日本文學大師谷川俊太郎最膾炙人口的詩作,化身為精采圖畫書,
喚醒我們對生命的感受力,真切體會平凡生活中每一個「活著」的感動!
這是一本隱藏了多重版本的繪本,每個人讀出的況味肯定不同。但,每個人都至少可以在這首詩中找到糾心的一句話,或是一個畫面場景,在心中贊同的說:「是的,這就是活著。現在,我活著,這就是生命!」
--台東大學兒童文學研究所所長 游珮芸
我想讀畢這本繪本,許多人都會覺得「是的,活著真好!」。對需要正向能量及想要感受生命美好的人來説,這絶對是一本値得閲讀的繪本。
--藍莓媽咪(全台第一個日文繪本讀書會導讀人)
身為大人也為人母的我,在育兒的路上時有自信不足與無法平心靜氣的時候。讀這這首詩時,心裡不由的附和著「活著就是每天都能見到你」,就是「看著你走進校園」就是「可以愛你」…讀完這本書更感受到「現在,我活著」真好!
--黃惠綺(惠子的日文繪本通信專頁版主)
生命是什麼?活著是什麼?甚至是每天的生活是什麼?這些問題大人們總是很難對孩子訴說,即便是大人,也不太容易找到答案。但這卻是生命教育中的重要課題。然而谷川俊太郎,用短短的39行詩句,簡單又深刻的說明了他的答案。
「活著」這首詩在日本膾炙人口,2011年311東日本大地震之後,網路上流傳兩首日文詩,都由知名演員朗讀,以鼓勵受災民眾並撫慰人心。一首是宮澤賢治的「不怕風不怕雨」,另一首就是谷川俊太郎的「活著」。在這首詩中,詩人運用易讀好懂的語彙,從日常中切入,就像只是隨意收集日常生活中的一些片段:感覺到刺眼的陽光、感覺到熱、感覺到生氣、感覺到自然的脈動,感覺到人與人的交往,再更大的擴及與這個世界的互動。這麼平凡的片段,透過詩人的文辭鋪排,卻令人低迴不已,讓人再三深思。原來,生命就是日常。原來活著,就是去感受這個世界並且品嘗生命的滋味。
本書繪者岡本義朗採取了非常高明的手法,題名為活著,他卻從一隻夏蟬的死亡開始說起,一路採取電影運鏡的方式,讓讀者跟隨著畫面中男孩去經歷他的這一天,緊密的與詩文結合,也補足了詩的留白,更透過畫面的細節,來強調生命的循環與傳承,整本書,自封面到封底的圖畫,都充滿令人驚豔的細節,孩子可以讀詩、讀畫,在其中,也讀出屬於自己的生命故事。
谷川俊太郎
1931年出生於日本東京。著作有《谷川俊太郎詩集》《定義》(思潮社)、《散文》(晶文社)等。童書的著作則有《洞》《顏色活著》《我》《語言遊戲歌》《洗耳恭聽》《喂! 蒲公英》(福音館)等。目前住在東京。
繪者:岡本義朗
1973年出生在日本山口縣宇部市。武藏野美術大學油畫科畢業。創作範圍廣泛,包含繪畫、插畫與立體造型。在福音館《許多的不可思議》月刊的繪本創作則有《街上冒險的生態學》,《活著》是第二本。現在住在橫須賀市。網站「岡本義朗的世界」:http://okamotoyoshiro.com/
譯者:游珮芸
台大外文系畢,日本御茶水女子大學人文科學博士。任教於台東大學兒童文學研究所,致力於兒童文學‧文化的研究與教學,並從事文學作品的翻譯與評論。於玉山社星月書房策劃主編Mini&Max系列60餘本書,另譯有近百本童書。學術著作有《日治時期台灣的兒童文化》《在動靜收放之間:宮崎駿動畫的「文法」》《大家來談宮崎駿》等。採訪撰稿《曹俊彥的私房畫》,獲得2013年金鼎獎兒童青少年圖書獎。詩文攝影《我聽見日出的聲音》。
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初读这本作品,我带着一种近乎审视的目光,毕竟如今市面上的作品,大多追求表面的华丽和快速的满足感。然而,这本书却反其道而行之,它以一种近乎散文化的笔触,编织着一个时代变迁下的众生相。它的叙事节奏是舒缓的,甚至有些地方显得有些“慢”,但这“慢”恰恰是其魅力所在。它不是让你急着翻页去看接下来会发生什么,而是让你停下来,去品味每一个词语的选择,去感受字里行间那些未尽之意。 我常常在想,作者是如何捕捉到那些最容易被遗漏的人性的侧面?那些在时代洪流中显得微不足道,却又构成了历史真实底色的个体。书中的人物,他们没有惊天动地的壮举,他们的挣扎、欢笑、妥协,都带着一种难以言喻的质朴感。比如那个关于一张旧照片的描写,寥寥数语,却让我联想到自己家中那些尘封已久的物件,每一件都承载着一段不愿褪色的记忆。这本书像一面镜子,映照出的是我们自身在时间面前的渺小和坚韧,读完后,心中的某个角落被轻轻触动,如同被久未使用的老式留声机,重新播放起一首沉静的、悠远的曲子。
评分这本书的文字有一种直抵人心的力量,它像一双粗粝却温暖的手,轻轻抚摸着你内心最柔软、最隐秘的地方。我是在一个连绵阴雨的周末读完它的,窗外的世界是灰蒙蒙的,但书页里的光影却异常分明。作者对人物命运的描摹,不是那种戏剧化的跌宕起伏,而是像记录一场缓慢流淌的河流,你知道它终将汇入大海,但在过程中,你目睹了水花、卵石、以及两岸那些沉默的树木。 那种对生命本质的探讨,没有宏大的哲学口号,全是通过一个个细微的场景和日常的对话自然流淌出来的。我尤其记得书里对某个季节的描绘,那种泥土翻新的味道,混杂着汗水和希望的气息,仿佛能穿透纸张,直冲我的鼻腔。我合上书本时,屋子里安静得可怕,我盯着天花板上的一盏灯,突然间,平日里那些烦扰我的琐事,比如未完成的工作报告,比如和朋友间的小小误会,都变得轻如鸿毛。这本书让我重新校准了对“重要”和“次要”的衡量标准,它教会我在喧嚣中找到那份不被夺走的宁静。它不是那种读完后让你拍案叫绝的刺激,而是一种温润的、渗透进骨髓的清醒。
评分这本书最让我印象深刻的是其对“平凡”的深刻理解与赞颂。它没有刻意去美化苦难,也没有将人物塑造成不食人间烟火的圣人,恰恰相反,它细致入微地展现了生活中的那些琐碎、那些无奈、那些不得不为之的妥协。然而,正是在这些看似平庸的日常中,闪耀着人性中最不易被磨灭的光辉。我有时会觉得,作者的笔触带着一种近乎记录的客观性,仿佛他只是一个旁观者,忠实地记录下发生的一切,不加评判,不加渲染。 但这种客观性反而赋予了故事极强的真实感和代入感。我看到那些人物为了生计而做出的艰难抉择,体会到那种“尽力而为”之后的无力感,以及在绝境中依然保持着一丝体面的努力。读这本书,就像是与一位饱经风霜的长者进行了一次促膝长谈,他不会告诉你人生的标准答案,但他会分享他走过的路,那些路上的坑洼和风景。它让我明白了,真正的勇气,往往不是在战场上呐喊,而是在每一个清晨,选择再次站起来,面对新的一天。这本书的价值,在于它让我们学会了珍视那些看似理所当然的“活着”本身,这本身就是一种了不起的成就。
评分不得不承认,这本书的开篇给我带来了一定的阅读挑战,它的切入点非常生活化,甚至有些平淡,完全没有那种引人入胜的悬念或冲突。我一度担心自己无法沉浸其中,但随着文字的深入,我发现这平淡之下,暗流涌动着一种强大的生命力。作者对细节的把控达到了令人咋舌的地步,那些关于环境、气候、乃至人物穿着的描述,都极其精准,让人感觉自己仿佛真的置身于那个特定的时空背景之下,空气的湿度、阳光的温度都能清晰地感知到。 这种沉浸感并非建立在情节的曲折上,而是源于对“存在”本身的尊重与描摹。它讲述的不是英雄史诗,而是关于如何“继续存在”的哲学思考。书中的角色们,他们不断地面对失去、面对变迁,但他们总能找到一个锚点,将自己重新固定在生活的轨道上。这种韧性不是通过口号喊出来的,而是通过一次次的跌倒和爬起,一次次的默默承受而展现的。读到最后,我感觉自己经历了一场漫长而充实的旅程,收获的不是新的知识,而是对生命更深刻的敬畏之心。这种敬畏,无关乎成功与否,只关乎于活下去本身所蕴含的巨大能量。
评分我习惯在咖啡馆里阅读,但读这本书的时候,我几次不自觉地离开了座位,走到窗边,只是为了呼吸一下外面的空气,然后再回来继续。这是一种奇特的体验,仿佛书中的世界与现实世界产生了某种奇异的共振。这本书的语言风格是极其克制的,情感表达也内敛到近乎冷峻,但正是这种克制,使得那些偶尔喷涌而出的情感瞬间,显得格外震撼人心,像是平静湖面下突然翻涌起的巨浪。 它探讨了许多宏大的主题,比如记忆的不可靠性、人与土地的关系、以及如何在集体创伤后重建个体叙事。但作者从不生硬地提出问题,而是将这些思考的种子埋藏在角色的日常对话和内心独白之中,让读者自己去发掘、去成长。我特别欣赏作者对时间的处理方式,时间在这里不是线性的推进,而是像一张巨大的网,过去、现在、未来在不同的篇章中互相交织、互相印证。读完后,我发现自己对身边那些年长的亲人,多了一份前所未有的理解和耐心,因为我仿佛看到了他们身上所背负的,那些未曾言说的沉重历史。这是一部需要慢慢咀嚼,才能品出其回甘的佳作。
评分一首诗成了一个绘本 在书店浏览一遍就觉得一定要买 就是戳心窝子的感觉 是不是日本创作者都擅长这种啊 真的很喜欢❤
评分远道而来的礼物。
评分远道而来的礼物。
评分2019.10.03 诚品书店 // 一首诗成一本绘本,适合摆放在家里,透不过气的时候翻一翻
评分远道而来的礼物。
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