Twentieth-Century Literary Criticism, Volume 184 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gale Group

作者:Schoenberg, Thomas J. (EDT)/ Trudeau, Lawrence J. (EDT)

出品人:

页数:458

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 335.61

装帧:HRD

isbn号码:9780787689384

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 20世纪文学
• 文学史
• 文学理论
• 美国文学
• 英国文学
• 批评分析
• 文学研究
• 参考书目
• 学术著作

思想的熔炉与时代的镜鉴：二十世纪文学批判的深邃回响 二十世纪，一个风云激荡、思想迸发的世纪，其文学的繁荣与深刻，离不开批判思潮的激荡与演进。本书汇集了二十世纪文学评论领域的精华，不仅梳理了这一时期文学批评的脉络与流变，更深入剖析了那些塑造了我们理解文学、认识世界的关键理论与方法。它并非简单地罗列批评家的观点，而是试图展现一场思想的盛宴，一场时代精神与艺术形式的深刻对话。 第一部分：现代主义的黎明与批判的觉醒 二十世纪伊始，现代主义的浪潮席卷而来。传统的文学范式在工业革命、社会变革与哲学思潮的冲击下摇摇欲坠。从表现主义的内心呐喊，到象征主义的意境营造，再到意识流的内心探索，文学艺术家们以前所未有的勇气和创造力，挑战着既有的审美秩序。而与之相伴的，是文学批评的自觉与转型。 早期的现代主义批评家们，如T.S.艾略特，以其对诗歌传统的深刻洞察和对“非个人性”创作原则的倡导，为现代诗歌奠定了理论基石。他们强调作品本身的内在逻辑与艺术结构，而非作者的个人情感宣泄。对“意象主义”的推崇，将视觉的鲜明与精炼置于核心地位，使得文学批评开始关注语言的精准性与暗示性。此后，新批评（New Criticism）的兴起，更是将文本分析推向极致。I.A. Richards、Cleanth Brooks、W.K. Wimsatt等批评家们，主张“内在批评”，认为文学作品的意义完全蕴含于文本本身，任何外部因素，如作者生平、历史背景、读者反应，皆被视为“谬误”。他们发展出一套精细的文本解读工具，关注意象、象征、反讽、悖论等手法，揭示作品的复杂性与多义性。这种严谨的学术态度，为后来的文学研究奠定了坚实的基础，也一度成为西方文学批评的主流。 然而，现代主义并非铁板一块，其内部的张力与矛盾也孕育了批评的多元。弗吉尼亚·伍尔夫，这位伟大的现代主义作家本身，也是一位富有洞察力的批评家。她的散文，尤其是《一间自己的房间》，不仅是文学批评的典范，更是女性主义文学批评的先声。她以女性的视角，审视文学创作的社会与文化根源，揭示了性别不平等对女性文学发展的压抑。她的批评，带着一种对生活本身的感悟，对语言的细致体验，以及对社会结构的批判，展现了文学批评超越文本本身的广阔视野。 第二部分：结构主义的理性之光与符号的解码 二十世纪中叶，一种新的学术范式——结构主义，如同一股清流，深刻影响了文学批评的走向。源于语言学，特别是索绪尔的语言学理论，结构主义认为语言是一个由符号组成的系统，意义产生于符号之间的关系。将这一理念应用于文学，结构主义批评家们试图揭示文学作品背后的普遍性结构和规则。 罗兰·巴特，作为结构主义和后结构主义的代表人物，其影响深远。他早期对神话的分析，将文学作品视为一种“次级符号系统”，揭示了文学如何建构和传播意识形态。在《作者之死》一文中，巴特宣告了作者中心的终结，强调了读者在意义生成中的主导作用，这一观点极大地动摇了传统的批评模式。他提出的“文本”（text）概念，打破了作品与作者、作品与外部世界的界限，强调文本的开放性和生产性。 格雷马斯（A.J. Greimas）的“情景学”（semiotics）对叙事结构进行了系统性的分析，提出了“叙事图式”（narrative schema）等概念，试图用一种近乎科学的严谨性来解释故事是如何构建的。克洛德·列维-施特劳斯（Claude Lévi-Strauss）对神话的研究，则展现了结构主义如何通过分析不同文化中的神话故事，发掘其潜在的普遍性结构和思维模式。 结构主义的理性与科学性，为文学批评提供了一种新的解读工具，使得对文学作品的分析更加系统和深入。它关注作品的内在逻辑，但也超越了孤立的文本，开始探索文本与文化、社会之间的深层联系。 第三部分：后结构主义的解构与权力话语的审视 结构主义的理性之光，也孕育了其自身的解构。后结构主义，与其说是对结构主义的否定，不如说是一种更为激进的批判与拓展。它对结构主义的确定性和普适性提出了质疑，强调意义的流动性、不确定性以及权力在意义生产中的作用。 米歇尔·福柯（Michel Foucault）是后结构主义的另一位巨擘。他的“话语分析”方法，关注知识、权力和话语之间的相互作用。他认为，话语不仅仅是语言的表达，更是权力运作的场域。文学作品，作为一种重要的文化话语，也深刻地受到权力结构的影响。福柯对“作者”的质疑，进一步深化了巴特的观点，认为“作者”本身是一种话语建构，而非一个独立的、先验的存在。他对“疯癫”、“性”、“惩罚”等主题的研究，也为文学批评提供了新的视角，思考文学作品如何承载和反思社会权力结构。 德里达（Jacques Derrida）的“解构主义”，则以其对二元对立的颠覆而闻名。他认为，西方哲学传统中存在的各种二元对立（如真/假、善/恶、内在/外在），都隐藏着等级秩序。解构主义试图通过分析文本，揭示这些二元对立的不稳定性，以及被压抑的另一端。这种对文本意义的“不确定性”的强调，以及对语言游戏性的发掘，使得文学批评进入了一个更加复杂和开放的领域。 后结构主义的兴起，标志着文学批评从对文本的“发现”转向对文本的“生产”和“解构”。它不再仅仅追求文本的“真理”或“意义”，而是关注意义是如何被建构、如何被权力所影响、以及如何被不断地解构和重塑。 第四部分：马克思主义、女性主义与后殖民主义的批判性视角 除了结构主义和后结构主义的思潮，二十世纪的文学批评还涌现出许多以社会批判为核心的理论流派。 马克思主义文学批评，关注文学作品与社会经济基础之间的关系。它认为，文学作品是特定社会阶级意识形态的反映，并试图通过揭示作品中的阶级矛盾、异化现象，来促进社会变革。卢卡奇（Georg Lukács）对现实主义文学的分析，以及后来的新马克思主义者如阿尔都塞（Louis Althusser）对意识形态的论述，都极大地丰富了马克思主义文学批评的内涵。 女性主义文学批评，则聚焦于性别在文学创作和接受中的作用。它揭示了文学史上的性别偏见，分析了女性作家在男权社会中的创作困境，并致力于重新解读和评价被边缘化的女性文学作品。西蒙·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）的《第二性》，虽然并非严格意义上的文学批评，但其对女性主体性的探讨，为女性主义文学批评奠定了思想基础。 后殖民主义文学批评，则关注殖民主义的历史遗留及其对文学和文化的影响。它批判了西方中心主义的文学观念，关注被殖民者的声音和经验，揭示了权力、语言和身份在后殖民语境下的复杂性。爱德华·萨义德（Edward Said）的《东方学》，是这一领域的开创性著作，它揭示了西方如何通过建构“东方”的形象来确立自身的优越性。 这些批判性的视角，将文学批评的触角延伸至更广阔的社会、政治和文化领域。它们挑战了文本的独立性，强调文学作品与外部世界的复杂互动，并致力于用文学来反思和改变现实。 结语：思想的遗产与未来的回响 二十世纪的文学批判，是一场波澜壮阔的思想史诗。从现代主义的艺术革新，到结构主义的理性探索，再到后结构主义的解构与重塑，以及马克思主义、女性主义、后殖民主义等批判性视角的引入，文学批评不断地更新自我，拓展边界。 本书所汇集的，正是这场思想盛宴的珍贵回响。它展现了文学批评如何从对文本的细致品读，发展到对符号系统的解码，再到对权力话语的审视。它揭示了文学批评如何与社会现实、哲学思潮、历史变迁紧密相连，成为认识时代、理解人性的重要途径。 阅读这些批判的文字，我们不仅能够深入理解二十世纪文学的魅力，更能够获得一种审视当下、理解未来的思想工具。这不仅仅是一部学术著作，更是一扇通往思想深处的窗口，引领我们去探寻文学艺术的本质，去反思我们所处的文化语境，去聆听那些永不熄灭的思想回响。

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