民国瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:高士国

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2013-3

价格:60.00元

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isbn号码:9787806949276

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《琉璃千年：青花风骨与彩瓷华章》 本书并非关于民国时期的陶瓷工艺，而是纵览中国陶瓷史上一颗颗璀璨的明珠，探寻那些凝聚着数千年智慧与技艺的经典之作。我们将穿越回遥远的古代，从新石器时代的陶器萌芽，一路走向唐宋的辉煌，明清的鼎盛，最终触及中国陶瓷艺术的巅峰成就。 卷一：文明的初啼——史前陶器的温床 在文字尚未出现的蒙昧时代，我们的祖先已经用双手揉捏泥土，赋予其生命。本书将从仰韶文化、龙山文化等考古发现出发，细致描绘早期陶器朴拙而充满力量的美。它们或用于日常生活，盛放五谷，烹煮食物；或承载着原始的信仰，在祭祀的仪式中闪耀。我们将探讨早期制陶技术的萌芽，如泥条盘筑、模制等，以及这些质朴的器物如何折射出先民们对自然的观察和对生存的渴望。 新石器时代的曙光： 介绍仰韶文化的彩陶，那鲜艳的色彩，奔放的纹饰，如史前绘画般诉说着古老的故事。重点分析几何纹、动物纹的含义，以及彩陶的烧制工艺。 龙山文化的黑陶： 细致解读“黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬”的蛋壳黑陶，分析其精湛的轮制技艺和高温烧成技术，以及在礼制中的地位。 早期陶器的物质与精神： 探讨史前陶器在饮食、储藏、工具以及宗教信仰等方面的功能，揭示其作为人类文明早期物质载体的价值。 卷二：唐宋的革新——青瓷、白瓷的崛起与釉彩的探索 进入阶级社会，陶瓷的生产和使用愈发精细化，也更加彰显礼制和审美。本书将重点聚焦唐宋时期陶瓷艺术的伟大革新，尤其是青瓷与白瓷的地位确立，以及釉彩技艺的突破性发展。 “南青北白”的格局： 详细介绍越窑青瓷的釉色之美，如“秘色瓷”的神秘与传说，分析其胎质、釉料配方、烧制温度等关键技术。同时，也深入探讨北方邢窑白瓷的纯净与典雅，以及定窑划花、印花的独特工艺。 耀州窑与汝窑的绝世风采： 重点讲述耀州窑精美的刻花、印花技艺，及其橄榄绿、豆青等独特的釉色。对汝窑则会深入探究其“雨过天晴”般的釉色，冰裂纹的自然之美，以及其在宋代宫廷中的尊贵地位，分析其稀有性与收藏价值。 釉彩的初步探索： 介绍唐代唐三彩的创新，其釉色的鲜艳与明快，以及作为随葬品的独特意义。宋代虽然以单色釉为主，但对釉色纯净度的追求达到了极致，例如哥窑的“金丝铁线”和官窑的温润如玉，都体现了中国古人对釉色美学的深刻理解。 陶瓷的商品化与国际传播： 探讨唐宋时期陶瓷业的繁荣，陶瓷成为重要的商品，并通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路远销海外，对世界陶瓷史产生了深远影响。 卷三：明清的辉煌——青花瓷的巅峰与彩瓷的万象 明清时期是中国陶瓷史上的又一个高峰，尤其以青花瓷的成熟与辉煌，以及景德镇彩瓷的百花齐放为标志。本书将深入挖掘这一时期的艺术特色与技术成就。 青花瓷的王朝气象： 详细梳理元、明、清三代青花瓷的发展脉络。从元青花的钴蓝浓艳，到明永宣青花的雄浑大气，再到成化青花的淡雅秀丽，以及嘉靖、万历青花的异域情调。重点分析不同时期青花料的产地（如苏麻离青、回青、平等青等）、绘画技法（如点染、渲染）以及其在不同王朝的象征意义。 彩瓷的百花争艳： 五彩瓷的斑斓： 介绍明代五彩瓷的奔放与自由，以及清代五彩的精细与典雅。 斗彩的巧思： 重点解析斗彩的独特工艺，即釉下青花勾勒轮廓，釉上彩填色，展现其精巧与雅致。 粉彩的柔美： 深入探讨清代粉彩的出现与发展，分析其运用西方绘画技法，色彩柔和、层次丰富的特点，以及其在康熙、雍正、乾隆时期的不同风貌。 珐琅彩的尊贵： 详解珐琅彩的起源、工艺及其在宫廷中的特殊地位，分析其色彩的浓郁与细腻，以及其艺术价值。 景德镇的独步天下： 深入探讨景德镇作为中国陶瓷中心的地位，分析其完善的生产体系、精湛的工匠队伍以及不断创新的技术，是明清彩瓷辉煌的关键。 器型与纹饰的演变： 除了釉彩，本书还将关注明清时期各种经典器型的出现与演变，如梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、笔筒、器皿等，以及其上精美的纹饰，如龙凤纹、花鸟纹、山水人物纹、吉祥纹等，分析这些纹饰的文化内涵与艺术表现。 卷四：器物的叙事——陶瓷的文化密码 陶瓷不仅仅是物质的载体，更是历史、文化、社会生活和审美观念的缩影。本书将从更广阔的视角，解读陶瓷背后的文化密码。 礼制与用瓷： 探讨不同时期陶瓷在国家礼制、祭祀、朝会等重要场合的器用规范，以及陶瓷作为等级象征的意义。 生活与陶瓷： 描绘古代文人雅士的案头清玩，士庶人家的日常用具，以及民间节庆、婚嫁等场合对陶瓷的需求，展现陶瓷与古代社会生活的紧密联系。 审美与哲学： 从古代美学理论出发，分析中国陶瓷在造型、釉色、纹饰等方面所体现的哲学思想，如道家的“自然无为”、儒家的“中庸和谐”等。 陶瓷的传播与影响： 简要回顾中国陶瓷如何影响世界，从日本、朝鲜半岛到东南亚，再到欧洲，中国瓷器如何引发异域的模仿与创新，成为全球化的重要文化符号。 结语：永恒的魅力 《琉璃千年：青花风骨与彩瓷华章》致力于为读者呈现一幅波澜壮阔的中国陶瓷艺术长卷。它不仅是对精美器物的鉴赏，更是对中国古代文明、智慧与匠心精神的致敬。本书将带领您穿越时空，领略那些历经千年依然熠熠生辉的陶瓷珍品，感受它们所蕴含的深厚文化底蕴和永恒的艺术魅力。本书不包含任何关于民国时期陶瓷的论述，而是专注于更早时期、更具代表性的中国陶瓷艺术成就，力求以严谨的学术态度和生动的文字，为读者提供一场视觉与精神的双重盛宴。

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我一直以为，关于古代物品的记录，无非就是那些老掉牙的鉴赏点，没什么新意了。《流光剪影》这本书彻底刷新了我的认知。它跳出了传统的器物学范畴，转而从社会学和人类学的角度切入。作者构建了一个非常宏大的叙事背景：他将历史上的重要事件，比如某个朝代的更迭、某种外来文化的传入，都与当时流行的生活用具紧密结合起来。读起来，感觉自己像是在看一部没有主角、但每个器物都是重要角色的“社会生活史”。比如，它如何描述咖啡、烟草等外来物进入上流社会后，如何催生出全新的配套用具，以及这些用具如何反过来影响了人们的行为模式。这种叙事手法非常新颖，它打破了将历史物品孤立看待的弊病，让人明白，艺术品从来都不是脱离社会背景而存在的“孤儿”。这本书的叙事非常流畅，读起来像是在听一个精彩的故事会，信息量巨大却不沉闷，让人忍不住想一口气读完，并且立刻去查阅书中提到的其他相关历史背景资料。

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这本《古物拾遗》简直是打开了一扇通往旧时光的大门！作者的文笔细腻入微，对于那些流落在民间、几乎被人遗忘的器物，那种发自内心的敬重和爱惜，隔着书页都能感受到。他不是简单地罗列器物的年代和纹饰，而是深入挖掘每一个物件背后的故事，讲述那些工匠的心血、主人的境遇，乃至一个时代的变迁。比如，对一张清中期楠木圈椅的描述，没有用那种教科书式的僵硬语言，而是花了大量篇幅去描绘那木材的温润质地，那榫卯结构的精妙，甚至想象着当年主人端坐其上，是怎样一番光景。阅读这本书的过程，就像是跟随一位博学的长者，在尘封的阁楼里，小心翼翼地揭开蒙着厚厚灰尘的旧物，每一次揭开，都是一次对历史的深情回望。它让我明白，收藏不仅仅是占有，更是一种对逝去美学和生活哲学的守护。书中对一些早期民间工艺的考据尤其扎实，提供了很多新颖的视角，让我对“器物”这个概念有了更立体、更有人文关怀的理解。读完后，我甚至想去旧货市场淘点“不起眼”的小物件，因为我知道，每一个不起眼的背后，可能都藏着一段不为人知的传奇。

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我向来对历史书籍抱有一种审慎的态度，总觉得有些作者为了凑篇幅，难免会堆砌大量冗余的史料，读起来索然无味。《寻踪古韵》却完全颠覆了我的这种刻板印象。这本书的结构设计极其巧妙，它没有按时间线索死板地推进，而是采用了一种“主题串联”的方式，将不同时期的审美取向、社会风尚，通过几类特定的文化载体巧妙地联系起来。比如，它对比了宋代文人对“简”的极致追求与晚清对“繁”的病态迷恋，这种强烈的反差，通过对不同时期文房用具的细致比对，展现得淋漓尽致。文字的节奏感非常好，该详述考证时，引经据典，严谨得如同学术论文；该抒发感慨时，又如行云流水，充满了诗意。我尤其欣赏作者在处理那些“模糊地带”时的坦诚，他从不武断地下结论，而是列出各种学说的优劣，引导读者自己去思考、去判断。这使得阅读体验充满了互动性，仿佛你不是在被动接受知识，而是在与一位高明的智者进行一场精彩的学术对话。这本书更像是为那些有一定文化基础，渴望深入挖掘事物本质的读者量身定做的高端读物。

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说实话，一开始被《匠心不朽》这本书的封面吸引了，那种带着粗粝感的印刷质感，让人联想到传统的手工技艺。这本书的重点明显放在了“制造工艺”上，它花了大量的篇幅去解构一件器物是如何从一块原材料，一步步变成艺术品的。作者似乎对现代工业生产流程有着深刻的洞察力，所以他能清晰地指出传统手工艺在哪些环节体现了不可替代的“人性”和“温度”。例如，书中详细描述了古代制釉过程中，温度控制的微小波动如何影响最终的釉色，那种对细节的苛求到了令人咋舌的地步。我尤其喜欢其中对“失误之美”的探讨，有些看似失败的烧制，反而成就了独一无二的纹理，这让我想起了人生中的诸多不完美，原来它们也是构成整体美感的重要部分。这本书的语言风格非常硬朗、直接，少有华丽的辞藻，更注重对技法流程的精准描述，读起来让人感到非常踏实和可信。对于那些想了解“为什么好”的读者，而不是仅仅满足于“它很漂亮”的读者来说，这本书提供了无可替代的知识框架。

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这本书给我的整体感觉是——“克制而有力”。它不像市面上很多鉴定类的书籍那样，上来就教你“如何辨别真伪”，而是专注于建立一种高级的“审美体系”。作者的观点很明确：真正的收藏家首先是一个有深度审美能力的人，其次才是一个懂得鉴定技术的人。他花了很大篇幅去探讨“气韵”和“格调”这些看似虚无缥缈的概念，但他通过对历代文人画论、诗歌意境的引用，将这些抽象的概念进行了非常具象化的阐释。比如，如何从器物上的留白来判断制作者的心境，如何从一处不经意的残损中体会岁月的沧桑感。这本书的排版和配图也极具品味，大量采用单色或微彩图，极大地避免了现代印刷品常有的艳俗感，完全烘托了作者想要传达的“静穆”之美。阅读这本书需要静心，它不允许你在嘈杂的环境下匆匆翻阅，它要求你坐下来，放慢呼吸，去感受那份穿越时空的宁静与深邃。这本书更像是一本心灵导师的随笔集，引导我们如何提升对美的感知力，而非仅仅停留在物质价值的判断上。

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