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出版者:Thomson Learning

作者:Bowles, Dorothy A./ Borden, Diane L.

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:

价格:1548.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780495095712

丛书系列:

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《光影织梦：电影剪辑的艺术与实践》 在这本深入浅出的著作中，我们将一同踏上一段探索电影剪辑奥秘的旅程。本书并非仅仅罗列枯燥的技术要点，而是旨在揭示剪辑作为一门叙事艺术的独特魅力，以及它如何化零为整，将镜头碎片转化为观众心灵深处的共鸣。 一、 剪辑的灵魂：节奏与情绪的魔术 本书的首篇将剖析剪辑的核心——节奏。我们不会止步于简单的“快剪”或“慢剪”，而是深入探讨不同剪辑节奏如何影响观众的情绪感知，如何营造紧张、舒缓、急迫或沉思的氛围。通过分析经典电影片段，我们将学习如何通过剪辑点的选择、画面的长短、音效的配合，编织出牵动人心的情感脉络。 时间的雕塑家： 学习如何通过蒙太太奇、交叉剪辑、平行剪辑等手法，在有限的银幕时间内拓展叙事维度，展现角色的内心世界，或制造出乎意料的转折。 情绪的指挥家： 深入理解剪辑如何与音乐、音效、对白相互作用，共同引导观众的情感走向。我们将分析如何通过渐进式的剪辑，逐步积累观众的紧张感，又如何在一瞬间通过一个精准的镜头转换，引爆情感高潮。 二、 叙事的语言：镜头间的对话与连接 剪辑不仅仅是画面的堆砌，更是镜头之间无声的对话。本书将详细阐述镜头语言在剪辑中的作用，以及如何通过巧妙的连接，构建出清晰、流畅且引人入胜的故事。 空间的构建者： 学习如何通过“180度规则”、“轴线”等剪辑原则，维持场景的空间连续性，让观众在虚拟空间中感到真实和自在。我们将探索如何打破常规，在特殊情况下运用剪辑技巧，制造出意想不到的视觉效果。 人物的塑造者： 了解剪辑如何通过特写、中景、远景的切换，以及眼神、表情的捕捉，来刻画人物性格，展现人物关系。我们将分析如何通过画面的并置，塑造人物的内在冲突，或突出人物之间的情感张力。 主题的深化者： 探讨剪辑如何通过意象的重复、象征性的画面组合，来强化影片的主题思想，引导观众进行更深层次的思考。 三、 技艺的精炼：从实践到创新的蜕变 本书的后半部分将回归到实际操作层面，为有志于从事电影剪辑的读者提供扎实的技能指导，并鼓励他们在此基础上进行创新。 软件与工作流： 尽管本书不侧重于某一特定剪辑软件的教学，但我们将介绍主流的剪辑软件在工作流程中的通用原理，以及如何高效地组织素材，优化剪辑效率。 剪辑的三个阶段： 从粗剪、精剪到最终输出，我们将详细解析每个阶段的目标和关键任务。理解粗剪的意义在于梳理故事脉络，精剪在于打磨节奏与细节，而最终输出则关乎影片的整体呈现效果。 跨越界限的实验： 在掌握了基础剪辑理论与实践后，本书将鼓励读者跳出思维定势，探索非线性叙事、主观视角剪辑等更具实验性的剪辑手法。我们将分析不同类型影片（如纪录片、实验电影、短片）在剪辑上的独特需求与创新实践。 四、 情感的共振：成为观众的眼睛与心灵 归根结底，优秀的剪辑是连接创作者与观众的桥梁。本书将引导读者思考，如何通过剪辑，让观众不仅仅是观看，更是沉浸其中，与角色一同经历喜怒哀乐，与故事一同感受跌宕起伏。 “看不见的艺术”： 深入理解一个成功的剪辑，往往是观众在不自觉中被引导，而非被刻意展示。我们将探讨如何让剪辑服务于叙事，使其“隐形”，从而让观众更加专注于故事本身。 重塑感知： 学习如何通过剪辑，打破现实的线性逻辑，创造出具有心理现实感的影像体验，让观众在银幕上感受到比现实更深刻的情感冲击。 《光影织梦：电影剪辑的艺术与实践》是一本献给所有热爱电影、渴望理解电影语言的读者的书籍。它将带你从宏观的叙事策略到微观的镜头调度，从理论的探讨到实践的指导，全面认识电影剪辑这门迷人的艺术，并激发你用镜头去编织属于自己的光影之梦。

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我是一个对排版和视觉呈现非常挑剔的人，通常市面上的编辑类书籍在这方面都是一笔带过，但这本书却给了我一个巨大的惊喜。它竟然用相当大的篇幅讨论了**“字体的性格”与“文本情感的匹配度”**。作者强调，编辑工作绝不仅仅是处理黑白文字，更是要考虑读者在阅读时的感官体验。他详细分析了不同字体在传达严肃性、轻快感、或者复古氛围时的微妙差异，并给出了大量的实际操作建议，比如在特定语境下如何调整行距和字间距来影响阅读的流畅性。这种跨学科的融合视角，极大地拓宽了我的编辑视野。读完后，我立刻去重新审视了我之前设计的所有宣传材料，发现自己在“感觉”上做对了的事情，现在终于找到了理论支撑。这本书的深度和广度，完全配得上它在行业内的声誉，它要求你不仅是语言大师，还必须是半个美学专家。

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这本书简直是艺术与技艺的完美融合，我花了整整一个周末才勉强读完，但每一次翻页都像是一次全新的发现之旅。作者似乎拥有某种魔力，能将那些看似枯燥的编辑技巧变得生动有趣，仿佛每一个章节都是在邀请你进入一个充满创造力的工作室。我尤其欣赏它对细节的把握，那种对文字节奏、语感把握的精微之处，如果没有多年的实践积累，是绝不可能如此深入地剖析出来的。书里提到的一些关于“视觉叙事”的观点，让我对传统编辑的理解产生了颠覆性的冲击。它不只是教你如何修改语法错误，更是教你如何用心灵去感受文本的生命力，如何通过精妙的剪裁和重构，让故事拥有更强大的感染力。我尝试运用书中的一些手法来修改我手头正在进行的一个项目，效果立竿见影，那种从“合格”到“惊艳”的转变，确实让人心悦诚服。这本书绝对是为那些不满足于平庸，渴望将自己的作品提升到新高度的创作者准备的“武功秘籍”。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我对它的期望值并不高，以为又是一本堆砌理论的空洞之作。然而，当我翻开内页，立刻被其中那种**近乎偏执的实战精神**所吸引。它没有长篇大论的哲学思辨，而是充满了**案例分析和“怎么办”的直接指导**。我记得有一个章节专门讲了如何处理叙事中的时间跳跃，里面列举了十几种不同的处理方式，每一种都配上了详细的优缺点分析和适用场景。这种详尽程度，简直是教科书级别的典范。我过去在处理长篇叙事时常常感到力不从心，尤其是当情节线索过多时，总感觉哪里不对劲却又说不上来。这本书就像一把精准的手术刀，帮我找到了症结所在，并提供了系统性的解决方案。读完之后，我感觉自己的“编辑雷达”灵敏度大大提高了，看任何文本时都能迅速捕捉到潜在的问题和改进空间。对于想要**从“会写”迈向“会精修”**的读者来说，这是一笔非常值得的投资。

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坦白讲，这本书的阅读过程充满了挑战，因为它**拒绝提供廉价的捷径**。它不会告诉你“用这三个副词替换你所有的形容词”这类快餐式的建议。相反，它要求你进行深入的自我反思：你的创作意图到底是什么？你希望读者在读完后产生什么样的情绪涟漪？作者将编辑视为一种**哲学实践**，即在无限的可能性中做出最艰难、也最负责任的选择。书中关于“修改的伦理”部分尤其发人深省，它探讨了在尊重原作者意图与追求作品最佳状态之间的微妙平衡。这种对编辑职业素养的强调，让我感到一股久违的敬畏感。它教会我，真正的编辑不是文字的“警察”，而是故事的“守护者”。这本书需要慢读、精读，甚至需要边读边写点什么，因为它激发的是你内心深处对完美表达的渴望，这才是它最大的价值所在。

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这本书最让我感到震撼的是它对“沉默的艺术”的探讨。我们通常都关注如何把信息有效地传递出去，但这本书却反其道而行之，深入挖掘了**“留白”**在编辑中的核心价值。作者用极具画面感的语言描述了何时该收紧，何时该放开，以及如何通过省略关键信息来最大化读者的代入感和好奇心。这不仅仅是文字技巧，更是一种**心理学应用**。我发现书中的很多观点，其实可以迁移到生活中的沟通和决策制定上。例如，书中提到了一个关于“情绪降噪”的编辑原则，指导我们在高潮部分如何通过短暂的平静来加深冲击力，而不是一味地堆砌形容词。这种深层次的洞察力，让这本书的价值远远超出了单纯的“编辑指南”，它更像是一部关于**如何精准控制信息流和读者心绪的指南**。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些充满智慧的句子，生怕遗漏了其中的深意。

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