This text argues that melodrama is a crucial mode of expression in modern literature. After studying stage melodrama as a dominant popular form in the 1800s, the author looks at Balzac and Henry James, to show how these "realist" novelists created fiction using rhetoric and excess of melodrama.
Peter Brooks is Sterling Professor Emeritus of Comparative Literature at Yale University. The author of several award-winning books, Brooks currently teaches at Princeton University and lives in Alexandria, Virginia
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这本书的叙事节奏简直是为我量身定做的,那种在日常琐碎中悄然酝酿的巨大情感张力,让人在翻页时几乎能听到自己心跳的声音。作者高超地运用了潜台词和环境烘托,那些看似平静的对话背后,实则暗流涌动着角色间复杂微妙的关系网。我尤其欣赏他对心理侧面的细腻描摹,那种介于清醒与梦魇之间的游离状态,被刻画得入木三分,仿佛作者直接从我的脑海中提取了那些难以言喻的感受。读到某个关键转折点时,我不得不放下书,走到窗边深呼吸,因为那种被故事‘吸入’的感觉太过真实,以至于需要一个短暂的间隙来重新锚定自己。配乐的想象力也值得称赞,虽然是文字,但脑海中自动播放的旋律线索清晰,时而激昂,时而低回,完美地烘托了人物内心的挣扎与最终的和解(或决裂)。这本书提供的不仅仅是一个故事,更像是一次深入灵魂的潜水体验,出来时,世界似乎带上了一层不同的滤镜。
评分这本书的结构设计简直是一场智力上的盛宴。它并非遵循传统的时间线性叙事,而是采取了一种类似多维空间折叠的结构。不同的章节之间,时间线索相互交织、相互映照,有时甚至显得有些跳跃和碎片化,这初看之下可能会让习惯了直线性阅读的读者感到困惑。但我很快发现,正是这种“不规则性”才是理解核心主题的关键所在。作者似乎在用这种方式模拟记忆的不可靠性和主观性,我们对过去的理解,本身就是一种不断被重塑的、带有情绪色彩的叙事。随着阅读的深入,那些原本看似散落的线索,最终在脑海中汇聚成一个宏大而精密的图案,那一刻的顿悟感,就像解开了一个困扰许久的高级数学难题,令人振奋。
评分这本书最成功的地方,或许在于它对“身份认同危机”这一母题的全新演绎。它没有落入俗套地探讨外部社会压力下的迷失,而是将冲突完全内化到了角色的自我认知结构之中。你看着主人公,时而觉得他是一个极度理性的观察者,时而又觉得他是一个被本能驱使的野兽。这种内在的分裂性,被作者处理得异常优雅,没有廉价的戏剧冲突,更多的是一种哲学层面的拷问:我们所‘扮演’的角色,究竟有多少是真实的自我?这本书没有给出简单的答案,它只是将问题抛给了读者,让你带着一身的疑惑,重新审视自己生活的基石。它带来的‘后劲’非常强,几天后,我依然会不时地回想起某个角色的某个眼神,那眼神里藏着一整个未曾言说的宇宙。
评分我必须承认,我对这种风格的文学作品常常抱有一种审慎的态度,因为很多时候,‘情感化’很容易滑向‘过度煽情’的泥潭。然而,这本书巧妙地跨越了那条界限。它的大胆之处在于,它毫不回避人类情感中最混乱、最不堪、最矛盾的那一面,但处理方式却是极其克制和精准的。它不像某些作品那样需要大段的独白来宣泄情绪,而是通过对物体、光影乃至空气流动这种‘非生命体’的描绘,来反衬人物内心波涛的汹涌。譬如,对一盏熄灭的台灯的描写,其重量感竟然能承载角色对逝去时光的无尽追悔。这种“少即是多”的叙事哲学,在当代文学中实属罕见。它要求读者必须投入百分之百的注意力,去解读那些被刻意留白的空隙,而这种挑战本身就是一种极大的阅读乐趣。读完合上书的那一刻,我感觉自己的感知阈值都被抬高了。
评分从文字质感上来说,这本书给我的感觉是既有古典的厚重感,又不失现代的犀利。作者的词汇选择非常考究,很多描述性动词和形容词的搭配,都带有强烈的画面冲击力,仿佛每一句话都是精心打磨过的摄影作品。我注意到,他对于环境描写有着近乎偏执的执着,特别是对于那些被遗忘的角落——比如生锈的门把手、墙角堆积的灰尘,或者午后阳光下漂浮的微粒——这些细节不仅是背景,它们更像是故事的无声证人,承载着历史的重量。这种对微观世界的深挖,使得整个故事的‘真实感’得到了极大的提升,让人相信,在那个故事发生的时空里,这一切都曾真实发生过,带着泥土和汗水的味道。
评分Melodrama演化成宗教神权式微、世俗化程度加深的历史背景下对重新建构新的伦理道德的一种想象和艺术形式。对Melodrama与历史时空的对话以及特征分析讲的很清晰。很喜欢作者对Melodrama中体现的表征与指涉、艺术形式的“过剩”与道德议题的“隐晦甚至虚空”之间的张力的论述。但把Melodrama从戏剧类型延伸到小说模式时,有的分析似乎有些过于发散。
评分第一至四章。巴尔扎克的小说绝非照相式地反映现实,而是穿透现实的表象,过度地再现生活中的冲突;情节剧模式的基本特征是其永不餍足的表达欲,它的世界建立在摩尼教式的善恶对立之上,传达着道德奥秘:它同无意识差堪比拟,既是安置欲望与禁忌,又是生成意义与价值的领域。情节剧的兴起对应着悲剧视野的失落和诸神放逐的祛魅,神秘因而被置换成单纯的敬畏;在诉诸震惊效果的瞬间,同时获得伦理道德上的认知;道德历经考验后重申其价值,而情节发展的趋力却源自罪恶,任何中间地带被排除在外;其修辞包括纯自我表达式的独白,确认道德身份的自我命名,辅以音乐、戏剧性场面、布景,构成感伤化的道德想象;情节剧借隐喻式的姿势来表述、解读不可言传之意,其最适宜的媒介便是小说;浪漫主义戏剧承袭并复杂/建制化了情节剧,是一种形状的而非本质的戏剧。
评分想起Kracauer的Detective Novel,不正是差不多的意思么
评分This book offers us an easy identification of melodrama: the indulgence of strong emotionalism; moral polarization and schematization; extreme states of being, situations, actions; overt villainy, persecution of the good, and final reward of virtue; inflated and extravagant expression; dark plottings, suspense, breathtaking peripety.
评分第一至四章。巴尔扎克的小说绝非照相式地反映现实,而是穿透现实的表象,过度地再现生活中的冲突;情节剧模式的基本特征是其永不餍足的表达欲,它的世界建立在摩尼教式的善恶对立之上,传达着道德奥秘:它同无意识差堪比拟,既是安置欲望与禁忌,又是生成意义与价值的领域。情节剧的兴起对应着悲剧视野的失落和诸神放逐的祛魅,神秘因而被置换成单纯的敬畏;在诉诸震惊效果的瞬间,同时获得伦理道德上的认知;道德历经考验后重申其价值,而情节发展的趋力却源自罪恶,任何中间地带被排除在外;其修辞包括纯自我表达式的独白,确认道德身份的自我命名,辅以音乐、戏剧性场面、布景,构成感伤化的道德想象;情节剧借隐喻式的姿势来表述、解读不可言传之意,其最适宜的媒介便是小说;浪漫主义戏剧承袭并复杂/建制化了情节剧,是一种形状的而非本质的戏剧。
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