中西纹饰比较

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出版者:上海古籍出版社
作者:芮传明
出品人:
页数:363
译者:
出版时间:1995
价格:34.00
装帧:精装32
isbn号码:9787532519781
丛书系列:
图书标签:
  • 纹饰
  • 考古
  • 文化
  • 艺术
  • 藝術
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  • 设计
  • 中西纹饰 比较研究 艺术纹饰 历史演变 文化差异 西方纹饰 东方纹饰 纹样设计 跨文化 艺术史
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具体描述

本书对古代世界(其时间相当于中国的汉王朝以前)的大量艺术纹饰进行对比、分析和探讨,揭示出古代中国与西方(希腊、罗马、埃及、两河流域、印度、中亚、南俄等地)某些同类纹饰之间的联系,从而推测上古时期东西方之间早就存在文化交流和民间接触的可能性。全书分《导言》、《形纹饰》、《十形纹饰》、《鸟形纹饰》、《蛇形纹饰》、《树形纹饰》、《角形纹饰》、《饕餮纹饰》八章,并附图二百余幅。

有关纹饰的比较研究,国外起步较早。1894年,G.d’ Alviella的《The Migration of Symbols》一书问世。作者对具有象征意义的纹饰(即所谓的“符号”)的变化、发展、迁徙及衰落进行了比较全面的研究,以至被后人誉为“最伟大的符号解释者”。 1926年,A.Mackenzie《The Migration of Symbols and their Relations to Beliefs and Customs》一书出版后,这方面的研究又深入了一步。然而,尽管两书都注意到了世界各地同类符号之间的联系,但是所涉及的纹饰种类不多,而有关古代中国的纹饰,更是寥寥无几。嗣后,有关纹饰研究的著述虽然不断出现,但或者只研究某一地区的纹饰,或者仅仅罗列某些种类的纹饰,并未从中西文化交流的角度,对纹饰进行系统的比较研究。

近十多年来,我国中西交通史的研究有了长足的进展。但是综观该领域的各个方面,上古中西交通的研究乃是相对薄弱的环节;而资料的贫乏则是主要原因之一。许多重大问题,诸如中国文明的起源、印欧人种的迁徙等,都还未能解决,或者没有解决得很好。本书则试图通过对中西纹饰的比较研究,获得有关这些方面的新资料,或者探讨一些新问题。至少能扩大上古中西交通史研究者的视野,为他们提供有价值的线索。

本书各章的论述,不仅补充了上古中西文化交流研究领域因缺乏文字资料而造成的知识空白,又在若干方面纠正了以前的某些错误观点。例如,本书对“”形纹饰所作的研究,一方面指出了古代中国早就存在纹的事实(至少可以上溯到公元前三千纪),揭示了早期与印度进行文化交流的可能性;另一方面则纠正了当今辞书中的一个错误:“”字的语源不应该释为梵文 Srivatsa(室利株蹉),而以Swastika(室缚悉底迦)更为正确。又,本书对“饕餮”纹饰的研究,由于并不单纯地依赖文字资料,故而得以发现新问题,提出新见解。作者打破了此前中外学者局限于汉文史料研究“饕餮”纹饰的传统方式,进行了范围广泛的横向比较,以至最终得出这样的结论:饕餮纹与美索不达米亚之胡姆巴巴头像、希腊之戈尔工面具一样,主要功能在于辟邪;并且,这些纹饰间很可能曾经有过直接或间接的相互影响。

国外有关艺术纹饰的专著,不是所涉及的纹饰种类很少,就是未能将古代中国的纹饰与域外纹饰进行比较,因此几乎与“古代中西交通”无涉。至于国内,则迄今未见全面研究艺术纹饰的专著,更未从中西交通的角度对古代世界的纹饰进行比较研究。所以,本书填补了国内外——尤其是国内——学术研究领域的一个空白,此即本书的学术意义所在。

《浮光掠影:东西方视觉语言的千年回响》 本书并非旨在对中国与西方纹饰进行系统性的学术对比,亦不深究其各自的演变脉络与象征意义。相反,它是一次对东西方艺术创作中那些流转不息、触动人心的视觉元素的一次诗意漫游。我们将目光聚焦于那些在不同文化语境下,却又奇妙地产生共鸣的图案、造型与色彩,探索它们如何在不同文明的土壤中生根发芽,又如何以各自独特的方式,诉说着人对美的向往、对自然的敬畏以及对内在精神世界的想象。 从古老的东方丝绸上栩栩如生的龙纹、凤纹,到西方古典建筑中精致繁复的卷草纹、葡萄藤,再到现代设计中抽象而富有张力的几何图形,我们将不预设任何既定的学术框架,而是以一种开放的、感受性的视角,去触摸这些跨越时空的视觉符号。我们并非要解析其深层含义,而是去体会它们所承载的文化基因,以及它们在不同时代、不同材质上的呈现方式。 您可以想象,在中国的宋瓷釉下,那几笔写意的梅枝,如何与文艺复兴时期意大利壁画上,那细腻描绘的百合花,在笔触的轻重、色彩的晕染上,产生某种难以言喻的相似性?抑或是,波斯地毯上那曼妙的花叶回旋,如何在印度莫卧儿王朝的建筑装饰中,演化出更为华丽与浓烈的表达?甚至,在现代主义设计中,那些极简的线条、纯粹的色彩,又如何回溯到东方哲学中对“无”与“空”的追求? 本书将带领读者,穿越不同地域、不同时代、不同媒介的限制,去发现这些“不期而遇”的视觉关联。我们不谈论“谁影响了谁”,也不纠结于“何为正宗”,而是试图捕捉那些在人类共同的情感和想象力驱动下,自发涌现的审美共性。这可能是一段抽象的线条,一段重复的韵律,一种对自然的拟化,或是一种对宇宙秩序的理解。 我们将关注那些在不同文化中,都被赋予了吉祥寓意的某些图形,比如象征生命力的植物图案,或是象征永恒的螺旋纹。同时,我们也会探索在色彩运用上,东西方是如何以截然不同的方式,传递着情感与观念。也许,中国传统绘画中淡雅的墨色,与西方印象派画作中明亮的色彩,在它们各自所表达的意境上,存在着一种殊途同归的追求——对光影、对情绪的捕捉。 这是一种“浮光掠影”式的探索,不求面面俱到,但求触及那些最动人的瞬间。它可能是一件古代玉器上的祥云纹,其流动的姿态让人联想到古希腊雕塑中飘动的衣褶;可能是一幅日本浮世绘中的海浪,其力量与动态,与巴勃罗·毕加索画作中的某些元素,在视觉冲击力上,不谋而合。 《浮光掠影:东西方视觉语言的千年回响》是一本属于所有热爱视觉艺术、对世界充满好奇心的读者的书。它邀请您放下固有的标签和界限,用眼睛去阅读,用心去感受,在那些看似毫不相干的图案与色彩之间,找到属于您自己的对话和理解。在这里,纹饰不再是冰冷的符号,而是跳动的生命,是流淌的时间,是东西方文明之间,一场跨越千年的无声交流。它关乎的,是人类共同的精神世界,以及我们对美的永恒追寻。

作者简介

芮传明

男,硕士生导师,1990年获复旦大学历史学系博士学位,现任上海社会科学院历史研究所副所长。

生于1947年9月。主要从事中外关系史、中亚史、古代宗教等方面的研究。主要学术成果有:《大唐西域记全译(详注)》、《东西纹饰比较》(合著)、《中国与中亚文化交流志》、《古突厥碑铭研究》、《巫术的兴衰》(译著)、《宗教生活的基本形式》(合译)、《淫祀迷信》等。其中,《古突厥碑铭研究》获得上海市第五届哲学社会科学优秀成果评选(1998-1999)著作三等奖,《摩尼教“平等王”与轮回“考》获得上海市第七届哲学社会科学优秀成果评选(2002-2003)论文三等奖。

近期主要成果:

《战时恐怖主义与城市犯罪》-《上海歹土》解读 ,《史林》,2003年第3期

《古代"度人"信仰之涵源探讨》,《社会科学》,2003年第9期

《摩尼教"平等王"与轮回"考》,《史林》,2003年第6期

《上海歹土》,《上海史研究译丛》之一,上海古籍出版社,2003年12月

《摩尼教“五妙身”考》,《史林》,2004年第6期

《淫祀与迷信——中国古代迷信群体研究》,广东人民出版社,2005年1月

《中国历史》,广东人民出版社,2005年7月

《东方摩尼教的实践及其演变》,《法国汉学》第10辑,中华书局,2005年12月

《略论摩尼教在中国古代社会中的两种角色》,《寻根》,2006年1月

《中国的“传统文明”在交流中演变发展》,《社会科学》(上海社会科学院),2006年2月

《摩尼教性观念源流考》,《社会科学》(上海社会科学院),2006年2月

《摩尼教Hyle、Az、贪摩考》,《史林》,2006年5月

《论佛教慈悲观与社会和谐的关系》,《多元文化视野下的和谐社会》,2006年5月

《饕餮与贪魔关系考辨》,《传统中国研究集刊》第二辑,2006年12月

《弥勒信仰与摩尼教关系考辨》,《传统中国研究集刊》第一辑上海人民出版社,2006年12月

《传统中国研究集刊-序》,《传统中国研究集刊》上海人民出版社,2006年12月

《“摩尼光佛”与“摩尼”考辨》,载《传统中国研究集刊》第四辑,2007年

《摩尼教神“净风”、“惠明”异同考》,《欧亚学刊》,2007年6月

《摩尼教“五大”考》,《史林》,2007年10月

目录信息

第一章 导言
第一节 纹饰以及纹饰的象征意义
一.“纹饰”在本书中的特定含义
二.纹饰的产生及其作用
三.纹饰的迁徙
四.纹饰的演变
第二节 文字记载所展示的古代中西交通
一.“正史”所见的中西交通之始
二.先秦史籍所体现的中西交通
第三节 从纹饰比较看古代的中西交通
一.西方著述通过纹饰比较而展示的古代中西交通
二.本书纹饰比较研究所反映的古代中西交通
第二章 卍形纹饰
第一节 卍字的名称
一.古汉语中的“卍”字
二.印度的SWASTIKA和SAUWASTIKA
三.“室利靺蹉”和“塞缚悉底迦”
四.GAMMADION、FRET以及FYLFOT
第二节 世界各地的卍形纹饰
一.古代埃及的卍形纹饰
二.希腊及爱琴海诸岛的卍形纹饰
三.欧洲的卍形纹饰
四.小亚细亚与西亚等地的卍形纹饰
五.印度次大陆与中国等地的卍形纹饰
第三节 卍形纹饰的含义
一.卍形纹饰与性及生育的关系
二.卍形纹饰与雷电等自然现象的关系
三.卍形纹饰与火的关系
四.卍形纹饰与太阳的关系
第四节 中国的“卍”形与太阳
一.“日”字与“卍”
二.“火纹”与卍形
第三章 十形纹饰
第一节 十形纹饰的分类
一.希腊十形
二.拉丁十形
三.圣安德烈十形
四.环柄十形
五.T式十形
六.“基督花押”与“马耳他十字”
第二节 各地的十形纹饰及其含义
一.天神与太阳神的象征
二.“生命”和“活力”的象征
三.象征四个基本方向
四.具有趋吉避凶含义的十形纹饰
第四章 鸟形纹饰
第一节 中国与埃及的人首鸟身神
一.鸟身人面的句芒
二.鸟身人面的禺疆
三.鸟身人面的奥西里斯
第二节 中国与埃及的鸟形太阳神
一.象征太阳的朱雀或朱鸟
二.太阳之精三足乌
三.鸟王兼日神的少皞
四.埃及的鹰状日神霍鲁斯
第三节 世界各地的有翼日盘
一.象征霍鲁斯的有翼日盘
二.小亚细亚和美索不达米亚的有翼日盘
三.波斯的有翼日盘
四.印度的有翼日盘
五.古代中国的有翼日盘
第四节 见于各地的“禽蛇争斗”纹饰
一.印度、美索不达米亚等地的禽蛇对立母题
二.古代中国神话和纹饰中的禽蛇对立母题
第五章 蛇形纹饰
第一节 世界古代神话中的蛇
一.蛇的形象
二.古埃及人关于蛇的信仰
三.美索不达米亚居民关于蛇的信仰
四.古印度人关于蛇的信仰
五.古代中国关于蛇的信仰
第二节 中、西蛇身神的比较
一.作为“创世神”的伏羲和女娲
二.丰育神宁吉兹达
三.雅典之奠基国王凯克洛普斯
第三节 中、西“多头蛇”的比较
一.委蛇、两头蛇
二.相柳、雄虺
三.希腊及美索不达米亚的“许德拉”
四.蚩尤也是多头蛇?
第四节 中、西蛇形头饰的比较
一.见于《山海经》中的“珥蛇”诸神
二.希腊神话中的戈尔工女妖
第五节 绞蛇纹及其他蛇形母题
一.中、西方的绞蛇纹
二.“操蛇”、“践蛇”,以及有关蛇的其他母题
第六章 树形纹饰
第一节 宇宙树“顶天立地”
一.印度人的阎浮树上触天顶下至金轮
二.埃及等地上天入地的宇宙树
三.中国的“通天”宇宙树
第二节 宇宙树位于世界的中央
一.古人关于“世界中心”的观念
二.宇宙树位于世界中央
第三节 与天及天体关系密切的宇宙树
一.通往天堂之路
二.宇宙树与太阳的关系密切
第四节 世界各地的“生命树”
一.印度、埃及等地的“生命树”
二.古代中国的生命树
第七章 角形纹饰
第一节 各种角形纹饰及其相互间的演变
一.鹿角、牛角、羊角等角形纹饰
二.各种角形纹饰间的相互演变
第二节 角形纹饰的巫术威力
一.欧洲旧石器时代的鹿角冠
二.佩戴角冠祈求丰育的仪式
三.中国青铜器上的佩角冠舞者
第三节 角形纹饰的辟邪功能
一.“圣树”上的角形纹饰
二.“角”的声音也能对抗邪视
三.抵御邪视的“蚱蜢”护身符
四.对付邪视的戈尔工面具
五.饰角头盔的辟邪功能
六.帕齐里克墓群中所见的角形纹饰
七.中国古墓中的“镇墓兽”
第四节 从“瑞兽”看角形纹饰的吉祥含义
一.中国的鹿与麒麟
二.神的坐骑与太阳动物
三.世界各地的鹿角冠饰
四.牛、羊与牛、羊角
第八章 饕餮纹饰
第一节 古代中国的“饕餮”与饕餮纹饰
一.“饕餮”的内容
二.饕餮纹饰的范围
第二节 饕餮纹饰的眼、角、身
一.饕餮纹饰的眼睛
二.饕餮纹饰的角
三.饕餮纹饰的身体
第三节 戈尔工面具与胡姆巴巴头像
一.戈尔工女妖与戈尔工面具
二.亚述神话中的胡姆巴巴
第四节 饕餮纹饰与辟邪面具的关系
一.身份、遭遇类似
二.容貌、特征相仿
三.与蛇关系密切
第五节 关于“饕餮”的几点解释和结论
一.“饕餮民族”与“饕餮纹饰”的关系究竟如何?
二.恶神为何会转化为趋吉避凶的“护身符”?
三.结论
参考资料简目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读《中西纹饰比较》的过程中,最让我印象深刻的是,作者是如何将看似遥远的纹饰,与具体的历史时期、社会生活以及人们的心理需求紧密联系起来的。它不是一本单纯的图案集,而更像是一部关于人类审美演变和文化交流的历史画卷。我尤其欣赏书中对细节的挖掘,比如中国传统家具上的雕刻纹样,如何通过吉祥寓意来寄托人们对美好生活的向往,又如何通过工艺的精湛来体现士大夫阶层的审美趣味。 在西方部分,书中对不同时期服饰、建筑、器皿上的纹饰分析,也让我看到了社会阶层、宗教信仰以及对外来文化吸收融合的痕迹。比如,文艺复兴时期对古典纹样的热衷,不仅是对艺术传统的回归,也反映了那个时代人文主义思潮的兴起。而工艺美术运动对自然形态的模仿和对工业化生产的反思,则在纹饰中留下了独特的印记。这些丰富的细节,使得纹饰不再是冰冷的符号,而是充满了生命力的文化载体,让我在阅读过程中,仿佛能听到历史的回响,感受到先辈们的智慧和情感。

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《中西纹饰比较》的写作风格也给我留下了深刻的印象。作者在保持学术严谨性的同时,也注重语言的生动性和可读性。他善于运用恰当的比喻和生动的叙述,将抽象的纹饰概念具象化,让读者在轻松愉快的阅读体验中,潜移默化地吸收知识。 书中对于纹饰的演变逻辑的梳理,也让我有一种豁然开朗的感觉。比如,从古代简单的几何纹样,到后来更为复杂和象征性的图案,再到近现代的抽象变形,纹饰的演变并非是杂乱无章的,而是遵循着一定的内在逻辑和发展规律。作者对这些规律的揭示,不仅让我看到了纹饰本身的艺术价值,也让我对人类的创造力和审美变迁有了更深入的认识。

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这本书的书名叫做《中西纹饰比较》,虽然我还没有完全读完,但仅仅是初步翻阅,就已经被它深深吸引了。作者在开篇就营造出一种宏大的学术氛围,仿佛带领读者穿越时空,置身于东西方文明的交汇点。我对纹饰一直有着浓厚的兴趣,尤其关注它们背后所承载的文化意义和历史变迁。在接触《中西纹饰比较》之前,我主要通过一些零散的图片和短篇介绍来了解不同文化背景下的装饰元素,但总感觉缺乏系统性和深度。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅仅罗列了各种各样的纹饰图案,更重要的是,它尝试去解析这些纹饰是如何在不同的社会、政治、宗教以及审美观念的影响下,演变出各自独特的风格和象征意义。 比如说,书中对于中国传统纹饰的阐述,从早期陶器上的几何纹样,到商周青铜器上的饕餮纹、龙纹,再到唐宋时期缠枝莲、祥云纹的流行,以及明清时期富丽堂皇的吉祥纹饰,都进行了细致的梳理和分析。作者并没有满足于简单的图像描述,而是深入挖掘了这些纹饰在不同时期的社会功能和精神内涵。例如,饕餮纹为何会在青铜时代盛行?它是否与当时的祭祀礼仪、权力象征有关?缠枝莲纹又为何能在佛教传播的背景下被广泛运用,并赋予“生生不息”的寓意?这些问题在书中都得到了令人信服的解答。

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这本书的另一个亮点在于,它并没有将纹饰的比较局限于某个特定的艺术门类,而是涵盖了建筑、陶瓷、织物、金属器皿、绘画、雕塑等多个领域。这种跨领域的视角,使得纹饰的比较更加全面和立体。 我曾对西方文艺复兴时期的“蔓草纹”和中国明清时期的“缠枝纹”进行过一些零散的了解,但总觉得两者之间缺乏一个清晰的联系。在这本书中,作者通过对两者在构图方式、象征意义以及文化渊源上的细致对比,让我看到了它们之间既有各自独立的发展脉络,又在一定程度上受到历史文化交流的影响。这种比较性的分析,有助于我更准确地理解不同文化背景下纹饰的异同,以及它们如何受到外部因素的影响而发生变化。

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我一直认为,艺术是民族文化最直接的表达方式之一,而纹饰作为艺术的重要组成部分,更是承载着深厚的文化底蕴。《中西纹饰比较》这本书,正是通过对中西方纹饰的细致比较,为我们提供了一个了解不同文化、不同民族审美观念和价值取向的绝佳窗口。 书中对中国传统吉祥纹饰的深入剖析,让我看到了中国人民对美好生活的向往和对自然的敬畏。而对西方古典纹饰的解读,则让我感受到了西方文明中对秩序、理性、和谐的追求。这种多维度的比较,不仅让我对中西方纹饰有了更全面的认识,更重要的是,它让我从更广阔的视角去理解人类文明的多样性和共通性。这本书的价值,远不止于对纹饰本身的介绍,它更是一部关于文化、历史和审美的深度探索。

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我特别欣赏这本书在介绍纹饰时,所注入的文化深度。它不仅仅是告诉你“这个图案长什么样”,更重要的是告诉你“这个图案意味着什么”。比如,在谈到中国传统建筑中的“如意纹”时,作者不仅描述了其形态,还详细解释了它所代表的“事事如意”的吉祥寓意,以及它在建筑、家具、服饰等不同载体上的应用。 在西方部分,书中对古罗马马赛克镶嵌艺术中复杂几何纹样的分析,也让我看到了古罗马人在空间构成和色彩运用上的高超技艺,以及这些纹样所蕴含的宇宙观和哲学思考。书中对不同时期、不同地域纹饰的这种深入解读,让我真正体会到纹饰是如何成为一种无声的语言,传递着丰富的文化信息。

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在阅读《中西纹饰比较》的过程中,我经常会停下来,反复琢磨作者的观点。书中的论证非常有说服力,它不仅依赖于大量的图像资料和文献考证,更重要的是,作者能够将这些零散的信息整合成一套有逻辑的体系。 书中对于特定时期纹饰风格的形成原因分析,也让我受益匪浅。例如,为什么在某个历史时期,某种特定的纹饰会突然流行起来?这种流行背后又隐藏着怎样的社会变革或文化思潮?书中对这些问题的解答,往往能够触及到社会的方方面面,从政治制度到经济发展,从宗教信仰到哲学思辨,都可能对纹饰的演变产生影响。这种宏观与微观相结合的分析方式,使得我对历史的认识更加全面和深刻。

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这本书的结构设计也相当考究,它并非简单地将中西纹饰并列,而是巧妙地设置了对照和比较的章节,使得读者在欣赏各自特色的同时,也能清晰地看到它们之间的联系与区别。作者在论述中国纹饰的演变时,会适时地提及西方同期或相似的装饰元素,反之亦然。这种“对话式”的写作手法,极大地拓展了我的视野。 我之前对“纹饰”的理解,可能更多停留在视觉层面,认为它们只是为了美观而存在的图案。然而,《中西纹饰比较》这本书让我认识到,纹饰远不止于此。它们是文化的浓缩,是历史的见证,是精神的载体。例如,书中对一些少数民族纹饰的介绍,让我看到了不同地域和民族的独特文化基因是如何在纹饰中得到传承和发展的。这些纹饰往往承载着古老的传说、宗教信仰,甚至是部落的历史记忆。

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这本书的语言风格我也非常喜欢,它既有学术的严谨性,又不失文学的流畅性和感染力。作者在描述复杂的纹饰图案时,能够运用生动形象的比喻,让即使不熟悉相关领域读者也能轻易理解。而且,书中穿插的许多历史典故和文化背景介绍,也为纹饰的解读增添了更多趣味性。 让我印象深刻的是,书中对于“对称”与“不对称”、“具象”与“抽象”、“和谐”与“冲突”等纹饰基本构成原则的讨论,并试图从中探寻中西方审美心理的差异。例如,中国传统纹饰中对对称、均衡的偏爱,是否反映了其追求“天人合一”的哲学思想?而西方艺术中一些更具动感和表现力的不对称构图,又如何与西方文化中个体精神的张扬相呼应?这种层面的探讨,让我对纹饰的理解上升到了哲学和心理学的层面,也让我更加思考“美”的本质。

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而当目光转向西方纹饰时,书中同样展现了令人惊叹的广度和深度。从古希腊罗马的卷草纹、麦穗纹、桂叶纹,到中世纪哥特风格的尖拱、肋拱与玫瑰窗上的几何图案,再到文艺复兴时期对古典元素的复兴,直至近现代的抽象主义、构成主义对形式语言的探索,这本书为我打开了一个全新的视角。我之前对西方艺术的了解,更多集中在绘画和雕塑,对于装饰艺术的认识相对模糊。《中西纹饰比较》的出现,让我意识到,即使是最细微的装饰细节,也蕴含着丰富的文化信息。 书中对西方纹饰的分析,不仅仅局限于基督教文化的影响,还触及了古希腊罗马神话、哲学思想以及后来的科学发展对装饰风格的塑造。例如,希腊柱式的比例与和谐,是如何体现其哲学思想的?哥特式建筑中繁复的几何纹样,又如何与中世纪神学观念相结合,营造出向上升腾的宗教氛围?这些深入的解读,让我看到了西方文明中理性、秩序、神性以及对美的极致追求如何在纹饰中得以体现。这种对比式的分析,使得中西方纹饰的异同更加鲜明,也让我对人类文明的多样性和共通性有了更深刻的认识。

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好书。装帧也好。

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中国、埃及、两河、波斯、北欧等地神话,很有价值

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中国、埃及、两河、波斯、北欧等地神话,很有价值

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中国、埃及、两河、波斯、北欧等地神话,很有价值

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