动画艺术概论

动画艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海洋出版社
作者:韩斌生
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2013-4
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787502785154
丛书系列:
图书标签:
  • 教材
  • 动画研究
  • 动画
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具体描述

《动画艺术概论》内容简介:《动画艺术概论》希望能够帮助学生树立正确的动画艺术基本观念,为以后深入学习动画艺术各方面专业知识打下坚实的基础。《动画艺术概论》还希望通过对优秀动画作品的赏析帮助学生获得对动画艺术的感性认知。

深度探索:电影工业的百年风云与未来趋势 一部全面剖析电影艺术、技术、产业变迁与文化影响的权威著作 图书简介 本书并非一本关于特定艺术门类(如动画)的入门指南,而是一部横跨百年光影历史,深入剖析电影作为一种综合性艺术形式和庞大工业体系的深度研究。它旨在为读者提供一个宏大且精密的视角,理解电影如何从早期的机械奇观,演变为影响全球文化、经济与社会思潮的核心媒介。 第一部分:光影的诞生与早期实验——从运动的幻觉到叙事的构建(约1895-1927) 本部分将详细追溯电影艺术诞生的曲折历程,重点聚焦于梅里爱(Georges Méliès)如何将魔术般的幻觉引入镜头,以及卢米埃尔兄弟(Lumière Brothers)的纪实性捕捉。我们将深入探讨早期电影制作者在叙事语言上的摸索,分析格里菲斯(D.W. Griffith)如何通过蒙太奇理论的实践,确立了经典好莱坞的视觉语法基础。 技术基石的奠定: 胶片、摄影机、放映机的发展如何共同创造了“电影感”。 视觉语言的萌芽: 景别、场面调度与剪辑节奏在无声时代的初步规范化。 流派的形成: 欧洲先锋派(如德国表现主义、苏联蒙太奇学派)对电影本体论的哲学思考与艺术探索,与好莱坞流水线叙事模式的并行发展。 第二部分:有声时代的冲击与黄金期的确立——工业化、类型化与星光体系(约1927-1960) 有声电影的引入不仅仅是声音的加入,更是对整个电影制作流程和表演体系的颠覆。本部分将详尽解析好莱坞“制片厂制度”(Studio System)的运作机制,这种制度如何在二战前后达到鼎盛,并通过精密的垂直整合,将创意、制作、发行与放映权力牢牢掌握。 声音的革命: 声音如何重塑了戏剧张力、角色塑造和场景设计,以及早期有声片在技术实现上的挑战。 类型片的工业化生产: 深入剖析西部片、黑色电影(Film Noir)、歌舞片等经典类型的核心母题、结构范式及其社会文化功能。 明星制度的建构: 探讨片厂如何系统性地包装、控制与营销演员,形成跨越国界的影响力。 全球格局的变动: 分析二战后欧洲电影的复兴,特别是意大利新现实主义对真实性的不懈追求,如何对日渐僵化的好莱坞体系形成挑战。 第三部分:新浪潮的冲击与作者论的兴起——挑战既有规范(约1960-1980) 冷战时期的社会动荡与文化反思,催生了对传统电影美学的彻底反叛。本部分将聚焦于法国新浪潮(Nouvelle Vague)运动的理论核心——作者论(Auteur Theory),并考察其如何扩散至全球,影响了世界各地的电影创作者。 作者身份的确立: 探讨特吕弗(Truffaut)、戈达尔(Godard)等人如何将导演视为电影的唯一“作者”,并探讨这一理论的局限性。 去中心化的叙事: 分析新浪潮电影中对传统线性叙事、逻辑连贯性的瓦解,以及手持摄影、即兴表演等技术手段的应用。 新好莱坞的崛起: 探究在片厂制度瓦解后,一批接受了欧洲现代主义熏陶的年轻导演(如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格)如何将作者的个人视野融入商业制作,带来电影艺术性的又一次高峰。 第四部分:视觉特效的奇点与数字革命——从胶片到像素的转型(约1980至今) 本部分着重分析二十世纪末至今,以计算机图形学(CG)和数字技术为核心的变革,这些变革不仅改变了电影的制作方式,也重塑了观众的观影体验和电影的商业边界。 特效与沉浸式体验: 详细梳理CG技术的发展历程,从早期的模型实拍到全数字合成的演进,以及动作捕捉技术对表演形态的影响。 商业模式的重构: 探讨“大片”(Blockbuster)模式如何确立全球电影市场的格局,以及IP战略、衍生品经济对内容生产的反向驱动力。 发行与观看习惯的颠覆: 分析DVD、蓝光以及流媒体平台(OTT)的兴起,如何彻底打破了传统的院线窗口期,推动电影与剧集界限的模糊化。 第五部分:当代电影的语境与未来视野——全球化、意识形态与媒介融合 结语部分将视角投向当代,探讨电影艺术在全球化背景下面临的机遇与挑战,以及技术前沿对未来叙事形态的暗示。 非西方电影的崛起: 分析亚洲(特别是东亚)电影工业在全球文化中的地位提升,以及其独特的叙事策略和美学贡献。 电影与意识形态的持续博弈: 探讨在高度商品化的今天,独立电影和批判性电影如何继续挖掘社会议题,并与主流意识形态进行对话。 超越银幕的未来: 展望虚拟现实(VR)、沉浸式叙事(Immersive Storytelling)等前沿技术,将如何进一步解构“电影”这一媒介的边界,以及我们对“观看”这一行为的定义。 本书特色: 严谨的学术梳理: 结合电影史学、媒介理论与工业经济学的多学科交叉分析。 丰富的案例分析: 选取了不同时代、不同流派的关键作品进行深度解构,辅以详实的幕后资料。 清晰的脉络结构: 旨在将复杂的电影发展史,梳理成清晰的逻辑线索,帮助读者构建起对电影艺术整体演进的认知框架。 本书适合电影专业学生、影视从业人员,以及所有希望系统了解电影艺术深层结构、工业运作逻辑和文化影响力的严肃影迷阅读。它提供了一种审视光影艺术跨越百年征程的深度工具。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的作者在动画鉴赏方面有着极其独到的见解,让我受益匪浅。它不仅仅是罗列动画的优点,而是教会了我如何进行批判性地分析和评价一部动画作品。书中提供了一套相对完整的动画评价体系,从艺术性、技术性、叙事性、情感表达、文化价值等多个维度,对动画作品进行了深入的剖析。我特别喜欢书中关于“主题挖掘”的讲解,它教我如何从动画的表面情节中,去发现其中更深层次的寓意和哲学思考。比如,某些看似简单的儿童动画,可能蕴含着对友情、勇气、成长等主题的深刻探讨;而一些风格强烈的成人动画,则可能触及社会现实、人性困境等复杂议题。书中还强调了“情境化”的评价方式,即要结合动画的创作背景、时代语境和文化传统,来理解和评价一部作品。读完这部分,我感觉自己变成了一个更加成熟的动画观众,不再是人云亦云,而是能够有自己独立思考和判断。

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这本书给了我一个全新的视角去欣赏动画,让我觉得之前看过的很多动画片都“白看了”。它不仅仅是讲述动画的历史,更重要的是,它教会了我如何去“看”动画。书中关于动画叙事技巧的讲解,我简直是豁然开朗。它分析了动画如何运用镜头语言、画面构图、色彩运用、节奏控制等等,来引导观众的情绪,传达角色的内心世界,构建故事情节。我尤其喜欢书中对“蒙太奇”在动画中的应用的阐述,它解释了如何通过不同画面的组合,创造出比单一画面更丰富、更具感染力的意义。书中还分析了动画角色塑造的技巧,比如如何通过人物的肢体语言、面部表情、声音表情来展现角色的性格和情感。之前看动画,我只觉得角色“很可爱”或者“很酷”,现在我能更具体地分析出,是哪些艺术手法让这些角色如此生动。读完这部分,我感觉自己像是一个初学摄影的人,突然学会了如何运用光影和构图来创作出有故事感的照片。

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读这本书的时候,我感觉自己像是在参加一场盛大的动画艺术研讨会,听着来自世界各地的动画大师和理论家们分享他们的见解。这本书在理论探讨方面做得非常扎实,它不仅仅局限于对动画的描述,而是深入挖掘了动画艺术的本质和规律。书中讨论了动画的叙事结构、人物塑造、色彩运用、镜头语言等诸多艺术要素,并结合了电影理论、视觉传达以及心理学等相关学科的知识,进行了一系列富有洞察力的分析。我特别喜欢书中关于“动画的生命力”的探讨,它解释了为什么简单的线条和形状能够赋予角色如此鲜活的生命感,以及动画如何通过夸张、变形等手法,超越现实的束缚,表达更深层次的情感和寓意。书中还分析了不同动画类型,如儿童动画、成人动画、实验动画、纪录片动画等的艺术特点和目标观众,让我对动画的多元化有了更深的理解。此外,书中还引用了大量不同学者的观点,对一些关键性的动画理论进行了辩论和梳理,这使得这本书的理论深度和广度都得到了极大的提升。读完这部分,我对动画的理解不再停留在表面的观感,而是能够从更深层次的艺术维度去审视和欣赏一部作品,发现其中蕴含的精妙之处。

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这本书最让我感到惊喜和兴奋的部分,是它对动画风格和表现手法的详细解析。我一直以为“风格”只是一个模糊的概念,但这本书让我具体地理解了不同动画风格的形成原因以及它们如何影响观众的观感。它细致地分析了线条的粗细、色彩的搭配、构图的布局、人物的动态设计等等,是如何共同构成一部动画作品独特的风格。例如,它对比了迪士尼那种流畅、写实的风格,以及吉卜力那种充满东方韵味、注重自然描绘的风格,还有一些独立动画那种大胆、实验性的风格,让我清晰地看到了它们之间的差异和魅力所在。书中还深入探讨了动画在表现情感、氛围和思想方面的独特能力。它解释了如何通过角色的表情、动作的幅度、背景音乐的配合,甚至光影的明暗变化,来传达喜怒哀乐、紧张、宁静等各种情绪。我印象特别深刻的是,书中分析了某些动画中“留白”和“节奏”的运用,如何营造出一种意境和张力,这让我对动画的表现力有了全新的认识。原来,动画不仅仅是会动的画,它是一门精密的艺术,能够用最纯粹的视觉语言触动人心。

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这本书给我带来的最大惊喜在于它对动画技术演变的梳理。我一直以为动画就是简单的画画然后放映,这本书完全颠覆了我的认知。它详细介绍了从最基础的手绘定格动画,到赛璐珞片技术,再到计算机图形学的出现,以及如今的动作捕捉和实时渲染技术,每一个阶段的技术革新都对动画的艺术表现产生了革命性的影响。比如,赛璐珞片技术如何让角色动作更加流畅,分层绘制如何实现复杂的场景;计算机辅助设计如何提高效率,三维动画如何创造出逼真的光影和质感,以及虚拟现实技术在动画领域的应用前景,这些内容都写得非常清晰易懂,即便是对技术不太了解的我,也能大致把握其发展脉络。书里还穿插了大量插图和技术流程图,配以生动的文字解释,让抽象的技术概念变得具象化,我甚至能想象出艺术家们如何在早期使用胶片和颜料,如何在后期利用代码和算法创作。最让我着迷的是,书中不仅仅是介绍技术本身,更重要的是强调了技术与艺术的融合。它揭示了技术如何服务于艺术表达,又如何在某种程度上启发了新的艺术形式。例如,早期技术限制下的风格化处理,如何成为一种独特的艺术魅力;而现代技术的进步,又如何使得艺术家们能够实现更加天马行空的想象。读完这一部分,我深刻体会到,每一部精彩的动画作品,都离不开背后无数技术人员的辛勤付出和创新探索,技术是动画艺术不可或缺的基石。

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这本书简直是我的“动画百科全书”,信息量巨大,而且讲解得条理清晰,我从中收获良多。它不只停留在“好看”或者“不好看”的层面,而是深入剖析了动画作品的创作过程和背后的逻辑。书中关于动画产业的介绍也让我大开眼界。我原本以为动画制作只是艺术家们闷头创作,没想到它背后是一个庞大而复杂的工业体系。它详细介绍了从剧本创作、角色设计、场景搭建、原画、动画、着色、后期制作到配音、宣传发行等各个环节,以及每个环节中不同职位的专业人员所扮演的角色。书中还探讨了动画制作的流程和技术管理,不同规模制作团队的运作模式,以及独立动画与商业动画的区别。我最感兴趣的是关于动画产业的商业运作和市场策略的分析,它揭示了动画作品如何成为一种文化产品,如何在全球范围内传播,以及如何创造巨大的经济效益。这本书让我明白,一部精彩的动画片,是无数人的智慧、劳动和汗水的结晶,也是一个高度协同合作的艺术与商业的结合体。

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这本书我真是爱不释手,拿到手翻开第一页就被深深吸引住了。一开始我以为它会是一本枯燥乏味的理论书,毕竟“概论”这个词听起来就有点学究气。但事实完全出乎我的意料!它就像一个导游,带着我穿越了动画发展的悠久历史。从早期那些黑白默片时代粗糙但充满想象力的手绘动画,到迪士尼的黄金时代,再到日本动画的崛起,以及如今3D CGI技术的飞速发展,这本书都用一种非常生动有趣的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于不同国家动画风格演变的讲解,比如法国的写意浪漫,苏联的寓言童话,还有美国的流行文化影响下的动画潮流,真的让我大开眼界。它不仅仅是罗列事实,更重要的是分析了不同时代、不同地区动画发展的社会背景、技术条件和艺术追求,让我能更深刻地理解动画作为一种艺术形式是如何随着时代变迁而不断演进的。书中的案例分析也做得非常到位,选取了大量经典动画作品,从《猫和狗》《白雪公主》到《阿基拉》《千与千寻》,再到《玩具总动员》等,对它们的创作理念、表现手法、叙事技巧都进行了深入剖析,让我对这些作品有了全新的认识。阅读过程中,我经常会停下来,回想起自己小时候看过的动画片,再结合书中的分析,恍然大悟,原来那些曾经带给我无数欢乐的画面背后,竟然蕴含着如此丰富的艺术思想和创作智慧。这本书不仅仅是给我增长了知识,更重要的是它点燃了我对动画艺术的重新热情,让我觉得动画不仅仅是给小孩子看的,它是一种具有深刻文化内涵和艺术价值的表达方式。

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我原本对动画的理解仅仅停留在“给小孩子看的”或者“很炫酷的特效”,但这本书让我看到了动画更广阔的可能性和深刻的艺术价值。它不仅梳理了动画的历史和技术,更重要的是,它让我看到了动画作为一种艺术形式,如何承载文化、反映社会、表达情感、传递思想。书中对不同文化背景下的动画作品进行了深入的解读,比如,它分析了日本动画中“物哀”的情感表达,西方动画中对个人主义和英雄主义的塑造,以及中国传统动画中对神话传说和民族文化的传承。这些分析让我认识到,动画不仅仅是一种娱乐方式,它更是不同文化之间交流对话的载体,是民族精神和集体记忆的体现。此外,书中还探讨了动画在社会教育、心理治疗等领域的应用,以及动画作品如何引发人们对现实世界的思考和反思。读完这些内容,我对动画的看法彻底改变了,它在我心中不再只是简单的“卡通”,而是一种具有巨大潜力和深远影响力的艺术形式。

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这本书最让我感到震撼的是,它展现了动画艺术的无限可能和前沿发展。书中对当下和未来动画技术与艺术的展望,让我对动画的未来充满了期待。它提到了虚拟现实、增强现实在动画领域的应用,以及人工智能在动画创作中的潜力,这些都让我感到非常新奇和兴奋。书中还探讨了新的动画表现形式,比如交互式动画、生成式动画等,这些都预示着动画艺术正朝着更加多元化、个性化的方向发展。我尤其对书中关于“独立动画”的介绍印象深刻,它展示了那些不拘泥于商业模式、充满个性和创造力的动画作品,这些作品往往能够带来意想不到的惊喜和启发。这本书让我明白,动画艺术是一个不断发展、不断突破边界的领域,它总是能带给我们新的惊喜和震撼。

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这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描绘,将抽象的艺术理论变得通俗易懂,引人入胜。我在阅读过程中,常常被书中流畅的文字和充满智慧的观点所吸引,仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂。书中对一些经典动画片段的描写,更是栩栩如生,让我仿佛又回到了那些曾经让我感动的时刻。作者在处理不同文化背景和历史时期的动画时,也表现出了极大的敏感性和洞察力,能够深入挖掘其中蕴含的文化内涵和时代精神。整本书读下来,我不仅学到了丰富的动画知识,更重要的是,我感受到了一种对艺术的热爱和对美好事物的追求。这本书不仅仅是一本关于动画的书,它更像是一位充满智慧的朋友,在与我分享他对艺术的理解和感悟,让我对生活和艺术有了更深的思考。

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卧槽,就这本给它写了两章,却完全不知道最终产物跟我有屁点关系没的

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