A Manual of Orthopaedic Terminology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Elsevier Science Health Science div

作者:Blauvelt, Carolyn Taliaferro

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2007-7

价格:552.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780323045032

丛书系列:

图书标签:

• Orthopaedics
• Terminology
• Medical
• Anatomy
• Surgery
• Healthcare
• Reference
• Dictionary
• Medicine
• 骨科

《光影流转中的记忆碎片：一部现代摄影史论》 作者： [此处留空，模拟真实书籍的作者信息] 出版社： [此处留空，模拟真实书籍的出版信息] --- 内容提要： 本书并非一部探讨人体结构或医疗术语的专业指南，而是一次深入现代摄影艺术史、理论与实践交织的广阔探索。它试图解构自十九世纪中叶摄影术诞生以来，光线、化学反应和机械构造如何共同构建起我们理解现实、表达情感乃至构建社会记忆的方式。全书分为五个主要部分，层层递进地揭示了摄影从一种科学记录手段，蜕变为一种复杂、多义且充满争议的艺术形式的历程。 第一部分：光影的诞生与媒介的觉醒（1839-1880s） 本章聚焦于摄影术的早期阶段，探讨达盖尔银版法、负片/正片系统（如塔尔博特的系统）的问世，及其对既有图像制作范式（如绘画和雕版印刷）的颠覆性冲击。重点分析了早期摄影师如何挣扎于技术限制，同时又如何巧妙地利用这些限制，创造出具有古典主义美学的肖像和风景作品。我们考察了摄影早期与科学的紧密联系，如对动物运动的瞬间定格，以及在考古和地理勘探中的应用，阐明了“客观记录”的初始承诺。同时，深入讨论了图像版权、伦理边界的初步讨论，以及公众对这种“魔术般”技术的迷恋与警惕。 第二部分：纪实与构建的张力：从记录到社会干预（1880s-1940s） 随着柯达公司的普及和摄影技术的大众化，摄影不再是少数精英的专利。本部分详细剖析了摄影如何深度介入社会现实的建构。我们分析了雅各布·里伊斯（Jacob Riis）和刘易斯·海因（Lewis Hine）等社会记录者的工作，探讨了他们的作品如何在揭示贫困与劳工问题的同时，也涉及到了“被摄者”的能动性与剥削问题。 此部分的核心在于对“真实性”的质疑。在战争的催化下，新闻摄影逐渐成形，但图像的裁剪、编辑和语境化，使得“眼见为实”的神话开始动摇。此外，我们考察了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等人为争取摄影的艺术地位所做的斗争，探讨了“纯粹摄影”（Straight Photography）与 Pictorialism 之间的美学冲突，以及摄影语言如何试图摆脱对绘画的模仿，发展出自身的语法。 第三部分：现代主义的锐利与抽象的追求（1920s-1960s） “一瞥即永恒”——这一理念在现代主义时期被推向极致。本章深入研究了两次世界大战之间，欧洲和苏联的前卫运动（如包豪斯、构成主义）对摄影的激进改造。我们分析了新的视角（如高角度、低角度、微距）如何重塑了观众对空间的感知。 特别关注了德国的“新客观性”（New Objectivity）学派，他们强调清晰、冰冷的客观性，以及苏俄的蒙太奇理论如何利用剪辑创造出超越单张照片的信息密度和意识形态力量。同时，本书也详细考察了如布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”哲学，以及他对人类存在状态的诗意捕捉，这代表了战后人文主义摄影的顶峰。 第四部分：后现代的解构与身份的重塑（1960s-1990s） 随着社会结构和文化研究的深入，摄影的“客观性”遭受了来自后结构主义思想的全面挑战。本部分探讨了诸如罗伯特·弗兰克（Robert Frank）作品中展现的疏离感，以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对商业图像和名人文化的挪用与消费。 重点分析了女性主义摄影师（如辛迪·舍曼 Cindy Sherman）如何利用自拍和扮演，揭示性别角色构建的虚假性。此外，本书追踪了观念摄影（Conceptual Photography）的兴起，探讨了照片作为符号系统，如何被拆解、质疑，以及图像如何开始探讨其自身的媒介属性（如化学过程、相纸的物质性）。纪实摄影开始面对伦理困境：在援助和剥削的边缘，摄影师如何定位自己？ 第五部分：数字时代的颠覆与图像的无限复制（1990s至今） 最后一部分审视了数字技术对摄影的根本性变革。从胶片到像素，从物理暗房到电脑屏幕，图像的生成、修改和传播逻辑被彻底重写。本书讨论了数码摄影如何模糊了“拍摄”与“制作”的界限，使得“PS”（Photoshop）成为一种新的“暗房技术”。 我们探讨了网络文化中图像的病毒式传播、“后真相”时代的视觉策略，以及作为艺术媒介的摄影如何适应虚拟现实和社交媒体的语境。最后，本书对当代摄影师如何利用大数据、监控技术以及新的媒介形式（如全景、360度影像）来反思“观看”和“被观看”的行为进行了前瞻性的思考。 --- 本书的独到之处： 本书的写作风格力求摒弃刻板的学术说教，采用一种流畅且富有叙事性的笔调，将关键的历史节点与美学辩论有机地融合在一起。它不仅仅罗列了重要的名字和作品，更侧重于“为什么”：为什么在特定历史时刻，某种摄影风格会占据主导地位？技术革新是如何影响了艺术家看待世界的方式？ 本书的结构设计旨在引导读者理解，摄影史不是一条线性发展的河流，而是一个充满张力、循环往复的辩证过程——记录与建构、艺术与商业、客观与主观之间的永恒拉锯。读者将发现，每一次关于“什么是好照片”的争论，都深刻地反映了我们对时代精神和人类本质的理解。 --- 目标读者： 本书适合所有对视觉文化、艺术史、媒体理论感兴趣的读者，包括艺术院校的学生、策展人、以及任何希望超越日常快照理解摄影深层文化意义的爱好者。它提供了一个坚实的理论框架，使读者能够批判性地“阅读”每一张他们所见的图像。

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