本书对古代世界(其时间相当于中国的汉王朝以前)的大量艺术纹饰进行对比、分析和探讨,揭示出古代中国与西方(希腊、罗马、埃及、两河流域、印度、中亚、南俄等地)某些同类纹饰之间的联系,从而推测上古时期东西方之间早就存在文化交流和民间接触的可能性。全书分《导言》、《形纹饰》、《十形纹饰》、《鸟形纹饰》、《蛇形纹饰》、《树形纹饰》、《角形纹饰》、《饕餮纹饰》八章,并附图二百余幅。
有关纹饰的比较研究,国外起步较早。1894年,G.d’ Alviella的《The Migration of Symbols》一书问世。作者对具有象征意义的纹饰(即所谓的“符号”)的变化、发展、迁徙及衰落进行了比较全面的研究,以至被后人誉为“最伟大的符号解释者”。 1926年,A.Mackenzie《The Migration of Symbols and their Relations to Beliefs and Customs》一书出版后,这方面的研究又深入了一步。然而,尽管两书都注意到了世界各地同类符号之间的联系,但是所涉及的纹饰种类不多,而有关古代中国的纹饰,更是寥寥无几。嗣后,有关纹饰研究的著述虽然不断出现,但或者只研究某一地区的纹饰,或者仅仅罗列某些种类的纹饰,并未从中西文化交流的角度,对纹饰进行系统的比较研究。
近十多年来,我国中西交通史的研究有了长足的进展。但是综观该领域的各个方面,上古中西交通的研究乃是相对薄弱的环节;而资料的贫乏则是主要原因之一。许多重大问题,诸如中国文明的起源、印欧人种的迁徙等,都还未能解决,或者没有解决得很好。本书则试图通过对中西纹饰的比较研究,获得有关这些方面的新资料,或者探讨一些新问题。至少能扩大上古中西交通史研究者的视野,为他们提供有价值的线索。
本书各章的论述,不仅补充了上古中西文化交流研究领域因缺乏文字资料而造成的知识空白,又在若干方面纠正了以前的某些错误观点。例如,本书对“”形纹饰所作的研究,一方面指出了古代中国早就存在纹的事实(至少可以上溯到公元前三千纪),揭示了早期与印度进行文化交流的可能性;另一方面则纠正了当今辞书中的一个错误:“”字的语源不应该释为梵文 Srivatsa(室利株蹉),而以Swastika(室缚悉底迦)更为正确。又,本书对“饕餮”纹饰的研究,由于并不单纯地依赖文字资料,故而得以发现新问题,提出新见解。作者打破了此前中外学者局限于汉文史料研究“饕餮”纹饰的传统方式,进行了范围广泛的横向比较,以至最终得出这样的结论:饕餮纹与美索不达米亚之胡姆巴巴头像、希腊之戈尔工面具一样,主要功能在于辟邪;并且,这些纹饰间很可能曾经有过直接或间接的相互影响。
国外有关艺术纹饰的专著,不是所涉及的纹饰种类很少,就是未能将古代中国的纹饰与域外纹饰进行比较,因此几乎与“古代中西交通”无涉。至于国内,则迄今未见全面研究艺术纹饰的专著,更未从中西交通的角度对古代世界的纹饰进行比较研究。所以,本书填补了国内外——尤其是国内——学术研究领域的一个空白,此即本书的学术意义所在。
芮传明
男,硕士生导师,1990年获复旦大学历史学系博士学位,现任上海社会科学院历史研究所副所长。
生于1947年9月。主要从事中外关系史、中亚史、古代宗教等方面的研究。主要学术成果有:《大唐西域记全译(详注)》、《东西纹饰比较》(合著)、《中国与中亚文化交流志》、《古突厥碑铭研究》、《巫术的兴衰》(译著)、《宗教生活的基本形式》(合译)、《淫祀迷信》等。其中,《古突厥碑铭研究》获得上海市第五届哲学社会科学优秀成果评选(1998-1999)著作三等奖,《摩尼教“平等王”与轮回“考》获得上海市第七届哲学社会科学优秀成果评选(2002-2003)论文三等奖。
近期主要成果:
《战时恐怖主义与城市犯罪》-《上海歹土》解读 ,《史林》,2003年第3期
《古代"度人"信仰之涵源探讨》,《社会科学》,2003年第9期
《摩尼教"平等王"与轮回"考》,《史林》,2003年第6期
《上海歹土》,《上海史研究译丛》之一,上海古籍出版社,2003年12月
《摩尼教“五妙身”考》,《史林》,2004年第6期
《淫祀与迷信——中国古代迷信群体研究》,广东人民出版社,2005年1月
《中国历史》,广东人民出版社,2005年7月
《东方摩尼教的实践及其演变》,《法国汉学》第10辑,中华书局,2005年12月
《略论摩尼教在中国古代社会中的两种角色》,《寻根》,2006年1月
《中国的“传统文明”在交流中演变发展》,《社会科学》(上海社会科学院),2006年2月
《摩尼教性观念源流考》,《社会科学》(上海社会科学院),2006年2月
《摩尼教Hyle、Az、贪摩考》,《史林》,2006年5月
《论佛教慈悲观与社会和谐的关系》,《多元文化视野下的和谐社会》,2006年5月
《饕餮与贪魔关系考辨》,《传统中国研究集刊》第二辑,2006年12月
《弥勒信仰与摩尼教关系考辨》,《传统中国研究集刊》第一辑上海人民出版社,2006年12月
《传统中国研究集刊-序》,《传统中国研究集刊》上海人民出版社,2006年12月
《“摩尼光佛”与“摩尼”考辨》,载《传统中国研究集刊》第四辑,2007年
《摩尼教神“净风”、“惠明”异同考》,《欧亚学刊》,2007年6月
《摩尼教“五大”考》,《史林》,2007年10月
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阅读《中西纹饰比较》的过程中,最让我印象深刻的是,作者是如何将看似遥远的纹饰,与具体的历史时期、社会生活以及人们的心理需求紧密联系起来的。它不是一本单纯的图案集,而更像是一部关于人类审美演变和文化交流的历史画卷。我尤其欣赏书中对细节的挖掘,比如中国传统家具上的雕刻纹样,如何通过吉祥寓意来寄托人们对美好生活的向往,又如何通过工艺的精湛来体现士大夫阶层的审美趣味。 在西方部分,书中对不同时期服饰、建筑、器皿上的纹饰分析,也让我看到了社会阶层、宗教信仰以及对外来文化吸收融合的痕迹。比如,文艺复兴时期对古典纹样的热衷,不仅是对艺术传统的回归,也反映了那个时代人文主义思潮的兴起。而工艺美术运动对自然形态的模仿和对工业化生产的反思,则在纹饰中留下了独特的印记。这些丰富的细节,使得纹饰不再是冰冷的符号,而是充满了生命力的文化载体,让我在阅读过程中,仿佛能听到历史的回响,感受到先辈们的智慧和情感。
评分《中西纹饰比较》的写作风格也给我留下了深刻的印象。作者在保持学术严谨性的同时,也注重语言的生动性和可读性。他善于运用恰当的比喻和生动的叙述,将抽象的纹饰概念具象化,让读者在轻松愉快的阅读体验中,潜移默化地吸收知识。 书中对于纹饰的演变逻辑的梳理,也让我有一种豁然开朗的感觉。比如,从古代简单的几何纹样,到后来更为复杂和象征性的图案,再到近现代的抽象变形,纹饰的演变并非是杂乱无章的,而是遵循着一定的内在逻辑和发展规律。作者对这些规律的揭示,不仅让我看到了纹饰本身的艺术价值,也让我对人类的创造力和审美变迁有了更深入的认识。
评分这本书的书名叫做《中西纹饰比较》,虽然我还没有完全读完,但仅仅是初步翻阅,就已经被它深深吸引了。作者在开篇就营造出一种宏大的学术氛围,仿佛带领读者穿越时空,置身于东西方文明的交汇点。我对纹饰一直有着浓厚的兴趣,尤其关注它们背后所承载的文化意义和历史变迁。在接触《中西纹饰比较》之前,我主要通过一些零散的图片和短篇介绍来了解不同文化背景下的装饰元素,但总感觉缺乏系统性和深度。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅仅罗列了各种各样的纹饰图案,更重要的是,它尝试去解析这些纹饰是如何在不同的社会、政治、宗教以及审美观念的影响下,演变出各自独特的风格和象征意义。 比如说,书中对于中国传统纹饰的阐述,从早期陶器上的几何纹样,到商周青铜器上的饕餮纹、龙纹,再到唐宋时期缠枝莲、祥云纹的流行,以及明清时期富丽堂皇的吉祥纹饰,都进行了细致的梳理和分析。作者并没有满足于简单的图像描述,而是深入挖掘了这些纹饰在不同时期的社会功能和精神内涵。例如,饕餮纹为何会在青铜时代盛行?它是否与当时的祭祀礼仪、权力象征有关?缠枝莲纹又为何能在佛教传播的背景下被广泛运用,并赋予“生生不息”的寓意?这些问题在书中都得到了令人信服的解答。
评分这本书的另一个亮点在于,它并没有将纹饰的比较局限于某个特定的艺术门类,而是涵盖了建筑、陶瓷、织物、金属器皿、绘画、雕塑等多个领域。这种跨领域的视角,使得纹饰的比较更加全面和立体。 我曾对西方文艺复兴时期的“蔓草纹”和中国明清时期的“缠枝纹”进行过一些零散的了解,但总觉得两者之间缺乏一个清晰的联系。在这本书中,作者通过对两者在构图方式、象征意义以及文化渊源上的细致对比,让我看到了它们之间既有各自独立的发展脉络,又在一定程度上受到历史文化交流的影响。这种比较性的分析,有助于我更准确地理解不同文化背景下纹饰的异同,以及它们如何受到外部因素的影响而发生变化。
评分我一直认为,艺术是民族文化最直接的表达方式之一,而纹饰作为艺术的重要组成部分,更是承载着深厚的文化底蕴。《中西纹饰比较》这本书,正是通过对中西方纹饰的细致比较,为我们提供了一个了解不同文化、不同民族审美观念和价值取向的绝佳窗口。 书中对中国传统吉祥纹饰的深入剖析,让我看到了中国人民对美好生活的向往和对自然的敬畏。而对西方古典纹饰的解读,则让我感受到了西方文明中对秩序、理性、和谐的追求。这种多维度的比较,不仅让我对中西方纹饰有了更全面的认识,更重要的是,它让我从更广阔的视角去理解人类文明的多样性和共通性。这本书的价值,远不止于对纹饰本身的介绍,它更是一部关于文化、历史和审美的深度探索。
评分我特别欣赏这本书在介绍纹饰时,所注入的文化深度。它不仅仅是告诉你“这个图案长什么样”,更重要的是告诉你“这个图案意味着什么”。比如,在谈到中国传统建筑中的“如意纹”时,作者不仅描述了其形态,还详细解释了它所代表的“事事如意”的吉祥寓意,以及它在建筑、家具、服饰等不同载体上的应用。 在西方部分,书中对古罗马马赛克镶嵌艺术中复杂几何纹样的分析,也让我看到了古罗马人在空间构成和色彩运用上的高超技艺,以及这些纹样所蕴含的宇宙观和哲学思考。书中对不同时期、不同地域纹饰的这种深入解读,让我真正体会到纹饰是如何成为一种无声的语言,传递着丰富的文化信息。
评分在阅读《中西纹饰比较》的过程中,我经常会停下来,反复琢磨作者的观点。书中的论证非常有说服力,它不仅依赖于大量的图像资料和文献考证,更重要的是,作者能够将这些零散的信息整合成一套有逻辑的体系。 书中对于特定时期纹饰风格的形成原因分析,也让我受益匪浅。例如,为什么在某个历史时期,某种特定的纹饰会突然流行起来?这种流行背后又隐藏着怎样的社会变革或文化思潮?书中对这些问题的解答,往往能够触及到社会的方方面面,从政治制度到经济发展,从宗教信仰到哲学思辨,都可能对纹饰的演变产生影响。这种宏观与微观相结合的分析方式,使得我对历史的认识更加全面和深刻。
评分这本书的结构设计也相当考究,它并非简单地将中西纹饰并列,而是巧妙地设置了对照和比较的章节,使得读者在欣赏各自特色的同时,也能清晰地看到它们之间的联系与区别。作者在论述中国纹饰的演变时,会适时地提及西方同期或相似的装饰元素,反之亦然。这种“对话式”的写作手法,极大地拓展了我的视野。 我之前对“纹饰”的理解,可能更多停留在视觉层面,认为它们只是为了美观而存在的图案。然而,《中西纹饰比较》这本书让我认识到,纹饰远不止于此。它们是文化的浓缩,是历史的见证,是精神的载体。例如,书中对一些少数民族纹饰的介绍,让我看到了不同地域和民族的独特文化基因是如何在纹饰中得到传承和发展的。这些纹饰往往承载着古老的传说、宗教信仰,甚至是部落的历史记忆。
评分这本书的语言风格我也非常喜欢,它既有学术的严谨性,又不失文学的流畅性和感染力。作者在描述复杂的纹饰图案时,能够运用生动形象的比喻,让即使不熟悉相关领域读者也能轻易理解。而且,书中穿插的许多历史典故和文化背景介绍,也为纹饰的解读增添了更多趣味性。 让我印象深刻的是,书中对于“对称”与“不对称”、“具象”与“抽象”、“和谐”与“冲突”等纹饰基本构成原则的讨论,并试图从中探寻中西方审美心理的差异。例如,中国传统纹饰中对对称、均衡的偏爱,是否反映了其追求“天人合一”的哲学思想?而西方艺术中一些更具动感和表现力的不对称构图,又如何与西方文化中个体精神的张扬相呼应?这种层面的探讨,让我对纹饰的理解上升到了哲学和心理学的层面,也让我更加思考“美”的本质。
评分而当目光转向西方纹饰时,书中同样展现了令人惊叹的广度和深度。从古希腊罗马的卷草纹、麦穗纹、桂叶纹,到中世纪哥特风格的尖拱、肋拱与玫瑰窗上的几何图案,再到文艺复兴时期对古典元素的复兴,直至近现代的抽象主义、构成主义对形式语言的探索,这本书为我打开了一个全新的视角。我之前对西方艺术的了解,更多集中在绘画和雕塑,对于装饰艺术的认识相对模糊。《中西纹饰比较》的出现,让我意识到,即使是最细微的装饰细节,也蕴含着丰富的文化信息。 书中对西方纹饰的分析,不仅仅局限于基督教文化的影响,还触及了古希腊罗马神话、哲学思想以及后来的科学发展对装饰风格的塑造。例如,希腊柱式的比例与和谐,是如何体现其哲学思想的?哥特式建筑中繁复的几何纹样,又如何与中世纪神学观念相结合,营造出向上升腾的宗教氛围?这些深入的解读,让我看到了西方文明中理性、秩序、神性以及对美的极致追求如何在纹饰中得以体现。这种对比式的分析,使得中西方纹饰的异同更加鲜明,也让我对人类文明的多样性和共通性有了更深刻的认识。
评分好书。装帧也好。
评分中国、埃及、两河、波斯、北欧等地神话,很有价值
评分中国、埃及、两河、波斯、北欧等地神话,很有价值
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评分中国、埃及、两河、波斯、北欧等地神话,很有价值
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