On Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Artist, architect, poet and philosopher, Leon Battista Alberti revolutionized the history of art with his theories of perspective in On Painting (1435). Inspired by the order and beauty inherent in nature, his groundbreaking work sets out the principles of distance, dimension and proportion; instructs the painter on how to use the rules of composition, representation, light and colour to create work that is graceful and pleasing to the eye; and stipulates the moral and artistic pre-requisites of the successful painter. On Painting had an immediate and profound influence on Italian Renaissance artists including Ghiberti, Fra Angelico and Veneziano and on later figures such as Leonardo da Vinci, and remains a compelling theory of art.
作者简介
Leon Battista Alberti was the archetype of the Renaissance 'universal man'. Bron in Genoa in 1404, he belonged to one of the wealthy merchant-banker families of Florence, and was sent to boarding school in Padua where he received a classical Latin education. Graduating in canon law from the University of Bologna, he subsequently entered the service of the Church and became a secretary in the Papal Chancery at Rome. Taking holy orders, he returned to Florence in 1434, where his association with Donatello and Brunelleschi led to the book On Painting and his interest in the design of Churches. He died in Rome in 1472. Cecil Grayson was Serena Professor of Italian Studies and Fellow of Magdalen College from 1958 to 1987 and was honoured by numerous Italian academies. The leading authority on Alberti's written work, he was awarded the CBE in 1992. Martin Kemp has been Professor of the History of Art at the University of Oxford since 1995.
目录信息
读后感
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用户评价
初次翻开《On Painting》，我便被它沉静而深邃的封面所吸引。它并非那种张扬华丽的艺术鉴赏指南，而更像是一位饱经风霜的老画师，在夕阳的余晖中，用饱含智慧的双眸，娓娓道来他一生对色彩、光影、笔触的理解与感悟。这本书的魅力在于它的“无为”，它不试图用繁琐的理论去束缚读者的想象，而是巧妙地引导我们去感受绘画本身最纯粹的灵魂。我尤其欣赏作者在描述颜料的质感和混合时的细腻笔触，仿佛我能触摸到那些细微的颗粒，闻到空气中弥漫的松节油和亚麻仁油的气息。它让我重新审视了那些曾经习以为常的色彩，原来它们背后隐藏着如此丰富的情感和意境。从早晨初升的柔和光线，到午后炽烈的阳光，再到黄昏时分那层次分明的暖色调，作者都能用精准而富有诗意的语言一一描绘，并且教会我如何去捕捉这些转瞬即逝的光影变化。读这本书的过程，本身就像是一场与画布的对话，一场与内心深处的对话。它教会我耐心，教会我观察，更教会我如何去表达那些难以言喻的情感。即使我并非专业的画家，阅读《On Painting》也让我对这个世界的美丽有了更深层次的理解，仿佛我的视觉感官被重新开启，对周围的一切都充满了好奇和探索的欲望。
评分《On Painting》这本书，对我而言，更像是一场关于“发现美”的旅程。作者并没有将绘画知识强加于我，而是以一种发现者的姿态，引导我去观察，去感受，去领悟。我特别喜欢它关于“色彩的情感传递”的部分。作者并没有简单地列出色彩的象征意义，而是通过对画家作品的细致分析，展现了色彩如何在画面中营造出喜悦、悲伤、宁静、激昂等各种情感。读到这里，我仿佛能感受到画布上涌动的情感。书中还探讨了“笔触的生命力”。作者认为，每一笔的落下，都承载着画家的生命力，都赋予了画面独特的质感和活力。他详细描述了不同笔触的肌理、方向、力度，如何共同构成了画面的生命力，如何让画面栩栩如生。这种对笔触的深入解读，让我对那些抽象画作有了全新的认识。此外，书中还穿插了一些关于艺术家创作理念的分享，这些深刻的思考，让我对艺术的理解上升到了新的高度。
评分《On Painting》给予我最大的感受是，它让我看到了绘画的“温度”。在这个充斥着数字图像和快节奏生活的时代，这本书仿佛一股清流，让我重新感受到手工创作的魅力和温暖。我记得其中一段关于“笔触的情感力量”的描述，作者细致地分析了不同类型的笔触，无论是厚重的堆叠，还是轻盈的晕染，都蕴含着艺术家当下的情绪和心境。读到这里，我仿佛能看到艺术家挥洒笔墨时的状态，感受到他们内心的激荡。这种对笔触的深入解读，让我对那些抽象表现主义的作品有了全新的认识。我不再仅仅看到画布上的颜色和形状，而是能感受到艺术家通过笔触传递出来的能量和情感。书中还探讨了“光影的魔力”，作者并没有拘泥于科学的原理，而是从艺术家的视角，去捕捉光线如何在物体表面流动，如何塑造形体，如何营造氛围。这种对光的诗意描绘，让我对那些大师的作品有了更深的敬意。
评分《On Painting》的结构设计令我印象深刻，它并非按照时间线或者流派来梳理，而是以一种更加贴近艺术家创作心路历程的方式展开。每一章都像是一个独立的思考空间，引导读者深入探讨绘画的某个核心要素。我特别喜欢其中关于“空间感知”的那一部分，作者并没有直接抛出复杂的透视原理，而是通过一系列引人入胜的案例分析，展现了艺术家如何通过构图、色彩的运用，甚至笔触的疏密，来营造画面的纵深感和空间层次。读到这里，我才恍然大悟，原来那些看似简单的画面，背后蕴含着如此精妙的设计和考量。更让我惊叹的是，作者在探讨“情感表达”时，所呈现出的那种深刻的洞察力。他不仅仅分析了艺术家如何通过面部表情或肢体语言来传达情绪，更深入到色彩的情感属性，以及笔触如何承载画家的心绪。这种对绘画背后人文关怀的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指导，更是一部关于如何用艺术连接人心的著作。阅读《On Painting》，我仿佛置身于一个巨大的艺术工作室，与那些伟大的灵魂对话，感受他们创作时的挣扎、喜悦与顿悟，这种沉浸式的阅读体验，是其他任何同类书籍都无法比拟的。
评分在阅读《On Painting》的过程中，我发现自己对“色彩的对话”有了全新的理解。作者并没有将色彩视为孤立的元素，而是将其描绘成相互呼应、相互作用的伙伴。我特别欣赏他关于“对比色”的论述，他详细解释了不同对比色如何产生视觉冲击，如何影响画面的情绪，以及艺术家如何巧妙地运用对比色来突出主体，营造视觉焦点。读到这里，我仿佛看到色彩之间在画布上展开了一场激烈的对话。书中还探讨了“构图的节奏感”，作者分析了艺术家如何通过画面的疏密、大小、方向来营造一种视觉上的节奏，如何引导观众的视线在画面中律动，并最终抵达艺术家想要传达的意境。这种对画面节奏的把控，让我对那些构图精巧的作品有了更深的敬意。此外，书中还穿插了一些关于艺术家创作心路历程的片段，这些真实的故事让我看到了艺术家在创作过程中所付出的努力和坚持，也让我更加珍惜每一幅艺术作品。
评分《On Painting》这本书，就像一位经验丰富的老师，它用最真挚的情感，最细腻的笔触，为我揭示了绘画的灵魂。我特别喜欢它关于“笔触的叙事性”的解读。作者认为，每一笔的落下，都不仅仅是颜料的堆叠，更是艺术家情感的抒发，是故事的延续。他详细分析了不同笔触的质感、方向、力度，如何共同构成了画面的语言，如何传递艺术家内心的想法。读到这里，我仿佛能感受到画家挥洒笔墨时的力量和情感。书中还探讨了“空间的深度感”，作者并没有拘泥于科学的透视原理，而是从艺术家的直觉出发，去捕捉光影、色彩、透视如何共同作用，营造出画面的纵深感和空间层次。这种对空间的艺术化处理，让我对那些描绘宏大场景的作品有了更深的理解。此外，书中还穿插了一些关于艺术家创作过程中的小故事，这些真实的人物和事件，让这本书充满了人情味，也让我更加热爱艺术。
评分《On Painting》这本书，如同一个精心准备的礼物，它以一种润物细无声的方式，丰富了我对艺术的理解。我特别喜欢它探讨“色彩的情感共鸣”的部分。作者并没有简单地罗列色彩理论，而是通过分析不同色彩在不同文化和时代背景下的象征意义，以及它们如何唤起人们内心的情感。我记得读到关于蓝色时，它被描绘成宁静、忧郁，也代表着天空和海洋的广阔。这种将色彩与情感、自然、象征意义联系起来的解读方式，让我对色彩的运用有了更深刻的认识。书中还穿插了一些关于艺术家创作习惯和理念的片段，这些真实的故事让这本书充满了人情味，也让我看到了艺术家在创作过程中所付出的努力和坚持。我尤其欣赏作者在探讨“构图的叙事性”时，所展现出的那种独具匠心的观察力。他分析了艺术家如何通过画面的引导线、焦点、平衡感来讲述故事，如何让观众的视线在画面中游走，并最终抵达艺术家想要传达的核心信息。
评分《On Painting》这本书，如同一个沉默的智者，它不会强行灌输任何观点，而是以一种循循善诱的方式，引导读者去探索绘画的无限可能。我印象特别深刻的是书中关于“光影的戏剧性”的阐述。作者没有仅仅停留在技术层面，而是深入分析了光影如何在画面中制造冲突、引导情绪、塑造人物性格。他让我明白，光影不仅仅是用来照明的，更是用来表达情感和故事的。读到这里，我重新审视了许多经典的画作，发现那些看似简单的明暗对比，背后隐藏着如此丰富的戏剧张力。书中还探讨了“线条的力量”。作者分析了不同类型的线条，无论是粗犷的、细腻的、流畅的，还是断续的，都承载着不同的情感和意义。他让我明白，线条不仅仅是用来勾勒形体的，更是用来传达情绪和节奏的。这种对线条的深刻理解，让我对那些素描作品有了全新的认识。
评分我一直认为，艺术的伟大之处在于它能够跨越语言和文化的界限，直接触动人心。而《On Painting》正是这样一本能够做到这一点的书。它没有晦涩难懂的术语，也没有刻意堆砌的理论，而是以一种非常人性化的方式，去解读绘画的奥秘。我尤其欣赏作者在阐述“材料的语言”时所展现出的那种虔诚。他详细介绍了不同颜料、画笔、画布的特性，以及它们如何影响最终的画面效果。我从来没有想过，原来一块画布的肌理，一根画笔的毛质，都会对作品的生命力产生如此重要的影响。这种对细节的极致追求，让我看到了艺术家对创作的热爱与尊重。更让我受益匪浅的是，书中关于“留白”的论述。作者并没有将留白仅仅理解为画布上的空白区域，而是将其视为画面叙事的一部分，是给予观众想象的空间。这种“少即是多”的哲学，贯穿于全书，让我学会了在欣赏艺术作品时，不仅要看到呈现出来的，更要感受那些未曾言说却同样重要的部分。
评分我不得不说，《On Painting》这本书带给我一种前所未有的“治愈感”。在阅读过程中，我发现自己能够完全沉浸在书中的世界，暂时忘却了现实的烦恼。我特别喜欢作者在描述“笔触的韵律”时所使用的语言。他将绘画比作音乐，将笔触的轻重缓急、疏密有致，比作乐曲的节拍和旋律。这种生动形象的比喻，让我能够更直观地感受到画面中的动态和节奏。读到这里，我仿佛听到了画家在画布上演奏的交响乐。书中关于“材质的触感”的描写也令我着迷。作者详细描述了画布的纹理，颜料的厚度，画笔在画布上留下的痕迹，这些细节让我仿佛能够用指尖去触摸那些画面，去感受它们真实的质感。这种对触觉的唤醒，让我对绘画有了更全面的体验。此外，书中还探讨了“意境的营造”，作者通过分析画家如何运用留白、氛围、象征物来创造一种独特的意境，让我明白了绘画不仅仅是技术的展示，更是情感和精神的传达。
评分看到最后才深深体会到了作者对绘画的热爱，还有他启迪了文艺复兴无数大师的那种求知和谦逊的精神。早一点读到这本书就好了。
评分看到最后才深深体会到了作者对绘画的热爱，还有他启迪了文艺复兴无数大师的那种求知和谦逊的精神。早一点读到这本书就好了。
评分BOOK I中详细解释了短缩法，从三角形等比定理推论出的透视，faschinating...
评分看到最后才深深体会到了作者对绘画的热爱，还有他启迪了文艺复兴无数大师的那种求知和谦逊的精神。早一点读到这本书就好了。
评分第一书：界定点线面的定义；界定视线锥；光影与色彩；构建透视的数学方法； 第二书：绘画的意义；古人论绘画的起源；绘画为何为诸艺术之首；论绘画三大要素，1作为轮廓限定的线形；2构图，3光阴与色彩。特别提到用正交网格视窗，去联系准确提炼物体或人物的轮廓。形要准确。在构图一节中，开始提到绘画必须具有istoria，就是古老的叙述、表现、故事的传统。然后谈整体和局部的关系。阿尔伯蒂特别提出，画上的人物如果有生命力，必须有动感，而动感不是所有的运动，而是符合自然规律的某些和谐的运动。特别提出，人的头能抬多高，转多少
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