吴冠中

吴冠中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:上海美術館編
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2012-9
价格:160.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532281275
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《远山近水:吴冠中艺术世界探微》 这是一本深入探索中国当代艺术巨匠吴冠中先生艺术世界与人生轨迹的画册与评论集。本书精选了吴冠中先生不同时期、不同风格的代表性油画与水墨作品,涵盖了他艺术生涯中最为人称道的“点、线、面”的抽象与写实交织的独特语言,以及他如何将东方情韵与西方技法巧妙融合,开创了独树一帜的“中西融合”艺术风格。 书中不仅呈现了吴冠中先生对自然风光的细腻描绘,如江南水乡的温婉、黄山云海的磅礴、以及田园生活的质朴,更深入剖析了他艺术理念的形成与发展。从早年留学法国,受野兽派、立体派等现代艺术思潮的影响,到回国后将西方色彩与造型融入中国传统水墨,他始终在探索“中国的现代化”与“世界的中国化”的艺术路径。本书通过对吴冠中先生创作过程中所经历的时代背景、思想观念、技法演变等方面的梳理,力求展现一个立体、丰满的艺术大师形象。 本书的亮点之一在于其详实的图文并茂的呈现。精心挑选的高清原作图片,以极致的细节还原了吴冠中先生笔触的质感与色彩的层次。每一幅作品都配有深入浅出的解读,分析其创作背景、构图特点、色彩运用以及蕴含的情感表达。读者将有机会近距离感受吴冠中先生对线条的敏感、对色彩的驾驭,以及他如何在画面中营造出独特的空间感和意境。 此外,本书还收录了多位资深艺术评论家、学者以及与吴冠中先生有过深刻交往的友人的深度评论与访谈。这些评论文章从不同的视角,如艺术史、美学理论、文化传承等方面,对吴冠中的艺术成就及其在中国乃至世界艺术史上的地位进行了独到的阐释。访谈部分则展现了吴冠中先生生动、鲜活的艺术人生,他严谨的治学态度、朴素的生活作风以及他对艺术的执着追求,都将通过这些珍贵的文字得以呈现。 本书不仅是献给吴冠中先生的艺术爱好者们的视觉盛宴,更是对中国现代艺术发展史的一次重要梳理与回顾。它将引导读者走进吴冠中先生那充满诗意、哲学与人文关怀的艺术世界,感受他“为万国识中国”的艺术抱负,以及他对艺术永不熄灭的热情与探索。无论您是艺术专业人士,还是对中国当代艺术感兴趣的读者,本书都将为您带来一次深刻而愉悦的艺术体验。它旨在让更多人理解和欣赏这位伟大的艺术家所留下的宝贵文化遗产。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我震撼的,是它所展现出的吴冠中先生在时代洪流中的挣扎与坚守。作者并没有将他塑造成一个完美的艺术偶像,而是还原了一个有血有肉、充满矛盾与挑战的艺术家。书中关于他如何在中国美术界的特殊时期,顶住压力,坚持自己的艺术理念,那些文字读来让人心潮澎湃。他对于“形式美”的追求,在当时的环境下,无疑是一种前卫的思想,而他却敢于为之发声,为之奋斗。我看到了他对中国传统绘画的深刻反思,他并非否定传统,而是希望通过创新,让中国画走出困境,走向世界。书中所提及的,他对于“外来艺术”的开放态度,以及他如何从中汲取养分,却又不失中国文化的根基,这一点尤其令人钦佩。他并不排斥西方的油画技巧,但他更看重的是油画的“色彩”与中国画的“写意”相结合的可能性。这种东西方文化的对话,在他身上体现得淋漓尽致。书中对他与当时一些艺术思潮的辩论,也写得非常生动,让我们看到他作为一个艺术家,所具备的独立思考能力和坚韧不拔的意志。这本书让我看到的,是一个真正的思想者,一个敢于挑战权威,勇于开创道路的伟大艺术家。

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初次翻开这本《吴冠中》,心中涌起的,不是对名家画册的敬畏,而是一种久违的、如同发现新大陆般的惊喜。它并非简单地堆砌那些耳熟能详的画面,也不是冷冰冰地罗列生平事迹。相反,作者以一种极富温度和个人色彩的笔触,带领我们走进了一个真实、鲜活的吴冠中。读到那些关于他早年求学欧洲的片段,文字间流淌着年轻人的迷茫与冲劲,他如何在外求索,又如何将西方的技法与东方的意境巧妙融合,每一个细节都仿佛历历在目。那种在异国他乡,面对语言和文化的隔阂,却依然坚持对艺术的信仰,让人不禁动容。书中对他在不同时期创作心路历程的剖析,也并非空泛的理论,而是结合了具体的作品,比如对《墙》的解读,那种从具象到抽象的演变,在作者的叙述下,变得如此清晰且富有感染力。我仿佛能看到吴冠中先生在画布前,是如何捕捉光影,如何思考构图,如何将他眼中那个熟悉又陌生的世界,转化为笔下的飞白与墨韵。这本书让我重新认识了吴冠中,不再仅仅是那个“水墨丹青”的标签,而是看到他背后那颗不断探索、永不疲倦的心。

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从这本书中,我看到了吴冠中先生内心深处的那份乡愁与对故土的眷恋,这成为他艺术创作取之不尽的源泉。作者在书中非常细腻地描绘了吴冠中先生对于江南水乡的热爱,那些白墙黛瓦、小桥流水、青石板路,在他笔下,不仅仅是景物,更是一种深深的记忆,一种情感的寄托。书中对《江南春》、《水乡》等一系列作品的解读,让我看到了他如何将抽象的符号与具象的风景巧妙结合,创造出一种既熟悉又陌生的视觉感受。那种“平淡中见奇崛”的美学追求,在对江南景色的描绘中得到了完美的体现。我仿佛能感受到他内心深处对故乡的思念,那种即使身处异乡,也从未忘记的根。作者还深入探讨了他对于中国传统山水画的理解,他并非一味地模仿古人,而是从山水画中汲取精神,并将其与现代人的审美情趣相结合。书中对“意境”的讨论,让我明白了吴冠中先生为何能创造出如此打动人心的作品,那是因为他的画中,不仅仅有风景,更有他对生活的热爱,对人生的感悟,以及对故土永恒的眷恋。

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这本书让我最大的收获,是对“意境”的重新理解,以及对吴冠中先生作为一位“语言大师”的认识。作者在书中,将吴冠中先生的艺术创作,上升到了对“视觉语言”的探索层面。他并非仅仅满足于描绘景物,而是致力于创造一种全新的视觉语言,去表达他对世界、对人生的理解。书中对他如何运用“点、线、面”来构建画面,如何通过色彩的叠加与碰撞来营造氛围,以及如何运用留白来产生无限的想象空间,都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者关于“留白”的解读,认为吴冠中先生的留白,不仅仅是画面的一部分,更是画面的灵魂,是给观者留下的想象空间,是“虚实相生”的极致体现。书中对他不同时期作品风格的演变,也进行了细致的梳理,让我们看到他作为一个艺术家,是如何不断地挑战自我,突破边界,去探索艺术的无限可能性。读到这里,我才真正明白,吴冠中先生的作品,为何能够跨越时空,打动不同文化背景的人们,那是因为他所创造的视觉语言,是具有普遍性的,是能够触动人类内心深处的情感的。这本书让我看到了一个艺术家,是如何通过对“语言”的极致追求,去创造出永恒的艺术。

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读完这本书,我最大的感受是,它为我打开了一个全新的视角去理解“写意”。在此之前,我总觉得写意画是一种“写”而非“画”,是一种情感的抒发,却不知其背后蕴含着如此深厚的功力与严谨的思考。作者在书中对吴冠中先生如何从具象的描绘中提炼出“意”的过程,进行了极其细致的阐述。他没有回避吴冠中先生在写实基础上的努力,反而将其视为通往写意之路的重要基石。书中对一些早期作品的分析,让我们看到他如何从扎实的素描功底出发,逐渐摆脱形似的束缚,去追求形神兼备、意境悠远的境界。尤其是他对于线条的运用,书中给予了极高的评价,认为他的线条既有西方绘画的力度,又有中国书法的韵味,是“骨法用笔”的极致体现。读到这里,我仿佛才真正理解了“吴冠中式的线条”是如何形成的,它不仅仅是勾勒物象,更是情感的载体,是精神的流露。书中还深入探讨了他对于色彩的独特运用,那种在墨与色的交融中产生的视觉张力,是如何打破传统水墨的局限,创造出既有东方韵味又不失现代感的视觉效果。这本书让我对中国画的“写意”二字,有了更深层次的理解和敬畏。

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吴冠中的作品最爱《双燕》,中华艺术宫的收藏感觉一般啊

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