Aesthetics and Subjectivity

Aesthetics and Subjectivity pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Manchester University Press
作者:Andrew Bowie
出品人:
页数:354
译者:
出版时间:2013-12-31
价格:GBP 19.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780719057380
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 哲学
  • 浪漫主义
  • Bowie
  • aesthetics
  • Philosophy
  • Kant
  • Art
  • 美学
  • 主观性
  • 哲学
  • 艺术
  • 认知
  • 情感
  • 意识
  • 自我
  • 体验
  • 反思
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

New, completely revised and re-written edition. Offers a detailed, but asccesible account of the vital German philosophical tradition of thinking about art and the self. Looks at recent historical research and contemporary arguments in philosophy and theory in the humanities, following the path of German philosophy from Kant, via Ficthe and Holderlin, the early Romantis, Schelling, Hegel, Scleimacher, to Nietzsche. Develops the approaches to subjectivity, aesthetics, music and language in relation to new theoretical developments bridging the divide between the continental and analytical traditions of philosophy. The huge growth of interest in German philosophy as a resource for re-thinking both literary and cultural theory, and contemporary philosophy will make this an indispensible read

好的,这是一份关于一本名为《论图像的生成与感知:从具身认知到审美经验》的书籍简介,力求详实而自然: --- 《论图像的生成与感知:从具身认知到审美经验》 书籍简介 本书《论图像的生成与感知:从具身认知到审美经验》深入探讨了人类如何感知、理解并创造图像的复杂过程。我们不再将图像视为纯粹的视觉客体或被动的符号系统,而是将其置于一个更广阔的、涉及身体行动、环境交互以及文化建构的动态框架中进行考察。全书旨在搭建一座桥梁,连接现象学、认知科学、艺术理论以及媒介研究的前沿成果,描绘出一幅关于“观看”与“被看”的细致图景。 第一部分:图像的具身基础 本书的理论起点,在于对传统笛卡尔式二元论的深刻反思。我们主张,对图像的任何经验,都首先是一种身体的经验。“具身认知”(Embodied Cognition)的视角贯穿始终。图像的意义并非仅仅存在于观察者的头脑中,而是根植于我们的生理结构、运动能力以及与世界的实际交感之中。 我们仔细分析了早期视觉研究,特别是关于“直接感知”与“间接推断”之争的文献,并提出一个更为整合的模型:图像的感知是一个“动态模拟”(Dynamic Simulation)的过程。当我们面对一幅画作、一张照片或一个三维模型时,我们的神经系统会不自觉地激活与想象该场景中行动相对应的皮层区域。例如,凝视一个向我们倾斜的物体时,我们身体深处会本能地产生一种微小的平衡调整倾向。这种身体的“预备状态”构成了审美体验的物质基础。 具体而言,本部分深入探讨了: 1. 运动学与视角的关联: 如何通过对身体运动历史的编码,使我们能够理解透视法、消失点以及空间深度,从而揭示再现性图像的“可操作性”。 2. 触觉的视觉投射: 讨论了在视觉体验中,触觉的“缺席”如何通过联觉(Synesthesia)或残留记忆被激活,影响我们对材质、重量和纹理的判断。 3. “观看的姿态”: 分析了不同观看环境(如美术馆的特定光照、家庭影院的黑暗环境)如何预设或规训观者的身体姿态,进而引导情感反应。 第二部分:图像的时间性与叙事生成 图像不仅是空间的构造,更是时间的截取与重组。本书将图像置于其生成与接收的时间流之中,探究图像如何承载叙事张力,并引发观者的“时间性”感知。 我们重点考察了“瞬间的延展”这一核心矛盾。一张静止的摄影作品,如何能暗示出拍摄前一刻的动力与拍摄后一刻的可能?这涉及对“未完成性”(Finitude and Potentiality)的审美处理。通过对经典电影分镜和漫画叙事的分析,我们展示了图像序列如何通过微小的视觉差,构建起复杂的因果链条和情感弧光。 本部分聚焦于: 摄影的“指涉性”与“断裂性”: 探讨了记录性图像(如新闻照片)如何通过“定格”这一行为,同时实现对现实的强力指涉和对连续时间流的暴力中断。 情感的“时间滞后”: 分析了在凝视悲剧性图像时,观众体验到的情绪冲击如何滞后于视觉信息的接收,以及这种滞后如何成为审美沉思的必要条件。 回溯性建构: 探讨了图像如何在被反复观看和解读的过程中,不断地被观者的记忆和知识所重塑,形成一个循环往复的时间结构。 第三部分:从审美经验到文化建构 图像的生成与感知活动,最终无法脱离其社会文化语境。第三部分将视线从个体内部的认知机制转向宏观的文化生产与权力运作。我们考察了图像在特定历史时期内,如何被用作规范主体性、构建集体认同或实施意识形态控制的工具。 我们引入了关于“凝视的政治学”(The Politics of the Gaze)的批判性分析,但超越了简单的主客体对立。图像不仅是被观看的对象,更是主动“在场”的力量,它建构了我们理解他者、理解自身的方式。例如,在殖民历史的图像档案中,物体的摆放、人物的表情被精心设计,以服务于特定的“观看范式”。 关键议题包括: 1. 技术媒介的“感官权重”: 比较了油画、摄影、电影和虚拟现实(VR)等不同媒介,如何系统性地提升或压制了某些感官通道,从而塑造了不同时代的“审美素养”。 2. 模仿与创造的边界: 对柏拉图以来关于“摹仿”(Mimesis)的讨论进行了现代重估,并结合当代生成式人工智能(AI)图像的兴起,探讨了“创造性模仿”在后人类语境下的伦理与本体论挑战。 3. 图像的公共性与私密性: 研究了图像在数字时代如何实现无限制的复制与传播,以及这种“去中心化”如何重塑了图像的神圣性、权威性与个人情感的私密体验空间。 总结 《论图像的生成与感知:从具身认知到审美经验》试图提供一个多层次、跨学科的理论框架,用以理解图像在人类经验中的核心地位。它不仅关注图像“是什么”,更关注图像“如何发生”,以及这种发生如何深刻地塑造了我们的身体、时间感和文化存在。本书适合艺术史学家、认知科学家、媒介理论研究者,以及任何对人类感知世界本质抱有浓厚兴趣的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

一直想针对bowie这部大作写篇书评,这两天终于思考出下笔的切入点。不过我不打算面面俱到,就只围绕几个核心问题谈一下我的观点(当然,也不仅仅是我的观点)。 在p147开始的这一节中,bowie主要想通过有关自我意识的讨论揭示黑格尔的反思理论(reflection)为何站不住脚。bowi...

评分

一直想针对bowie这部大作写篇书评,这两天终于思考出下笔的切入点。不过我不打算面面俱到,就只围绕几个核心问题谈一下我的观点(当然,也不仅仅是我的观点)。 在p147开始的这一节中,bowie主要想通过有关自我意识的讨论揭示黑格尔的反思理论(reflection)为何站不住脚。bowi...

评分

一直想针对bowie这部大作写篇书评,这两天终于思考出下笔的切入点。不过我不打算面面俱到,就只围绕几个核心问题谈一下我的观点(当然,也不仅仅是我的观点)。 在p147开始的这一节中,bowie主要想通过有关自我意识的讨论揭示黑格尔的反思理论(reflection)为何站不住脚。bowi...

评分

一直想针对bowie这部大作写篇书评,这两天终于思考出下笔的切入点。不过我不打算面面俱到,就只围绕几个核心问题谈一下我的观点(当然,也不仅仅是我的观点)。 在p147开始的这一节中,bowie主要想通过有关自我意识的讨论揭示黑格尔的反思理论(reflection)为何站不住脚。bowi...

评分

一直想针对bowie这部大作写篇书评,这两天终于思考出下笔的切入点。不过我不打算面面俱到,就只围绕几个核心问题谈一下我的观点(当然,也不仅仅是我的观点)。 在p147开始的这一节中,bowie主要想通过有关自我意识的讨论揭示黑格尔的反思理论(reflection)为何站不住脚。bowi...

用户评价

评分

《美学与主观性》这个书名,在我读到的那一刻,就如同一扇缓缓开启的门,在我面前展现了通往艺术与个体感知之间那片广阔而神秘的疆域。我一直认为,美学不仅仅是关于艺术品的鉴赏,更是一种对生命体验的深刻反思,一种与世界对话的方式。我渴望这本书能够带领我回顾美学思想的波澜壮阔的历史,从古希腊时期柏拉图和亚里士多德对艺术的本质及其社会功能的初步探讨,到中世纪艺术中神圣与世俗的辩证关系,再到文艺复兴时期对人本主义精神和古典形式的重新发现,以及启蒙运动时期理性与情感在美学领域的持续拉锯。 我特别希望作者能深入阐释“美”的构成要素,是形式的和谐,还是内容的深刻,抑或是情感的共鸣? 我期待书中能够通过对不同艺术媒介,比如戏剧、电影、摄影、装置艺术等作品的细致分析,来展现美学理论的生命力。而“主观性”的引入,则为这本书增添了更为鲜活、更为个人化的维度。它暗示着,美学的体验并非是被动接受,而是个体主动创造的过程。 我非常好奇,作者会如何探讨“我”的独特视角如何影响我对艺术作品的解读,我的记忆、我的情感、我的文化背景,如何像滤镜一样塑造我的审美感知? 这是否会涉及到心理学中的“认知偏差”或“情感投射”? 我也想知道,书中是否会讨论“审美共享”的可能性,即在承认个体差异的基石上,我们是否仍能找到共同的审美体验或评价标准? 《美学与主观性》对我来说,不仅仅是一本书,更像是一种邀请,邀请我一同踏上一段关于艺术的深度探险,同时也邀请我更清晰地看见那个在艺术世界中闪烁着独特光芒的“我”。

评分

《美学与主观性》这个书名,宛如一句古老而充满智慧的箴言,瞬间点燃了我对艺术与个体感知之间那份错综复杂、又无比迷人的关系的无限好奇。我一直坚信,美学不仅仅是对艺术作品表面的欣赏,更是对我们内在世界的一种探索,一种理解世界、理解自身存在意义的独特方式。我满怀期待这本书能够为我揭示美学思想发展的宏大脉络,从古希腊时期对“善”与“美”的辩证思考,到中世纪艺术中对“神圣”与“世俗”的微妙平衡,再到文艺复兴时期对“人性”的回归与“美”的颂扬,以及启蒙运动时期理性与感性在美学领域的激烈碰撞。 我尤其想知道,作者将如何阐释“美”的本质,它是客观存在的范式,还是个体心灵的投射? 我期待书中能够通过对音乐、绘画、雕塑、诗歌等多种艺术形式的深入品鉴,来展现美学理论的实践意义。而“主观性”的加入,则为这本书注入了更为个人化、更为内在的深度。它预示着,美学的体验是一个“我”主动参与、主动创造的过程,我的情感、我的思考、我的文化背景,都将成为构建这份体验不可或缺的元素。 我会非常好奇,作者会如何探讨“我”的独特经历如何塑造我对艺术作品的理解,我的过往记忆、我的情感状态、我的文化印记,如何如同一盏盏灯,照亮我所理解的“美”? 这是否会涉及到社会心理学中的“参照群体”理论? 我也很想了解,书中是否会讨论“审美判断的有效性”问题,即在承认个体差异的同时,我们是否仍然能够就某些艺术作品达成一定程度的共识? 《美学与主观性》对我而言,是一份深沉的邀请,邀请我深入艺术的奥秘,同时也邀请我更清晰地辨认出那个在艺术体验中不断塑造、不断成长的“我”。

评分

《美学与主观性》这四个字,在我脑海中激起的,是对艺术领域中那份神秘而迷人的主观性力量的强烈探究欲。我一直深信,美学并非是关于客观事实的陈述,而是关于我们如何感知、如何理解、如何与世界建立深刻联系的一种独特视角。我渴望这本书能够带领我穿越美学思想的悠长历史,从古希腊时期对“美”的追求与“真”的联系,到中世纪艺术中对“神”的描绘与“善”的融合,再到文艺复兴时期对“人”的赞颂与“美”的体现,以及启蒙运动时期理性与情感对“美”的界定。 我特别想知道,作者会如何界定“美”的核心特质,是和谐的比例,还是情感的冲击,抑或是意义的深邃? 我期待书中能够通过对文学、绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式的深入分析,来展示美学理论的实践价值。而“主观性”的融入,则为这本书注入了更为个性化、更为深刻的维度。它暗示着,美学的体验是一个“我”与艺术对象之间发生的“碰撞”与“对话”。 我会非常好奇,作者会如何阐释“我”的独特认知和情感如何影响我对艺术作品的解读,我的过去经历、我的价值观、我的文化认同,如何如同一面棱镜,折射出我所看到的“美”? 这是否会涉及到认知心理学中的“图式理论”? 我也很想了解,书中是否会探讨“审美经验的共鸣”现象,即在承认个体差异的同时,我们是否能够找到跨越差异的情感连接? 《美学与主观性》对我来说,是一次充满魅力的召唤,邀请我深入艺术的广阔天地,同时也邀请我更清晰地认识那个在艺术世界中不断体验、不断发现的“我”。

评分

《美学与主观性》这个书名,一旦映入我的眼帘,便立刻在我心中激起了对于艺术与个人感知之间那份千丝万缕联系的强烈好奇。我始终认为,美学并非是枯燥的理论堆砌,而是一种活生生的、与我们日常生活息息相关的思维方式,一种理解世界、理解自身的方式。我满心期待这本书能够为我系统地梳理美学思想的发展脉络,从古希腊哲学家对“善”与“美”的探讨,到中世纪艺术中的宗教象征意义,再到文艺复兴时期对人文主义与古典美的融合,以及启蒙运动时期理性主义与情感主义的交锋,直至现代和后现代哲学对艺术本体的不断反思。 我尤其关注作者将如何处理“美”的定义问题,是将其视为一种客观存在的属性,还是个体心理活动的产物? 我非常期待书中能够通过对不同艺术形式,如诗歌、散文、小说、舞蹈等作品的深入剖析,来阐释美学理论在实践中的应用。而“主观性”的强调,则为这本书注入了更为个人化、更为内在的深度。它预示着这本书的重点并非是提供一套普适的审美标准,而是引导我们去审视“我”如何感知美,我的个人经历、我的情感状态、我的文化印记,如何共同塑造了我对艺术的理解和评价。 我会非常想了解,作者会如何处理“审美判断”的合理性问题,即在承认个体差异的同时,我们是否还能找到某种沟通和理解的桥梁? 这是否涉及到人类共有的情感体验或价值取向? 我也很想知道,书中是否会探讨“审美能力”的培养,它如何影响我们对艺术的欣赏,以及它在个人成长中的作用。 《美学与主观性》对我而言,是一份邀请,邀请我深入探索艺术的奇妙世界,同时也邀请我更清晰地认识那个在艺术河流中漂流、在感官体验中不断成熟的“我”。

评分

《美学与主观性》这几个字,就像是一道迷人的符咒,瞬间点燃了我对艺术与个体心灵之间那份微妙而深刻关联的探究欲。在我看来,美学绝非是象牙塔里的玄谈,而是一种触及我们灵魂深处,关乎我们如何感受、如何理解、如何与世界互动的生活哲学。我迫切地希望这本书能够引领我深入探索美学思想的演变历程,从古代哲学家如赫拉克利特关于“变化”与“和谐”的论述,到中世纪神学对神圣之美的诠释,再到文艺复兴时期对人体比例与古典美的颂扬,以及启蒙运动时期康德对“无利害的鉴赏”的精辟分析。 我尤其想知道,作者会如何描绘“美”的形态,它是统一的,还是多元的?是永恒的,还是流变的? 我期待书中能够通过对不同艺术领域,如建筑、园林、设计、时尚等作品的深入剖析,来展现美学理论的丰富性。而“主观性”的加入,则为这本书注入了更为个人化、更为私密的色彩。它预示着,美学的体验是一个“我”与艺术对象相互作用、相互塑造的过程。 我会非常好奇,作者会如何阐释“我”的独特经验如何影响我对艺术作品的理解,我的过往经历、我的文化根源、我的情感倾向,如何如同色彩一样,为我的审美判断涂抹上属于自己的印记? 这是否会牵涉到认知心理学中的“建构主义”理论? 我也很想了解,书中是否会探讨“审美偏好”的形成,它是由天性使然,还是社会环境的塑造? 《美学与主观性》在我眼中,是一份充满召唤力的邀请,邀请我深入艺术的海洋,同时也邀请我更清晰地辨认出那个在艺术体验中不断成长、不断发现自我的“我”。

评分

关于《美学与主观性》这本书,尽管我尚未能亲身翻阅,但其标题本身就激荡起我内心深处对于艺术与自我之间关系的种种猜想。在我看来,美学远不止是对画作、雕塑或音乐的表面欣赏,它更像是一种深邃的内心对话,是对存在意义的一种探索。我会非常期待书中能够详细阐述美学理论的发展脉络,从古希腊时期柏拉图对“理念”的追求,到亚里士多德对“模仿”的重视,再到中世纪宗教美学的影响,直至文艺复兴时期对古典美的回归,以及浪漫主义对情感与个性的张扬。 我尤其关注作者如何界定“美”的本质。是源于和谐与比例,还是来自于冲突与张力?是内在的价值,还是外在的呈现? 我期望书中能够提供一些具体的分析案例,通过解读不同时代、不同风格的艺术作品,来阐释美学观念的演变。 而“主观性”的加入,无疑为这本书增添了另一层复杂而引人入胜的维度。它意味着美学的体验并非是被动接受,而是主动构建的过程。 我好奇书中会如何探讨个体的感官经验、情感体验、甚至潜意识如何与外部的艺术对象发生交互,最终形成独特的审美判断。 是不是每一个人的美学感受都是独一无二的,没有绝对的对错之分? 我也很想知道,作者会如何处理“审美趣味”的形成,它是如何受到教育、社会环境、个人经历等多种因素影响的。 此外,我会期待书中是否会涉及一些前沿的美学研究,例如关于“丑”、“怪诞”等非传统审美对象的讨论,以及这些概念如何挑战和拓展了我们对美的理解。 甚至,作者是否会探讨“艺术”的边界,以及在科技高度发达的今天,人工智能创作的艺术是否也能引发同样深刻的主观性美学体验。 这本书的标题,对我来说,是一个邀请,邀请我一同踏上一场关于美、关于自我,关于我们与世界互动的哲学之旅,我已迫不及待地想要开始这段探索。

评分

《美学与主观性》这个书名,如同一次充满诱惑的低语,瞬间将我拉入对艺术与个体感官世界之间那盘根错节关系的无尽遐想。我始终坚信,美学不仅仅是对艺术作品的外部观察,更是一种对内在世界的回溯与勘探,是一种与生命本质对话的途径。我热切地期待这本书能够为我勾勒出美学观念发展的壮丽图景,从古代哲学对“形式”与“内容”的区分,到中世纪艺术对“神圣”与“凡俗”的界定,再到文艺复兴时期对“比例”与“均衡”的追求,以及启蒙运动时期理性与情感在美学领域的辩证融合。 我尤其想知道,作者将如何解构“美”的定义,是某种普遍存在的秩序,还是个体心灵的投影? 我期待书中能够通过对音乐、舞蹈、戏剧、电影等多样艺术形式的细腻品鉴,来揭示美学理论的生命力。而“主观性”的强调,则为这本书注入了更为独特、更为内在的深度。它预示着,美学的体验是一个“我”主动构建的过程,我的感受、我的思考、我的价值判断,都是构成这份体验不可或缺的一部分。 我会非常想了解,作者会如何探讨“我”的个人经历如何塑造我对艺术的理解,我的记忆、我的情绪、我的知识背景,如何如同调色盘一般,为我的审美判断增添层次和色彩? 这是否会涉及到人类学或社会学中关于“文化视角”的理论? 我也很想知道,书中是否会触及“审美体验的共享性”问题,即在承认个体差异的前提下,我们是否仍能找到共通的情感共鸣点? 《美学与主观性》对我而言,是一份诚挚的邀请,邀请我深入艺术的殿堂,同时也邀请我更清晰地看见那个在艺术世界中寻找意义、映射自我的“我”。

评分

《美学与主观性》这个书名,甫一映入眼帘,便在我的脑海中激起了层层涟漪,勾勒出我对艺术与自我感知之间微妙联系的无数遐想。我从未将美学仅仅视为一套僵化的理论体系,反之,我认为它更像是一种生活态度,一种理解世界、理解自身的方式。我期待书中能详细梳理美学思想的宏大叙事,从早期哲学家如苏格拉底、柏拉图对美的定义,到康德对“无利害的快感”的精妙阐释,再到黑格尔将美视为“理念的感性显现”,以及后来的现象学、结构主义、后结构主义等流派如何对传统美学观念进行解构与重塑。 我特别好奇作者会如何剖析“美”的多元性,它是否与特定文化、特定时代紧密相连?亦或是存在一些普遍性的审美原则? 我期望书中能通过对不同艺术媒介,如绘画、音乐、文学、建筑等的深入分析,来展现美学理论的实际应用。而“主观性”这个词,则为这本书注入了更为个人化、也更为私密的色彩。它预示着这本书不仅仅是关于“什么是美”,更是关于“我如何体验美”。 我想了解,作者会如何深入探讨个体经验、记忆、情感、甚至性格特质如何影响我们对艺术作品的解读与评价。 这会不会涉及到心理学中的“投射”现象,即我们将内在的情感和期待投射到外部的艺术对象上? 我也关注书中是否会讨论“审美判断”的有效性问题,即在承认个体差异的同时,我们是否依然能够就某些艺术作品达成一定程度的共识。 甚至,作者是否会触及到“审美教育”的重要性,它如何塑造我们的审美能力,以及如何帮助我们更好地理解和欣赏艺术。 《美学与主观性》在我看来,不只是一本书,更像是一次邀请,邀请我深入探索艺术的奥秘,也邀请我更加清晰地认识我自己,认识我在这纷繁世界中的独特位置。

评分

《美学与主观性》这个书名,仅仅是触及到我的眼帘,便已勾起了我内心对艺术与自我感官体验之间深刻连接的无尽好奇。在我看来,美学并非是对艺术作品的冷冰冰的分析,而是一种活生生的、与我们的情感、思想、甚至身体感受息息相关的体验。我非常渴望这本书能够带领我回顾美学思想的漫长发展历程,从古代哲人如亚里士多德对艺术模仿自然的讨论,到中世纪的神学美学,再到文艺复兴时期对古典和谐的推崇,以及后来的启蒙运动中理性与情感的辩论,直至现代美学流派如现象学、存在主义、符号学等对艺术本质的不断追问。 我尤其想知道,作者会如何定义“美”的内涵,它是固定的,还是流动的?是客观的,还是相对的? 我期待书中能够通过对不同艺术门类,如雕塑、戏剧、电影、摄影等作品的细致解读,来揭示美学理论的实践意义。而“主观性”的引入,则为这本书增添了更为个人化、更为内在的维度。它预示着这本书的核心不在于提供一套放之四海而皆准的“美学定律”,而在于引导我们去理解“我”如何感知美,我的个人经历、我的文化背景、我的价值观念,如何塑造我对艺术的理解。 我会非常好奇,作者会如何探讨“审美体验”的个体独特性,以及是否存在某种超越个体主观性的共通之处。 这是否会涉及到人类共同的心理结构或者情感模式? 我也很想了解,书中是否会讨论“审美趣味”的形成机制,它是天生的,还是后天习得的? 《美学与主观性》对我而言,不仅仅是一本书,更像是一份邀请,邀请我踏上一场关于艺术的深度探索,也邀请我更清晰地认识那个在艺术世界中不断寻求意义、不断塑造自我的“我”。

评分

《美学与主观性》这本书,我实在是很想深入探讨一番,虽然我还没有来得及拜读全书,但光是这个书名就足以让我思绪万千,脑海中勾勒出无数的可能性。首先,“美学”这个词本身就承载了太多重量,它不仅仅是关于艺术作品的鉴赏,更关乎我们如何感知世界,如何理解美,以及美在生命中的意义。 我会期待书中能够探讨美学的历史演进,从古希腊哲学家的形而上学思考,到启蒙运动时期理性主义与经验主义的碰撞,再到康德、黑格尔等人的美学体系构建,最后触及到现代和后现代的多元化视角。 我好奇作者会如何处理美学与情感、理性、想象力之间的关系。是强调美源于情感的共鸣,还是理性分析的解构?亦或是两者不可分割的融合?我希望能看到作者对于“什么是美”这个问题提出深刻的见解,不仅仅是给出定义,更是引导读者去发现和思考,去形成自己的判断。 另外,“主观性”这个词,在我看来,更是点睛之笔。它暗示了美学并非是客观、普适的真理,而是与个体的经验、文化背景、心理状态息息相关。我希望书中能够深入剖析主观性在美学体验中的作用,探讨“我”如何感知美,我的情感、我的经历如何塑造我对艺术作品的理解和评价。 这会不会涉及到认知科学、心理学甚至神经科学的视角? 我期待书中能够探讨不同文化背景下的美学观念差异,以及在全球化语境下,主观性是如何被挑战、被重塑的。 尤其是,我非常好奇作者会如何处理“普遍性”与“特殊性”之间的张力,即在承认个体主观性的同时,是否依然存在某种超越个体的主观性的共通的美学原则。 甚至,作者会不会触及到“审美经验”的本质,那种令人心醉神迷、忘我投入的状态,是如何产生的,又为何如此重要。 毫无疑问,这本书的书名已经为我打开了一扇通往深度思考的大门,我期待它能提供一个充满智慧和启发性的阅读体验,让我对美学和自身的主观性有更深刻的认识。

评分

AB的问题意识可以归纳为一句话:how does whatever discourses can say about art relate to what art may say, which cannot be articulated by any discourses?在阿多诺与罗蒂之间寻找立足点 找到了卡维尔 但却没能真正深入到对卡维尔的相关分析中 用整理康德到尼采之间的古典哲学很好地证明了他的观点:现代性中显见的诸如主体性、公私之分、艺术在现代的意义、艺术与政治的关系、个体如何参与到公共生活等诸多问题 仍然有必要回到古典哲学的语境下去寻找答案 但他没能正视自己观点中的相对主义倾向 或者说 他必须压抑对相对主义滥觞的讨论才能呈现自己观点的合理性 而且他给出的方案缺乏政治的维度

评分

舒服了

评分

真他妈不想看了 太学究了 难过

评分

舒服了

评分

AB的问题意识可以归纳为一句话:how does whatever discourses can say about art relate to what art may say, which cannot be articulated by any discourses?在阿多诺与罗蒂之间寻找立足点 找到了卡维尔 但却没能真正深入到对卡维尔的相关分析中 用整理康德到尼采之间的古典哲学很好地证明了他的观点:现代性中显见的诸如主体性、公私之分、艺术在现代的意义、艺术与政治的关系、个体如何参与到公共生活等诸多问题 仍然有必要回到古典哲学的语境下去寻找答案 但他没能正视自己观点中的相对主义倾向 或者说 他必须压抑对相对主义滥觞的讨论才能呈现自己观点的合理性 而且他给出的方案缺乏政治的维度

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有