这本书前半部分我有细读,后半部分是待到有空再要细读,印象最深的倒不...  

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用户评价

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坦白说,初读这本书时,我感觉有些晦涩,因为它拒绝提供简单的答案,而是抛出更多耐人寻味的问题。这不像是那种让你看完就能立刻“掌握”某种技能的指南,更像是一次智力上的马拉松。作者的思辨性极强,他擅长在看似无关的两件事物之间建立起意想不到的逻辑桥梁,比如将书法中的“气韵”与建筑中的“空间感”进行类比,这种跨领域的联想能力令人赞叹。这本书的价值在于其提供了一种“质疑的视角”,它训练我们去审视那些被视为理所当然的艺术传统和既定规范。读完之后,我发现自己对很多既有的艺术史论都产生了新的疑问,这种思维上的松动和重塑,才是真正的收获。它像一个隐秘的导师,在你需要时悄无声息地指引你走向更深层的思考领域。

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这本书的结构非常散点透视,像是一张编织精巧的网,每一个点都是一个独立的思考单元,但它们又共同构成了一个宏大的精神图景。它的语言风格是多变的,时而如哲人般深邃,时而又像一个充满好奇心的孩子般直接而纯粹。最让我印象深刻的是作者对“时间”在艺术中留存方式的探讨,那种对瞬间凝固和永恒流逝的辩证思考,构建了一种非常迷人的张力。这本书的阅读门槛似乎不高,因为它没有堆砌艰涩的术语,但若想真正领会其精髓,则需要读者付出心神去体悟字里行间那些看似不经意却掷地有声的观点。它更像是一面多棱镜,从不同的角度折射出艺术创作的复杂性与单一性。它鼓励的不是模仿,而是提倡一种内在的、诚实的表达,这种对本真的追求,在如今这个过度修饰的时代显得尤为珍贵。

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这本书的文字密度极高,每一句话都似乎经过了千锤百炼,没有一句是多余的废话。我特别喜欢其中穿插的那些个人化的叙事片段,它们像是艺术思考过程中的注脚,让严肃的探讨多了几分人情味和温度。作者对于“媒介”本身的探讨,超越了对具体绘画技巧的描述,而是触及了材料如何塑造思想的本质问题。这种对媒介哲学的关注,使得整本书的立意拔高了一个层次。它不是在教你如何画得更好看,而是在引导你思考“为什么我们要进行艺术表达”。阅读它,就像是参与了一场长期的、深入的、关乎生命意义的对话,它要求你全身心投入,以一种近乎虔诚的态度去对待文字和背后的思想。它真正做到了用文字搭建起一个可以供人驻足、反思和升华的精神空间。

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翻开书页,一股沉静而富有韧性的气息扑面而来,仿佛能触摸到艺术家在创作时那种近乎冥想的状态。这本书的叙事节奏非常舒缓,不急不躁,作者似乎并不急于下结论,而是更偏爱展现思维的“过程”。这种“过程美学”的展现,使得阅读体验充满了探索的乐趣。它没有那种高高在上的姿态,而是以一种近乎朋友间的私密对话的口吻,与读者分享他对艺术现象的零散但精准的捕捉。比如,他对材料特性的描绘,那种对木头纹理、泥土质感的文字捕捉,简直能让人联想到画室里特有的气味。这种高度的具象化表达,使得抽象的艺术理论变得触手可及。我从中体会到了一种对“手艺”本身的尊重和敬畏,那是一种对抗快速消费时代的坚守。读完后,我感觉自己的观察力被大大激活了,看任何东西都开始下意识地去分析其内在的结构和背后的意图,这种潜移默化的影响,才是好书的价值所在。

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这本关于艺术思考的文集,那种文字的质感和思想的厚度,读起来让人觉得像是在攀登一座知识的阶梯。作者的笔触极其细腻,无论是对线条的理解还是对色彩的感悟,都透露出一种深厚的学养和独到的见解。我尤其欣赏其中对于“观看”这一行为的探讨,那种将观看上升到哲学层面的思考,着实令人耳目一新。不同于许多空泛的理论阐述,作者总是能从具体的艺术作品或日常观察入手,层层递进,最终指向对人性与世界的深刻洞察。阅读过程中,我时常需要停下来,反复咀嚼那些措辞精妙的段落,仿佛是在品鉴一件精雕细琢的艺术品。那种润物细无声的渗透力,让原本模糊的艺术概念变得清晰而具体,对于提升个人的审美能力,无疑是一剂良方。可以说,它不仅仅是一本美术评论,更像是一本关于如何真切感知世界的指南手册,每一个章节都充满了启发性的火花,让人在合上书卷后,仍久久回味那份智识上的愉悦与满足。

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科学家家庭、哲学系出身、上过战场的艺术家,不错。

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重读,好文章值得细细品味!无论介绍罗丹或其他画作、艺术感悟、朦胧诗、分析,还是回忆亲友,都是好文!

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哲学的文学,赴与返的循环。

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大二吧

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好喜欢随笔这种形式,读着好舒服,最近终于读些让人轻松的书了~

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