中日新感觉派文学的比较研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海交通大学出版社

作者:钱晓波

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2013-3

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787313092410

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跨越浪潮的文学图景：二十世纪日本“新感觉派”思潮深度解析 图书名称： 《流动的感官：二十世纪二十年代日本“新感觉派”的都市书写与美学实验》 图书简介： 本书深入剖析了二十世纪二十年代日本文坛上昙花一现却影响深远的文学流派——“新感觉派”（新感覚派）。这一时期，正值日本社会经历剧烈现代化、都市化进程的加速期，传统审美观念受到前所未有的冲击。本书不以简单的流派综述为目的，而是致力于从美学、社会心理以及接受美学等多个维度，建构起对“新感觉派”及其核心作家群（如横光利一、川端康成、今东光等）创作策略的精细化解读。 第一部分：现代都市的感官风暴——“新感觉”的诞生背景与理论基础 本章首先将研究的坐标锁定在“大正末期至昭和初期”这一关键历史节点。我们考察了西方现代主义思潮（特别是法国的超现实主义、印象派绘画以及对弗洛伊德精神分析学的挪用）是如何在日本知识界和文坛中被选择性地吸收和本土化的。重点探讨了“新感觉”这一概念的核心内涵——它并非简单地指代新奇的体验，而是代表着对传统叙事逻辑和客观写实主义的彻底背离，主张通过碎片化、高强度的感官刺激来捕捉现代都市生活的“本质”。 我们将详细梳理这一派别在文学杂志《人間 (Ningen)》、《改造 (Kaizō)》等平台上的理论争论。通过梳理横光利一等人的早期宣言，辨析他们如何试图“去理性化”，转而强调“知觉的瞬间性”和“潜意识的涌动”。书中引入了对“物哀”等日本传统美学范式的解构，探讨新感觉派如何试图在西方先锋艺术与本土文化心理之间寻找一种既激进又微妙的平衡点。 第二部分：速度、机械与都市的异化——空间叙事与知觉重塑 “新感觉派”的文本空间常常是高度凝练且充满张力的。本章聚焦于他们如何处理现代都市空间——火车、电车、霓虹灯、高楼大厦——这些“机械化”的符号。我们认为，新感觉派的作家们将都市视为一个巨大的、不断产生新奇刺激的“感官剧场”。 书中选取了数篇关键作品进行深入的文本细读，例如分析横光利一笔下那种近乎病态的、对速度和运动的迷恋，以及川端康成早期作品中对特定光影、色彩的精微捕捉。研究发现，这种对“速度”的崇拜，实则反映了现代人面对急速变革生活时，个体主体性被稀释和异化的深层焦虑。叙事视角频繁地在全知视角和高度主观化的第一人称之间跳跃，模拟了现代人注意力被多元刺激拉扯的真实体验。我们探讨了他们如何运用“电影化”的蒙太奇手法，打破线性时间，以求“瞬间即永恒”的艺术效果。 第三部分：身体、欲望与潜意识的涌动——情欲书写与心理深度 “新感觉派”文学的另一个显著特征是其对人类“内在性”和“欲望”的坦率探索，这与当时社会对情欲表达的保守态度形成了鲜明对比。本章集中探讨了作家们如何借鉴和挪用弗洛伊德精神分析学的概念，尤其是“本我”和“潜意识”的表达。 通过对多部小说中对身体、性爱和死亡意象的处理，本书揭示了新感觉派如何将身体视为感受外部世界最直接的媒介，同时也是内在冲突的战场。我们特别关注了川端康成在这一时期的敏感与克制之间的张力，以及横光利一作品中对“非理性”情境的直观描绘。研究表明，这种对欲望的暴露，既是对僵化社会规范的反抗，也是对人类基本生存冲动的一种哲学式肯定。 第四部分：短暂的辉煌与历史的转向——“新感觉派”的瓦解与后续影响 “新感觉派”的盛期极为短暂，很快便被昭和年代初期兴起的“无产阶级文学”和更为内敛的“纯文学”所取代。本章旨在考察其衰落的原因。我们分析了其美学策略的内在局限性：对纯粹感官体验的过度强调，有时导致了叙事的空洞化和主题的模糊不清，难以形成持久的社会批判力量。 然而，本书强调，这种短暂的“浪潮”并非徒劳。新感觉派的实验为后来的日本文学奠定了重要的美学基石。无论是在川端康成后期对意境的追求，还是在后世对都市疏离感的描绘中，都能清晰地看到这一派系留下的深刻印记。本书最后总结了新感觉派对战后日本文学，乃至当代艺术媒介（如新浪潮电影）所产生的间接而持久的影响力，肯定了其作为现代主义先锋的地位。 结论： 本书通过对文本、理论和时代背景的交叉分析，力求为读者勾勒出一个立体、复杂且充满活力的“新感觉派”文学图景。它不仅是对一个文学流派的学术梳理，更是一次对现代性危机下，人类感知系统如何被重塑与挑战的深度探寻。本书的论述风格力求严谨而富有洞察力，避免空泛的理论堆砌，以扎实的文本分析为基础，还原那一“流动的感官”时代。

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从书籍的整体气味来判断，装订所用的胶水和油墨似乎都是环保且高质量的，没有那种刺鼻的化学气味，这对于一个长时间与书本为伴的人来说，是至关重要的舒适度指标。这本书的重量拿在手里恰到好处，既不会轻飘飘地显得内容单薄，也不会重得让人望而生畏，正是一个理想的“伴读”尺寸和重量。这种平衡感，似乎也在暗示着书中所探讨的主题，可能正是力求在不同的文学思潮之间，寻找到一个既能保留历史根基，又能展现时代精神的那个“度”。它在向读者传达一个信号：这是一次严肃的、值得投入时间的学术探索。

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拿到这本书后，我迫不及待地翻开了目录，那一串串精心组织的章节标题立刻吸引了我的目光。它们不像某些学术著作那样生硬晦涩，反而像一幅幅精心绘制的路线图，引导读者进入一个充满探索欲的知识迷宫。我尤其欣赏作者在章节划分上展现出的那种细致入微的逻辑链条，从宏观的历史背景梳理，到具体文本的微观剖析，每一步都走得扎实而从容。这种结构上的严谨性，让人对后续的内容充满了信心，觉得作者并非只是泛泛而谈，而是真正深入到了文献的肌理之中，准备带领我们进行一次深入的、有深度的思想漫游。这种对阅读体验的尊重，从目录设计中就可见一斑。

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这本书的装帧设计，那种低饱和度的色彩运用和留白的艺术，处理得简直是教科书级别的典范。它没有采用市场上那些花哨的、追求眼球经济的封面设计，而是选择了一种内敛而富有品味的视觉语言。我感觉这本身就是一种宣言，表明内容才是核心，形式服务于精神内核。内页的纸张选择也颇为考究，书写起来手感极佳，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过度的疲劳。这种对细节的执着，体现了出版方和作者对阅读这件事的敬畏之心，让每一次翻页都成为一种享受，而非负担。

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书脊的处理也相当巧妙，它不是那种僵硬的一体式设计，而是带有轻微的弹性，即便将书本完全摊开阅读，也不会对书脊造成永久性的损伤。这种人性化的设计，对于我这种喜欢做批注和深入研读的读者来说，简直是福音。而且，文字的印刷清晰度非常高，字体选择既有现代的简洁感，又不失古典的沉稳，确保了阅读的流畅性。这本书的整体质感，透露出一种不急不躁、追求极致的工匠精神，让人一拿到手就舍不得放下，仿佛手中握着的不仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。

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这本书的封面设计得很有心思，那种略带泛黄的纸张质感和排版布局，一下子就把人带入了一种古典又现代的交织感中。光是触摸这本书的封面，就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感，仿佛里面蕴含着无数未曾言说的故事与思绪。我拿起它的时候，首先注意到的是作者的名字，一个我之前不太熟悉，但名字本身就带着一种独特的韵味，让人忍不住想去探究他对于文学的独特见解。这本书的装帧风格，很显然是经过深思熟虑的，它不仅仅是一个容器，更像是作品主题的延伸——那种介于传统与革新之间的微妙张力，恰好呼应了书名所暗示的“新感觉派”那种不拘一格、锐意进取的精神面貌。

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