日本映画思想史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三一書房

作者:佐藤 忠男

出品人:

页数:473ページ

译者:

出版时间:1970-10

价格:0

装帧:

isbn号码:9784380702112

丛书系列:

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《日本映画思想史》 内容提要： 本书旨在梳理和探究日本电影发展历程中的思想脉络，揭示日本电影如何通过影像语言折射、塑造和回应其社会、文化、政治思潮的变迁。从早期电影的萌芽与本土化，到战前对国家主义的呼应与批判，再到战后社会变革下的新浪潮、艺术探索以及当代商业浪潮中的多元表达，本书将逐一考察不同时期日本电影的核心主题、美学风格、创作理念以及由此折射出的社会价值观和文化心理。 本书并非简单罗列电影史上的重要作品或导演，而是试图深入挖掘电影背后所承载的“思想”，即那些影响了创作者、观众，甚至整个社会的心灵轨迹和价值判断。我们将重点关注电影如何成为日本现代性进程中的一面镜子，映照出日本人对自我、对历史、对西方文明、对集体与个体的深刻思考。 核心章节探讨： 第一章：影像的初声——近代日本电影的诞生与本土化 本章将追溯日本电影的起源，考察早期电影如何借鉴西方技术和叙事模式，又如何在本土文化土壤中孕育出独特的表现形式。重点关注早期电影中对传统美学、民间故事以及新兴都市生活的呈现，以及它们如何开始参与构建现代日本的国民认同。 第二章：帝国时代的影像回响——战前日本电影中的国家主义与反思 在帝国主义扩张的时代背景下，日本电影如何服务于国家宣传，又如何在主流叙事之下埋藏着个人情感的涌动与对现实的微弱反思？本章将剖析军国主义电影的意识形态特征，同时也会关注那些在特定历史条件下，试图表达个体困境或人道关怀的影片。 第三章：废墟上的新芽——战后日本电影的解放与探索 战争的创伤与占领下的社会变革，为日本电影带来了前所未有的创作自由。本章将聚焦战后初期电影中对战争反思、民主主义的呼唤，以及对个体解放的渴望。同时，也将探讨经典日本电影的诞生，如黑泽明、沟口健二、小津安二郎等大师的创作理念及其对日本国民精神的影响。 第四章：浪潮迭起——六十年代至今的日本电影思潮演变 从“新浪潮”对传统电影模式的挑战，到七十年代末期以来商业电影的崛起，再到九十年代泡沫经济破裂后的深刻反思，以及进入新世纪后的全球化语境下的多元探索，本章将分析不同时代背景下日本电影在题材、风格、思想深度上的演变。我们将探讨动画电影、独立电影、女性电影等在思想表达上的独特贡献，以及它们如何反映当代日本社会的复杂性。 第五章：凝视当下——当代日本电影中的社会议题与文化镜像 当代日本电影在处理社会问题，如少子化、老龄化、职场压力、身份认同危机、环境问题等方面，呈现出怎样的视角和思考？本章将通过具体影片分析，展现当代日本电影如何以影像的方式，回应和探讨当下日本社会面临的挑战与困境，以及它们如何折射出当代日本人的生活态度和价值取向。 第六章：影像中的心灵世界——日本电影的美学与哲学观照 本章将从美学和哲学层面，提炼日本电影独特的视觉语言、叙事结构、情感表达方式，以及它们背后所蕴含的东方哲学思想，如“物哀”、“侘寂”、“间”等概念在电影中的体现。通过对具体导演和影片风格的细致解读，揭示日本电影如何以其独特的方式，观照人生的本质与情感的幽微。 本书的特色： 本书将采取跨学科的研究视角，结合电影史、社会学、文化研究、哲学等多个领域的理论资源，力求提供一个既有深度又不失广度的思想史考察。在分析具体影片时，将注重文本细读与语境分析相结合，既要展现影片的艺术价值，也要挖掘其思想内涵。本书旨在为读者提供一个理解日本电影发展脉络，进而深入理解日本社会与文化的全新视角，也为对东亚电影思想研究感兴趣的读者提供一份有价值的参考。 目标读者： 本书适合所有对日本电影、日本文化、日本社会思潮感兴趣的读者，包括电影专业学生、研究者、爱好者，以及希望通过影像了解日本现代史和文化变迁的普通读者。

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我一直认为，理解一个国家的文化，电影是一个非常直观且富有魅力的切入点。这本《日本映画思想史》恰好满足了我这个愿望，它并非简单地介绍电影史，而是将电影的创作、美学风格与日本社会的历史变迁、哲学思考、甚至政治氛围融为一体。我特别喜欢书中关于新浪潮时期电影的分析，那种对传统叙事模式的颠覆，对个体生存状态的关注，以及对社会现实的尖锐批判，都让我看到了日本电影的活力与反叛精神。作者将小津安二郎那种“晚春”般的静谧与忧伤，置于战后日本家庭结构瓦解、现代化进程加速的宏大背景下进行解读，让我对那种看似平淡生活中的深沉情感有了更深的理解。书中对日本动画电影的探讨也让我耳目一新，它不仅分析了宫崎骏作品中的环保主题和对自然的热爱，更将其置于日本现代化发展所带来的环境问题和科技伦理的讨论之中。阅读过程中，我仿佛穿越了日本电影的各个时代，从默片时代的早期探索，到彩色电影的辉煌，再到如今多元化的发展，每一次的转型都伴随着思想的碰撞和文化的演进。这本书让我重新审视了那些曾经看过的日本电影，也激发了我去探索更多优秀的日本电影作品。

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作为一名对日本电影有着浓厚兴趣的爱好者，我曾涉猎过不少相关的书籍，但《日本映画思想史》带给我的感受是独一无二的。它没有落入枯燥的史料堆砌，也没有止步于对电影美学的片面赞美，而是以一种更为宏大的视野，将日本电影的发展视为一种思想和文化的表达。我印象最深刻的是书中对武士电影的解读，它不仅仅是关于忠诚、荣誉和剑术的传奇，更是对日本社会伦理、个人价值以及生死观的深刻反思。作者在分析黑泽明的《影武者》时，不仅仅看到了权力斗争的残酷，更触及了身份认同的危机和历史的虚无感。书中对某些被忽视的导演和作品的重新发掘，也让我看到了日本电影史的丰富性和复杂性。我尤其欣赏作者在解读不同时期电影时，所展现出的严谨的研究态度和深厚的文化底蕴，他能够将日本的宗教哲学、民俗传统、文学思潮等元素巧妙地融入到电影分析之中，使得整个论述既有深度又不失趣味性。读完这本书，我感觉自己对日本电影的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的观影体验，而是对一种文化的深度探索。

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拿到《日本映画思想史》这本书，我最先吸引我的便是它所承诺的“思想史”这一视角。读罢，我发现它果然名副其实，甚至远超我的预期。它并非一本简单的电影导览，而更像是一部日本近代思想史的视觉化呈现。书中对日本电影中“物哀”美学的探讨，让我一下子就理解了许多日本电影中那种淡淡的忧伤和无常感。从古代文学到现代电影，这种情感的传承和演变，被作者梳理得脉络清晰。我特别喜欢书中关于“浮世绘”美学对日本电影的影响的论述，那种对瞬间之美的捕捉，对现实生活的描摹，以及其中蕴含的享乐主义与虚无感，都在电影中得到了淋漓尽致的体现。它让我看到了即使是商业片，也能蕴含着深刻的文化思考。书中对不同时代电影所代表的社会情绪的分析，例如战后经济高速发展时期的乐观与迷茫，亦或是泡沫经济破灭后的反思与挣扎，都让我对日本社会的发展轨迹有了更深的理解。这本书像一把钥匙，为我打开了日本电影更深层的内涵，让我不再仅仅是欣赏其画面和故事，更能体会其中所蕴含的时代精神和民族情感。

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总的来说，《日本映画思想史》是一次令人耳目一新的阅读体验。我一直以来都对日本电影情有独钟，但总是感觉自己停留在表面的欣赏阶段。这本书的出现，彻底改变了我的观影方式。它让我明白，一部好的电影，绝不仅仅是好看的故事和精美的画面，更重要的是它所承载的时代精神和思想内涵。我尤其喜欢书中对于日本电影中“无常”与“寂静”美学的深入剖析。它解释了为何许多日本电影总是带有一种淡淡的忧伤，以及为何它们能够如此细腻地捕捉生活中的微小情感。书中对黑泽明作品中“武士道”精神的解读，让我看到了其中蕴含的对于秩序、伦理和个体价值的思考，这并非简单的暴力美学。它将这些电影置于日本历史和哲学的大背景下进行考察，让我看到了这些艺术作品的深层根源。书中对日本动画电影的分析也很有启发性，它不仅仅是儿童的娱乐，更是对社会问题、科技发展和人类未来的深刻反思。这本书让我从一个纯粹的观众，变成了一个能够理解和欣赏日本电影背后思想深度的“评论者”。

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最近刚读完一本关于日本电影的著作，虽然书名是《日本映画思想史》，但我更愿意从一个普通影迷的角度来谈谈我的感受。这本书给我最大的冲击，在于它不仅仅罗列了日本电影的导演、作品和流派，而是深入挖掘了这些影像背后所承载的时代精神和文化思潮。比如，它在解读黑泽明的作品时，没有止步于“七武士”的英雄主义和“罗生门”的叙事结构，而是将其与战后日本社会重塑国民认同、反思历史的复杂情绪紧密联系起来。我尤其对书中分析《七人武士》中武士阶层在时代变迁中的失落感，以及由此折射出的日本社会转型期的迷茫与挣扎，印象深刻。作者在论述时，巧妙地运用了大量电影片段和导演访谈作为例证，使得抽象的“思想史”变得具体可感，仿佛我置身于那个时代，与那些电影人物一同经历着时代的洪流。书中对沟口健二和成濑巳喜男作品的解读也同样精彩，它们展现了日本社会中女性的生存困境，以及传统与现代价值观的碰撞，那种细腻的情感描绘和对人性的深刻洞察，即便在今天读来，依然能引起强烈的共鸣。这本书让我看到了日本电影作为一种文化载体，所具有的强大生命力和深度。

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