具体描述
鲁虹撰写的《中国当代艺术30年（1978～2008）》将改革开放以来的历史与1949年以来的历史联系起来，并从历史的角度去重新解读或认识中国当代艺术。1978年改革开放后，中国转向以经济建设为中心，文艺方针发生了重大转向，中国美术创作发生翻天覆地的变化，中国当代艺术也应运而生。鲁虹从中国本位去观测和把握当代艺术，展示当代艺术的中国特色，有力解构了世界当代艺术一体化的神话。
《中国当代艺术30年（1978～2008）》中梳理介绍了大量的中国当代艺术作品，这些艺术创作既具有中国文化的特点，也为世界当代艺术带来了巨大的活力。其要旨是强调艺术与现实、历史的关联性，并追求意义的表达。这一点我们也完全可以在现在的重大展览与学术活动中看到。
同时，我们还能在书中看到出生于不同年代的艺术家在艺术创作上的巨大差别和碰撞。与50年代到70年代出生的艺术家不同，许多刚刚走上历史舞台的艺术家——特别是80后艺术家，与其先辈在创作上发生巨大的断裂。作者深入的分析了这种创作态度的发生原因，褒贬有别的对其中的作品进行了介绍，并对80后的艺术家提出了自己的希望——现实是与历史无法分开的，只有了解了历史，才能更好地把握现实。
《中国当代艺术30年（1978-2008）》不仅仅是一本介绍和展示中国当代艺术的著作，它渗透着新的中国艺术史分期方法，内涵着中国当代艺术的欣赏手段，充满着作者对中国当代艺术和年轻人的希望。
作者简介
鲁虹，1954年生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，现为深圳美术馆艺术总监、国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川美术学院与湖北美术学院客座教授、硕士生导师、国家当代艺术研究中心研究员、深圳美协副主席、深圳市宣传文艺基金评委。美术作品5次参加全国美术作品展览，多次参加省市美术作品展览。
个人出版的学术专著有《鲁虹美术文集》、《现代水墨二十年：1979——1999》、《为什么要重新洗牌》、《行为艺术在中国》（与孙振华合作）、《越界：中国先锋艺术1979-2004》（台湾再版时，名为《中国先锋艺术1978-2008》）、《蜕变——鲁虹艺术批评文集》。有约一百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。主持或策划了“重新洗牌——当代艺术展”、“进入都市——当代实验水墨展”、“墨非墨——中国当代水墨展”、 “墨变——中国当代水墨艺术展”、 “再水墨——中国当代水墨邀请展”；“观念的图像——中国当代油画展”、“图像的图像——中国当代油画展”、“历史的图像——中国当代油画展”、“国画改革二十年理论研讨会”、“第一、二、三、四、五届深圳美术馆论坛”与“第一届上海艺术博物馆论坛”等重大学术活动。多次出席国内外重大学术活动。2001年主编出版了六卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979——1999》，2004年主编出版了四卷本的丛书《新中国美术经典：1949——1989》, 2006年主编出版了画册《新世纪中国当代美术图鉴：2000--2005》，2009年主编出版了《新中国美术60年：1949——20099》与《聚变：中国当代艺术图鉴：2005——2009》，2010年主编出版了《中国当代艺术全集》绘画编·油画第一卷，2011年主编出版了《中华美术百年》。
目录信息
第一节 作为重要背景的“文革美术”/2
第二节 “后文革”时期的美术创作/11
第三节 对“文革”创作模式的有力反拨 /20
第四节 “伤痕美术”与“生活流”美术的出现/28
第五节 “形式美”之风席卷全国 /42
第六节 多元化的艺术追求/ 53
第二章:势不可挡的青年艺术大潮1985-1989 /65
第一节 从“第六届全国美展”到“前进中的中国青年美展”/ 66
第二节 蓬勃兴起的青年艺术群体/78
第三节 令人瞠目结舌的“另类艺术”/ 98
第四节 尴尬的现代水墨/112
第五节 “中国现代艺术大展”的举办/124
第三章:中国当代艺术的社会学转向1990-1999 /137
第一节 文化情境的巨大转换 /138
第二节 中国当代架上艺术成就斐然 /145
第三节 中国当代雕塑异军突起 /180
第四节 走向成熟的装置艺术/ 194
第五节 不断引发争议的行为艺术/ 214
第六节 视像艺术横空出世/244
第七节 女性艺术备受关注/270
第八节 艰难行进的现代水墨/ 290
第四章:进入新世纪的中国当代艺术2000-2008 /319
第一节 从地下到地上 /320
第二节 “另类艺术”日益担当主角/ 325
第三节 血腥化的问题引发道德争论 /362
第四节 当代架上艺术活力无限/ 376
第五节 反思中国当代艺术 /436
附录一:中国当代艺术大事表1978-2008 /471
附录二:中国大事记1978-2008 /511
附录三:写作参考书目 /535
跋 /540
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
拿到这本厚重的《中国当代艺术30年：1978-2008》，我内心是带着一丝忐忑的。对当代艺术总有一种敬畏感，总觉得离自己很远，难以理解。然而，翻开第一页，我便被作者流畅而富有洞察力的叙述所吸引，那种疏离感逐渐消散，取而代之的是一种强烈的求知欲。 书中对1978年改革开放后，中国艺术领域所发生的剧烈变革的描绘，让我仿佛穿越回了那个充满希望与变革的年代。我看到了，在思想解放的浪潮下，艺术家们是如何挣脱束缚，开始探索个体表达和艺术创新。书中对“星星美展”的详细回顾，让我深刻体会到艺术家们对自由创作的渴望，以及他们如何在艰难的条件下坚持自己的艺术信念。 我特别被书中对“85新潮”的阐述所打动。那是一场中国当代艺术的集体觉醒，艺术家们以其大胆的实验和前卫的理念，为中国艺术注入了新的活力。书中对不同艺术流派和团体（如“池社”、“厦门达达”等）的介绍，让我清晰地看到了那个时期艺术思想的活跃碰撞和创新探索。我能感受到，艺术家们是如何在吸收西方现代艺术精髓的同时，努力寻找属于中国自身的艺术语言。 让我印象深刻的是，书中不仅仅是罗列艺术史事件，更是深入剖析了艺术作品背后所蕴含的社会文化意义。作者能够将抽象的艺术理念，通过生动的语言和具体的案例，清晰地展现在读者面前。我不再觉得那些当代艺术作品“难以理解”，而是能够从中看到艺术家对时代的回应，对现实的思考。 书中对九十年代“玩世不恭”艺术的解读，让我看到了艺术家们如何用一种戏谑、调侃的态度来面对社会转型期的种种现象。这种“后现代”的视角，让我看到了艺术家们在面对复杂现实时，所展现出的智慧和幽默感。它不仅仅是对现实的批判，更是一种对自身处境的解构和反思。 读这本书，我仿佛能听到画室里颜料碰撞的声音，感受到展览现场观众的惊叹与议论。这种身临其境的阅读体验，让我对中国当代艺术有了更直观、更深刻的认识。我不再把当代艺术仅仅看作是“新奇”、“另类”的标签，而是将其视为一种与时代紧密相连、充满生命力的表达方式。 书中对艺术家个体命运的关注，也让我感受到了人文关怀的力量。我看到了，在历史的洪流中，艺术家们是如何用他们的作品记录时代、反思社会、并留下属于自己的印记。这种对个体生命的尊重和关注，让这本书充满了温度。 《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，为我打开了一扇理解中国当代艺术的窗户。它让我看到了中国艺术家的才华、勇气和创新精神，也让我对中国社会的发展有了更深刻的认识。
评分终于读完了这本《中国当代艺术30年：1978-2008》，心中百感交集。我一直对中国当代艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的梳理和深入的解读，常常感到知之甚少。《中国当代艺术30年：1978-2008》的出现，恰好填补了这一空白，它如同我一直寻找的艺术地图，指引我穿越了中国当代艺术三十年的发展历程。 书中对1978年以来中国艺术领域所发生的巨大变革的描绘，让我看到了一个民族在思想和艺术上的觉醒。从“星星美展”的星星之火，到“85新潮”的熊熊烈焰，再到九十年代对现实的嬉笑怒骂，以及新世纪的百花齐放，每一段历史都如同一幅生动的画卷在我眼前展开。我能够感受到，艺术家们是如何在时代的大潮中，用他们的作品去记录、去思考、去呐喊。 书中对“85新潮”的详细解读，让我对那个时期艺术家的创造力和探索精神充满了敬意。艺术家们不仅在形式上进行了大胆的尝试，更在思想上进行了深刻的探索。书中对各个艺术流派的分析，让我看到了思想的碰撞和艺术的多元化发展。我开始理解，为什么有些作品会显得如此“前卫”，因为它们是在挑战旧有的观念，在开拓新的艺术疆域。 让我尤为欣赏的是，书中对艺术作品的解读并非流于表面，而是深入挖掘作品背后的社会文化语境。作者能够将抽象的艺术理念，通过生动的语言和具体的案例，清晰地展现在读者面前。我不再觉得那些当代艺术作品“难以理解”，而是能够从中看到艺术家对时代的回应，对现实的思考。 书中对九十年代“玩世不恭”艺术的分析，让我看到了艺术家们如何用一种戏谑、调侃的态度来面对社会转型期的种种乱象。这种“后现代”的视角，让我看到了艺术家们在面对复杂现实时，所展现出的智慧和幽默感。它不仅仅是对现实的批判，更是一种对自身处境的解构和反思。 读这本书，我仿佛能听到画室里颜料碰撞的声音，感受到展览现场观众的惊叹与议论。这种身临其境的阅读体验，让我对中国当代艺术有了更直观、更深刻的认识。我不再把当代艺术仅仅看作是“新奇”、“另类”的标签，而是将其视为一种与时代紧密相连、充满生命力的表达方式。 书中对艺术家个体命运的关注，也让我感受到了人文关怀的力量。我看到了，在历史的洪流中，艺术家们是如何用他们的作品记录时代、反思社会、并留下属于自己的印记。这种对个体生命的尊重和关注，让这本书充满了温度。 《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，为我打开了一扇理解中国当代艺术的窗户。它让我看到了中国艺术家的才华、勇气和创新精神，也让我对中国社会的发展有了更深刻的认识。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场思想的洗礼。在此之前，我对中国当代艺术的认知，大多停留在一些零散的、甚至是经过媒体过滤后的片段。我总觉得，那些作品离我的生活太远，难以理解，甚至有些遥不可及。然而，这本书以其宏大的视角和细腻的笔触，将我拉回到了那个中国社会变革最剧烈的时期，让我看到了艺术家们是如何在时代的大潮中，用他们的作品去记录、去思考、去呐喊。 书中对于“星星美展”的描述，让我深切体会到了那个年代知识分子和艺术家们对自由表达的渴望。那些在寒风中摆出的作品，充满了朴素的力量和对体制的挑战。我能想象到，在那个思想相对禁锢的年代，每一次的艺术尝试都充满了风险，每一次的表达都可能招致非议。但正是这种冒着风险的表达，才使得中国当代艺术的火种得以延续和发展。 而“85新潮”的出现，更是让我看到了中国艺术家们在吸收西方现代艺术思潮的同时，如何去探索属于自己的艺术语言。书中对池美术馆、厦门达达等实验性艺术活动的详细介绍，让我看到了艺术家们是如何打破传统的展陈模式，去与观众进行直接的互动和对话。那种打破常规、勇于创新的精神，至今仍让我感到振奋。 尤其让我印象深刻的是，书中对不同时期艺术流派的梳理，清晰地展现了中国当代艺术发展的脉络。从“伤痕美术”对过往的回顾与反思，到“乡土叙事”对中国农民命运的关注，再到“玩世不恭”对市场经济的戏谑与批判，每一个流派的出现，都与当时的社会背景息息相关，都反映了艺术家们对现实的观察和思考。 这本书不仅仅是在介绍艺术作品，它更是在讲述艺术背后的故事，讲述艺术家们的创作历程，讲述他们与时代、与社会之间的复杂关系。我能感受到作者对每一个艺术家、每一个作品都怀有深深的敬意，他们用自己的才华和勇气，为中国当代艺术的发展留下了宝贵的财富。 通过这本书，我开始理解，为什么有些当代艺术作品会显得如此“政治化”，为什么有些作品会使用如此多的符号和隐喻。这背后，是艺术家们在试图用艺术的方式，去回应社会转型期带来的各种问题和挑战。他们不仅仅是创作者，更是时代的观察者和记录者。 我尤其喜欢书中对于一些具体作品的深入分析。作者能够将抽象的艺术理念，用通俗易懂的语言解释清楚，并将其与当时的社会背景相结合，让我能够更好地理解作品的内涵和意义。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了我理解当代艺术的门槛。 这本书也让我看到了中国当代艺术的国际化进程。从最初的被西方艺术界关注，到艺术家们开始在全球范围内进行展览和交流，中国当代艺术逐渐走上了世界舞台。这种自信和开放的态度，是令人欣喜的。 总而言之，《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，让我对中国当代艺术有了全新的认识。它不再是高高在上、难以理解的艺术，而是与我们时代紧密相连、充满生命力的艺术。它让我看到了中国艺术家的智慧、勇气和创新精神，也让我看到了中国社会三十年的变迁和发展。
评分初识这本书，便被其书名所吸引——“中国当代艺术30年：1978-2008”。这三个数字，承载了中国社会翻天覆地的巨变，也恰好是中国当代艺术蓬勃发展的关键时期。作为一个对艺术充满好奇，却又常常感到困惑的读者，我一直渴望有一本能够系统梳理这段历史，并用通俗易懂的方式解读艺术作品的书籍。这本书，恰好满足了我的这一愿望。 书中对于1978年以来中国艺术界发生的种种变革的描述，让我仿佛置身于那个时代。从改革开放初期，艺术界对外来文化的懵懂接触，到艺术家们开始独立思考和探索，再到各种艺术流派的涌现，书中对每一个重要节点都进行了详实的梳理。我能够感受到，那是一个思想解放、艺术觉醒的年代。 我尤其喜欢书中对“星星美展”的描绘。那不仅仅是一次艺术展览，更是一种对自由和个性的呐喊。在那个思想受到严格限制的年代，艺术家们冒着巨大的风险，用他们的作品表达着内心的声音。书中对艺术家们当时所面临的困境和压力进行了细致的描述，让我对他们的勇气和坚持充满了敬意。 “85新潮”的出现，更是让我看到了中国当代艺术在思想和形式上的巨大飞跃。书中详细介绍了这个时期涌现出的各种艺术团体和艺术思潮，让我看到了艺术家们是如何在吸收西方现代艺术精髓的同时，努力寻找属于自己的艺术语言。从“池社”的理念探索，到“厦门达达”的行为艺术实践，都让我看到了那个时代艺术家的前卫和创新。 书中对九十年代“玩世不恭”艺术的分析，让我看到了艺术家们如何用一种调侃、戏谑的方式来回应社会转型期的种种乱象。这种看似轻松的态度背后，其实蕴含着深刻的批判和反思。我能够理解，为何在那个物质和精神都发生剧烈变化的时代，会有艺术家选择用这样的方式来表达自己。 让我感到惊喜的是，书中不仅仅是在介绍艺术流派和运动，更是在讲述艺术家们的故事。通过大量的案例和访谈，我能够走进艺术家的内心世界，了解他们的创作动机、思想观念以及在创作过程中所经历的挑战。这种深入的叙述，让艺术不再是冰冷的理论，而是充满了人性的温度。 书中对新世纪以来中国当代艺术的多元化发展的描绘，让我看到了一个更加成熟和开放的艺术生态。艺术家们在继承前人的基础上，不断拓展新的创作领域和表达方式。这种生生不息的活力，让我对中国当代艺术的未来充满了期待。 通过这本书，我不仅对中国当代艺术有了更全面的认识，更对中国近三十年的社会变迁和文化发展有了更深刻的理解。它让我看到了中国艺术家们的智慧、勇气和创新精神，也让我对艺术在社会发展中所扮演的角色有了更深的思考。
评分这本《中国当代艺术30年：1978-2008》就像一本厚重的时光机，载着我回溯了中国当代艺术三十年的波澜壮阔。我一直以来都对当代艺术充满好奇，但总感觉隔着一层纱，难以窥其全貌。直到这本书的出现，我才仿佛拨开迷雾，看到了一个清晰而鲜活的艺术图景。 书中对1978年改革开放以来，中国艺术所经历的巨变进行了详实的梳理。我看到了艺术家们如何从体制的束缚中解放出来，开始追求个体表达和形式创新。从“星星美展”的初露锋芒，到“85新潮”的艺术革命，再到九十年代的“玩世不恭”和新世纪的多元化发展，每一个时期都被描绘得栩栩如生。 我尤为欣赏书中对“85新潮”的解读。那是一场中国当代艺术的集体觉醒，艺术家们以其前卫的思想和大胆的实验，为中国艺术注入了新的生命力。书中对“池社”、“厦门达达”等艺术团体和活动的介绍，让我看到了那个时期艺术思想的活跃碰撞和创新探索。我开始理解，为什么一些作品会显得如此“激进”，因为它们是在挑战传统的观念，是在开拓新的艺术疆域。 让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列艺术史事件，更是深入剖析了艺术作品背后所蕴含的社会文化意义。作者能够将抽象的艺术理念，通过生动的语言和具体的案例，清晰地展现在读者面前。我不再觉得那些当代艺术作品“难以理解”，而是能够从中看到艺术家对时代的回应，对现实的思考。 书中对九十年代“玩世不恭”艺术的分析，让我看到了艺术家们如何用一种戏谑、调侃的态度来面对社会转型期的种种乱象。这种“后现代”的视角，让我看到了艺术家们在面对复杂现实时，所展现出的智慧和幽默感。它不仅仅是对现实的批判，更是一种对自身处境的解构和反思。 读这本书，我仿佛能听到画室里颜料碰撞的声音，感受到展览现场观众的惊叹与议论。这种身临其境的阅读体验，让我对中国当代艺术有了更直观、更深刻的认识。我不再把当代艺术仅仅看作是“新奇”、“另类”的标签，而是将其视为一种与时代紧密相连、充满生命力的表达方式。 书中对艺术家个体命运的关注，也让我感受到了人文关怀的力量。我看到了，在历史的洪流中，艺术家们是如何用他们的作品记录时代、反思社会、并留下属于自己的印记。这种对个体生命的尊重和关注，让这本书充满了温度。 《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，为我打开了一扇理解中国当代艺术的窗户。它让我看到了中国艺术家的才华、勇气和创新精神，也让我对中国社会的发展有了更深刻的认识。
评分手捧这本书，仿佛握住了中国当代艺术三十年的脉搏。我长久以来对这个话题的困惑与好奇，在这本书的引领下，得到了极大的满足。《中国当代艺术30年：1978-2008》不仅仅是一部艺术史的记录，更像是一部关于中国社会转型期思想解放与艺术觉醒的宏大叙事。 书中对1978年改革开放初期，艺术领域所发生的思想解放的描绘，让我看到了艺术家们如何从僵化的体制中挣脱出来，开始探索个体的价值与自由。从“星星美展”的初露锋芒，到后来“85新潮”的席卷全国，每一个阶段都充满了变革的勇气和创新的激情。我能够感受到，那个年代的艺术家们，怀揣着对艺术纯粹的热爱和对社会进步的渴望，用他们的作品发出最真挚的声音。 让我尤为着迷的是，书中对“85新潮”时期各种艺术流派和艺术团体（如“池社”、“北方艺术群体”等）的详细介绍。艺术家们在那个时期，不仅在绘画、雕塑等传统艺术形式上进行了大胆的实验，更在行为艺术、观念艺术等新兴领域进行了探索。这种多元化的发展，让我看到了中国当代艺术的蓬勃生机和无限可能性。 作者在解读艺术作品时，并非仅仅停留在形式的描述，而是深入挖掘作品背后的社会文化语境。他能够将抽象的艺术理念，通过生动的语言和具体的案例，清晰地展现在读者面前。我不再觉得那些当代艺术作品“难以理解”，而是能够从中看到艺术家对时代的回应，对现实的思考。 书中对九十年代“玩世不恭”艺术的分析，让我看到了艺术家们如何用一种戏谑、调侃的方式来面对社会转型期的种种乱象。这种“后现代”的视角，让我看到了艺术家们在面对复杂现实时，所展现出的智慧和幽默感。它不仅仅是对现实的批判，更是一种对自身处境的解构和反思。 读这本书，我仿佛能听到画室里颜料碰撞的声音，感受到展览现场观众的惊叹与议论。这种身临其境的阅读体验，让我对中国当代艺术有了更直观、更深刻的认识。我不再把当代艺术仅仅看作是“新奇”、“另类”的标签，而是将其视为一种与时代紧密相连、充满生命力的表达方式。 书中对艺术家个体命运的关注，也让我感受到了人文关怀的力量。我看到了，在历史的洪流中，艺术家们是如何用他们的作品记录时代、反思社会、并留下属于自己的印记。这种对个体生命的尊重和关注，让这本书充满了温度。 《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，为我打开了一扇理解中国当代艺术的窗户。它让我看到了中国艺术家的才华、勇气和创新精神，也让我对中国社会的发展有了更深刻的认识。
评分这本书的出现，简直就像为我这十几年对中国当代艺术的困惑一次性点亮了灯塔。我一直以来都在努力地拼凑那些碎片化的信息，在画廊、拍卖行、网络文章甚至朋友们的闲聊中寻找关于当下艺术的线索。然而，这种零散的获取方式，往往让我感到力不从心，像是站在一片茂密的森林里，却找不到方向。直到我翻开了《中国当代艺术30年：1978-2008》，那种豁然开朗的感觉，是任何零散的阅读都无法比拟的。它不仅是一本书，更像是一位耐心而博学的向导，带领我穿越了那个波澜壮阔又充满争议的时代。 这本书没有把我抛入一堆晦涩的理论术语中，而是以一种近乎口述历史的方式，将我带回到了那个中国社会正经历着翻天覆地变化的年代。我能感受到作者对那个时代艺术家的热情和理解，他们是如何在时代的大潮中，用画笔、雕塑、装置甚至行为，去捕捉、去表达、去反思的。从星星美展的呐喊，到“85新潮”的探索，再到九十年代的“玩世不恭”，直至新世纪的多元化，每一段历史都仿佛在我眼前活了起来。我开始理解，为什么一些作品会显得那么“激进”，为什么一些艺术家会选择那样的方式来创作，这背后，是时代赋予的机遇，也是时代提出的挑战。 我尤其被书中所描绘的艺术家们所处的社会环境深深吸引。那个年代，市场经济的浪潮刚刚涌起，艺术品市场尚不成熟，甚至可以说是一片荒芜。艺术家们不仅要面对创作上的瓶颈，还要在物质和精神的双重压力下坚持自己的艺术理念。我能想象到，在那个信息相对闭塞的年代，他们的创作灵感是多么珍贵，他们的每一次突破又是多么艰难。这本书让我看到了艺术家们在时代的洪流中，那种顽强的生命力和对艺术纯粹的追求。这不仅仅是艺术史，更是一部关于个体在时代变迁中的奋斗史，充满了人性中最动人的部分。 这本书让我第一次系统地认识到，中国当代艺术的发展并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而曲折的演变过程。我之前接触的一些当代艺术作品，有时会让我感到费解，甚至觉得有些“看不懂”。但通过这本书，我能够追溯到这些作品的源头，理解它们是如何从过去的土壤中生长出来的。例如，书中对“政治波普”的解读，让我明白了那些看似戏谑的作品背后，是如何巧妙地运用大众符号来回应时代和社会议题的。这种“知其所以然”的感觉，极大地提升了我对当代艺术的欣赏能力。 这本书的价值，远不止于对艺术史的梳理。它更像是一面镜子，映照出中国社会三十年的变迁。我从中看到了改革开放带来的思想解放，看到了西方文化思潮的涌入，也看到了中国艺术家们如何在全球化的语境下，努力寻找和建构属于自己的文化身份。书中的案例分析，让我能够清晰地看到，艺术是如何与社会、政治、经济等各个层面相互影响、相互塑造的。这种宏观的视角，让我对中国近几十年的发展有了更深刻的理解。 读这本书，我常常会产生一种强烈的代入感。我仿佛能够听到那个年代画廊里此起彼伏的讨论声，闻到画室里颜料和松节油混合的独特气味。书中的一些访谈和回忆片段，更是将我带入了艺术家的日常生活，让我感受到了他们的喜悦、迷茫、甚至痛苦。这种身临其境的体验，让艺术不再是遥不可及的殿堂，而是充满人间烟火的鲜活存在。我开始觉得，艺术家的创作，不仅仅是为了艺术本身，更是为了记录和回应他们所处的时代，是为了与世界对话。 这本书让我对“当代艺术”这个概念有了全新的认识。我之前可能会将当代艺术简单地等同于“实验性”或者“前卫”，但通过这本书，我看到了当代艺术的多样性和复杂性。它包含了对传统的回溯与反思，对现实的批判与解构，以及对未来的畅想与探索。每一位艺术家都有自己独特的语言和视角，他们共同构成了一个丰富而多元的艺术生态。我开始明白，评价一件当代艺术作品，需要耐心和开放的心态，去尝试理解创作者的意图和作品所承载的意义。 这本书就像一个巨大的宝库，里面藏着无数值得我去挖掘的故事和细节。我会被书中提到的某个展览、某个艺术家、甚至某个作品所吸引，然后我会忍不住去查阅更多的资料，去寻找相关的图片，去进一步了解。这种由一本书引发的求知欲，是我阅读过程中最大的收获之一。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启迪，让我学会了如何去主动地学习，如何去构建自己的知识体系。 这本书的语言风格也让我印象深刻。它既有学术的严谨，又不失文学的温度。作者在叙述历史事件时，能够做到客观公正，同时又能注入真挚的情感。我不会觉得它枯燥乏味，反而会被作者的笔触所吸引，仿佛在听一个精彩的故事。这种叙事方式，让我在轻松的阅读中，学习到了丰富的知识，体会到了艺术的魅力。 总而言之，《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，是我近年来阅读过的最令人受益匪浅的一本书。它不仅为我打开了中国当代艺术的大门，更让我对中国近三十年的社会变迁有了更深入的理解。我迫不及待地想要将这本书推荐给所有对中国当代艺术感兴趣的朋友，我相信，这本书一定会带给你们和我一样的震撼和启发。
评分这本书的出现，就像是一场及时雨，滋润了我对中国当代艺术那片贫瘠的心田。长久以来，我总觉得中国当代艺术像是遥远星空中闪烁的星辰，虽然美丽，却难以捉摸。零散的画廊信息、网络上的评论文章，都无法构建起一个清晰的图景。直到我翻开《中国当代艺术30年：1978-2008》，那种豁然开朗的感觉，是任何零散的阅读都无法比拟的。 作者以一种近乎口述历史的方式，带领我穿越了那三十年的时光。我仿佛亲眼见证了中国社会从封闭走向开放，艺术从压抑走向自由的巨大变革。从“星星美展”的星星之火，到“85新潮”的熊熊烈焰，再到九十年代对现实的嬉笑怒骂，以及新世纪的百花齐放，每一段历史都如同一幅生动的画卷在我眼前展开。 书中对于早期艺术家的描绘，让我感受到了那个年代艺术家的艰辛与执着。他们不仅要面对创作上的挑战，还要在社会巨大的变迁中寻找自己的定位。我能想象到，在那个信息相对闭塞的年代，每一次的艺术尝试都充满了未知和风险。但正是这种不畏艰难的探索精神，奠定了中国当代艺术的基础。 让我印象深刻的是，书中对“85新潮”的详细解读。那种打破常规、勇于实验的精神，深深地打动了我。艺术家们在那个时期，不仅在形式上进行了大胆的尝试，更在思想上进行了深刻的探索。书中对各个艺术流派的分析，让我看到了思想的碰撞和艺术的多元化发展。 读这本书，我不再觉得那些当代艺术作品“看不懂”。作者用生动的语言，结合丰富的史料和案例，将那些抽象的概念和复杂的艺术手法解释得通俗易懂。我开始理解，为什么一些作品会显得如此“另类”，为什么一些艺术家会选择那样的方式来创作。这背后，是他们对时代的回应，是对社会的反思。 书中对艺术家个体命运的关注，也让我倍感温暖。我不再只看到冰冷的艺术作品，而是看到了一个个鲜活的生命，看到了他们在时代的洪流中，如何坚持自己的艺术理想。这种人文关怀，让这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于个体生命在时代变迁中的奋斗史。 我尤其喜欢书中对九十年代“玩世不恭”艺术的解读。那种戏谑、调侃的态度，让我看到了艺术家们在面对快速变化的社会时，所展现出的智慧和幽默感。它不仅仅是对现实的批判，更是一种自我排解和对荒诞现实的戏谑。 这本书让我看到了中国当代艺术的国际化进程，看到了中国艺术家如何在世界舞台上发出自己的声音。这种自信和开放的态度，是令人欣喜的。 总而言之，《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，是我近年来阅读过的最令人振奋和受益匪浅的一本书。它为我打开了理解中国当代艺术的大门，让我看到了中国艺术家的智慧、勇气和创造力。
评分初翻此书，便被其厚重的体量所震撼，仿佛预示着一场深入的艺术探索即将展开。我一直以来都在努力寻找一条理解中国当代艺术的有效路径，但往往迷失在众说纷纭的解读和光怪陆离的作品之中。《中国当代艺术30年：1978-2008》恰好弥补了这一缺憾，它如同一位经验丰富的船长，带领我穿越了中国当代艺术波澜壮阔的三十年。 书中对1978年改革开放后，艺术领域所发生的巨大变革的描绘，让我得以窥见那个时代艺术的觉醒。从最初的对西方艺术思潮的懵懂接触，到艺术家们个体化的探索，再到集体性的艺术运动，每一个阶段的转变都被描绘得清晰而生动。我能够感受到，在这个转型时期，艺术不仅仅是个人情感的抒发，更是对社会现实的介入和回应。 书中对“星星美展”的回顾，让我看到了艺术家们对自由的呐喊和对艺术本质的追求。那是一种在压抑中爆发的生命力，一种对打破思想牢笼的渴望。我能够想象到，在当时的社会环境下，组织这样的展览所面临的阻力，以及艺术家们所承受的压力。这让我对那些早期的艺术家们充满了敬意。 接着，书中对“85新潮”的详细介绍，更是让我看到了中国当代艺术在思想和形式上的巨大突破。从对传统价值观的质疑，到对个体意识的强调，再到对实验性艺术手法的运用，艺术家们在这个时期展现出了前所未有的创造力和活力。书中对不同艺术流派的划分和分析，让我能够清晰地看到，在这个艺术浪潮中，各种思想的碰撞和融合。 我特别欣赏书中对艺术家个体命运的关注。很多时候，艺术史的叙述容易变得宏大叙事，而这本书则通过大量的案例和访谈，将我带入了艺术家的生活和创作之中。我能够感受到他们对艺术的热爱，对创作的执着，以及他们在面对社会变迁时的思考和挣扎。 书中对九十年代“玩世不恭”艺术的解读，让我看到了艺术家们如何用一种戏谑、调侃的方式来回应社会转型期带来的种种现象。这种看似轻松的态度背后，其实蕴含着深刻的批判和反思。我能够理解，为何在那个物质和精神都发生剧烈变化的时代，会有艺术家选择用这样的方式来表达自己。 读这本书，我仿佛能够听到画室里的笔触声，感受到展览现场的热烈讨论，甚至能够闻到颜料和松节油的混合气味。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国当代艺术有了更深刻的理解，也让我对这些艺术作品的产生有了更深的共鸣。 书中对新世纪以来中国当代艺术的多元化发展的描绘，让我看到了一个更加成熟和开放的艺术生态。艺术家们在继承前人的基础上，不断拓展新的创作领域和表达方式。这种生生不息的活力，让我对中国当代艺术的未来充满了期待。 总之，《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，不仅仅是一部艺术史的记录，更是一部关于中国社会变迁和文化发展的史诗。它让我看到了中国艺术家们在时代洪流中的奋斗和创新，也让我对中国当代艺术有了更全面、更深入的认识。
评分初次翻阅《中国当代艺术30年：1978-2008》，便被其深厚的底蕴和广阔的视野所吸引。我一直以来都对中国当代艺术充满了好奇，但往往是零散的、碎片化的认知，无法形成一个完整的体系。这本书恰好弥补了我的这一缺憾，它如同一位经验丰富的导游，带领我深入了解了中国当代艺术三十年的发展轨迹。 书中对1978年改革开放以来，中国艺术界所经历的巨大变革的描绘，让我看到了一个民族在思想和艺术上的复苏与觉醒。从“星星美展”的星星之火，到“85新潮”的艺术革命，再到九十年代对现实的戏谑与批判，以及新世纪的多元化探索，每一个时期都如同一幅生动的画卷在我眼前展开。我能够感受到，艺术家们是如何在时代的大潮中，用他们的作品去记录、去思考、去呐喊。 我尤为欣赏书中对“85新潮”的解读。那是一场中国当代艺术的集体觉醒，艺术家们以其前卫的思想和大胆的实验，为中国艺术注入了新的生命力。书中对“池社”、“北方艺术群体”等艺术团体和活动的介绍，让我看到了那个时期艺术思想的活跃碰撞和创新探索。我开始理解，为什么一些作品会显得如此“激进”，因为它们是在挑战旧有的观念，在开拓新的艺术疆域。 让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列艺术史事件，更是深入剖析了艺术作品背后所蕴含的社会文化意义。作者能够将抽象的艺术理念，通过生动的语言和具体的案例，清晰地展现在读者面前。我不再觉得那些当代艺术作品“难以理解”，而是能够从中看到艺术家对时代的回应，对现实的思考。 书中对九十年代“玩世不恭”艺术的分析，让我看到了艺术家们如何用一种戏谑、调侃的态度来面对社会转型期的种种乱象。这种“后现代”的视角，让我看到了艺术家们在面对复杂现实时，所展现出的智慧和幽默感。它不仅仅是对现实的批判，更是一种对自身处境的解构和反思。 读这本书，我仿佛能听到画室里颜料碰撞的声音，感受到展览现场观众的惊叹与议论。这种身临其境的阅读体验，让我对中国当代艺术有了更直观、更深刻的认识。我不再把当代艺术仅仅看作是“新奇”、“另类”的标签，而是将其视为一种与时代紧密相连、充满生命力的表达方式。 书中对艺术家个体命运的关注，也让我感受到了人文关怀的力量。我看到了，在历史的洪流中，艺术家们是如何用他们的作品记录时代、反思社会、并留下属于自己的印记。这种对个体生命的尊重和关注，让这本书充满了温度。 《中国当代艺术30年：1978-2008》这本书，为我打开了一扇理解中国当代艺术的窗户。它让我看到了中国艺术家的才华、勇气和创新精神，也让我对中国社会的发展有了更深刻的认识。
评分中国当代艺术的入门书。比较系统，也有精美的作品图册。推荐。
评分Chronological structure是蛮好的，但图片真是锯齿状明显啊…徐冰的中了几个，然鹅IVV貌似只看到一个，emmmmm????
评分可以对中国当代艺术的有大概的了解，个人觉得可以再买一本介绍中国当代艺术名家的书配合着看。书中有许多作者关于中国当代艺术的思考与担忧，很有启发性，强调了民族性和传统文化的重要性，中国当代艺术想要枝繁叶茂还要从本国的文化土壤里吸取营养。
评分中国当代艺术发展历程普及性读物
评分图还挺好的啊至少是彩色的（我要求真tm低
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