具体描述
《艺术学经典文献导读书系:戏曲卷》邀请国内各领域最具代表性及权威性的中青年专家主编各学科的经典文献，深入浅出地讲解本学科的里程碑式的文献、学科发展的最新锐文献，使学生掌握建构本学科基本图景的核心文献，同时展示各学科之研究迄今为止已经达到的最新境界，从而引领各学科本科生和研究生明晓本学科的传统和前沿。每卷收约15篇经典文献，每篇经典文献附导读文字3000字左右，总字数在30万字以内。
作者简介
傅谨，文学博士，中国戏曲学院特聘教授，中山大学中国非物质文化遗产研究中心兼职研究员，中国艺术研究院博士生导师。主要从事戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究，倡导“国剧本位”的20世纪中国戏剧研究，关注濒危剧种保护以及剧团体制改革。曾经主持并完成国家艺术科学九五规划课题“二十世纪戏剧改革发展”研究，目前正主持国家艺术科学十五规划课题“中国当代戏剧史”、北京市教专项课题“京剧学学科建设”等研究。出版专著《二十世纪中国戏剧的现代性与本土化》、《二十世纪中国戏剧导论》、《新中国戏剧史》、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》等10部，在《中国社会科学》《文艺研究》等海内外重要学术杂志发表多篇论文。曾获第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖二等奖，北京市文艺评论奖一等奖，中国文联文艺评论奖二等奖，中国曹禺戏剧奖"评论奖优秀奖、全国青年优秀美学成果奖、田汉戏剧奖评论一等奖等学术奖项；多次获得“中国图书奖”，并获“国家图书奖”提名奖。
目录信息
太和正音谱
曲论
南词叙录
曲律
闲情偶寄
梨园原
明心宝鉴
曲话
论戏曲
甄别旧戏草
国剧要略
国 剧
赴欧考察戏曲音乐报告书
由说书变成戏剧的痕迹
中国京剧中之文学意味
生活的真实和戏曲表演艺术的真实
戏曲表演艺术的基础——“四功五法”
戏曲的形式
关于表演艺术的讲话
中国戏曲艺术特征的探索
梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特戏剧观比较
京剧与传统文化
中国戏曲舞台美术历史概说
从昆腔说到昆剧
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读后感
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用户评价
阅读《艺术学经典文献导读书系》的过程，对我而言，是一次次智识上的“拨云见日”。我发现，许多我曾经觉得难以理解或难以接受的艺术现象，通过阅读其中的导读，都能找到合理的解释和理论支撑。比如，在接触到某个表现主义艺术家及其作品时，我曾对其情感的极致张扬和形式的扭曲感到困惑。但在这套书中，我看到了导读者对该艺术家所处时代背景下社会思潮的深刻剖析，以及他们是如何通过艺术来表达个体在现代社会中的焦虑与疏离。这种联系，让我不再仅仅停留在对表象的感受，而是能够触及到艺术背后更深层的人文关怀和思想探索。
评分从个人体验来说，《艺术学经典文献导读书系》的出现，极大地缓解了我作为学习者在文献阅读过程中常常遇到的“选择困难症”。面对琳琅满目的艺术经典，我们往往不知道从何下手，也不知道哪一本才是真正具有里程碑意义的。这套书就像一位经验丰富的向导，为我们指明了前进的方向，过滤掉了许多旁枝末节，直接将我们引向了艺术思想的核心。我尤其记得，在研究某个特定艺术流派时，我曾花费了大量时间阅读了多本相关著作，但始终感觉“抓不住要领”。直到我翻阅了这套书中关于该流派关键文献的导读，我才茅塞顿开，原来一直是我在阅读方法上存在偏差。
评分这套书还有一个突出的优点，就是它在保持学术严谨性的同时，尽可能地使用了更加平易近人的语言。我知道，许多艺术理论著作都存在着“高门槛”的问题，动辄引用大量的哲学、社会学概念，让非专业读者望而却步。但在这套导读书系中，我感受到了导读者们的良苦用心。他们用清晰的逻辑、生动的比喻，将那些复杂的理论概念层层剥开，让原本抽象的概念变得鲜活起来。这对于正在学习艺术史、艺术理论，或者仅仅是对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者来说，无疑是一条畅通无阻的学习之路。
评分这套书的编纂者和导读者们，显然对艺术史的脉络有着极为深刻的理解。他们所设计的导读结构，不仅仅是按照作者的年代或主题进行简单排列，而是更加注重展现不同思想之间的关联性、传承性和批判性。通过对不同文献导读的并置阅读，我能够清晰地看到，某一艺术思潮是如何在前人的基础上发展起来的，又是如何引发了后世的讨论和反思。这种“网状”的学习体验，对于构建一个系统、完整的艺术理论认知框架，起到了至关重要的作用。
评分坦白说，在阅读《艺术学经典文献导读书系》之前，我对某些艺术理论的理解，更多的是一种“知其然，不知其所以然”。我能够辨认出某个艺术风格的特点，能够说出某个艺术家的名字，但往往不知道这些风格和艺术家是如何在历史的长河中形成的，他们的思想又是如何影响了后来的艺术发展。这套书，恰恰弥补了我知识体系中的这一块重要拼图。它不仅教会了我“看”艺术，更重要的是，它教会了我“理解”艺术，教会了我如何去“思考”艺术。这是一次真正的，关于艺术的启蒙。
评分更让我惊喜的是，这套书的导读部分并非简单的文本复述或摘要。它更像是与一位经验丰富的艺术史学者的深度对话。导读者们不仅准确把握了原著的核心论点，更重要的是，他们将这些理论置于其产生的历史语境中进行细致的解读，揭示了作者写作的动机、面临的挑战以及其思想的演变过程。例如，在解读某个关于“美”的古典哲学文本时，导读者并没有止步于对其字面意思的解释，而是深入分析了当时社会、政治、宗教等因素是如何深刻影响了作者对“美”的理解，以及这些理解又是如何反过来塑造了当时的审美观念和艺术实践。这种“情境化”的阅读方式，极大地提升了我们理解经典文献的深度和广度。
评分我非常欣赏这套书在细节处理上的严谨。每一篇导读的参考文献列表都非常详尽，为有志于进一步深入研究的读者提供了宝贵的线索。同时，一些关键概念的释义，以及导读者对于原著中一些模糊或争议之处的解释，都显示了他们扎实的学识和审慎的态度。这让我觉得，我所阅读的不仅仅是一份导读，而是一次严谨学术探索的入门。这种对细节的关注，也让我对这套书的整体质量充满了信心。
评分我尤其欣赏这套书在文献选择上的独到眼光。它并非一味追求名气最大、流传最广的著作，而是更加注重那些虽然可能在某些时期被边缘化，但其思想的原创性、前瞻性以及对后世艺术发展产生的深远影响，是无可替代的。比如，其中关于某个早期现代理论家的梳理，我之前对此人的了解仅限于一些零散的二手资料，总觉得其理论体系不够完整，甚至有些自相矛盾。然而，通过这套书的导读，我才发现，正是他那些看似“不合时宜”的思考，在当时环境下，是多么大胆和革命性的尝试，为后来的艺术家和理论家提供了全新的视角和方法论。这种深入挖掘“被遮蔽”的经典，本身就是一种对艺术史研究的极高贡献。
评分我不得不提的是，这套书不仅仅是关于“艺术理论”的，它更是一套关于“如何思考艺术”的指南。在每一篇导读的结尾，导读者们往往会提出一些开放性的问题，或者提供一些进一步的阅读建议，引导读者将所学到的理论与当下的艺术实践进行连接。这是一种非常宝贵的学习方法，它鼓励我们不再被动地接受知识，而是主动地去思考、去质疑、去探索。我经常会在读完一篇导读后，重新审视自己熟悉的艺术作品，或者去关注一些之前被我忽略的艺术现象，从中发现新的意义和价值。
评分《艺术学经典文献导读书系》的上市，无疑是给广大艺术学爱好者和学习者带来的一份厚礼。作为一名长期在艺术领域摸索、学习的普通读者，我深知在浩瀚的艺术史与理论海洋中，找到真正具有奠基性意义的经典文献，并将其融会贯通，是多么不容易的一件事。许多时候，我们面对那些晦涩难懂、时代背景迥异的文本，常常感到力不从心，甚至因此对深入探究艺术的本质望而却步。这套书的出现，恰恰填补了这一重要的空白。它不只是简单地罗列了几本名著，更重要的是，它以一种极其负责任、极具启发性的方式，引导我们穿越时空的壁垒，亲近那些塑造了我们今天艺术认知格局的伟大思想。
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