RAPID Paramedic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Elsevier Science Health Science div

作者:Sanders, Mick J./ McKenna, Kim D.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 29.32

装帧:HRD

isbn号码:9780323049788

丛书系列:

图书标签:

• 急救
• 医学
• 护理
• 医疗
• 参数
• 临床
• 培训
• 认证
• 急救技术
• 医疗急救

《跨越边界：当代艺术中的感知与重构》 内容提要 本书深入探讨了当代艺术领域中，艺术家如何运用非传统的媒介、观念和语境，挑战和重塑我们对现实、时间以及空间的基本认知。全书聚焦于那些超越传统美学范畴，致力于在社会结构、技术伦理与个体经验之间建立复杂对话的作品与实践。我们考察了从后数字时代的影像迷因（Meme）文化到基于生物学和生态学的“活体艺术”（Living Art）的演变，分析了艺术家如何通过介入日常、解构权力叙事，来激活观众的批判性思维和感官体验。这不是一本关于风格流派的梳理，而是一次对艺术作为一种认知工具和干预手段的深度探究。 第一章：空间叙事的解构与再现 本章首先剖析了当代艺术中空间概念的转变。传统艺术对空间的描绘往往遵循透视法则，追求一种可被理性度量的、静止的场所感。然而，后现代语境下的艺术家开始关注“非空间”（Non-Places，如机场、高速公路）和“纪念性废墟”（Monumental Ruins），探讨全球化和虚拟化对地理认同的侵蚀。 我们详细分析了建筑师和艺术家如何共同参与到城市肌理的“缝合”与“撕裂”过程中。例如，探讨了那些在废弃工业遗址上进行的临时性干预艺术（Intervention Art），这些作品不再是关于“景观美学”，而是关于记忆的物理残留与遗忘的速度。重点关注了“场所精神”（Genius Loci）如何被碎片化，以及艺术家如何通过引入不和谐的元素（如超现实的装置或强烈的声景），迫使观众重新定位其在物理环境中的感知坐标。章节收尾部分将讨论虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在创造“替代性空间”中的作用，这些空间模糊了物理在场与数字模拟之间的界限。 第二章：时间性与慢艺术：抵抗即时消费的策略 在高度加速的数字时代，时间成为了最稀缺的资源。本章将深入研究那些挑战“效率美学”的艺术实践——即“慢艺术”（Slow Art）。这并非简单地指艺术品的创作周期长，而是指作品本身要求观众投入一种不同于快餐式消费的、沉浸式的时间体验。 我们分析了行为艺术（Performance Art）中对身体耐力极限的探索，这种对时间的“拉伸”或“凝固”，旨在揭示日常生活中被麻木感所掩盖的重复性劳动和生命力的缓慢流逝。此外，本章对比了光线、腐蚀、生长等自然时间进程在雕塑和摄影中的应用。例如，某些艺术家将材料置于极端的自然环境中，让作品在数年甚至数十年间完成自身的“成熟”或“衰败”。这种对“等待的艺术”的强调，是对现代社会对即时满足的文化批判。我们探讨了“历史的幽灵”如何在这些缓慢演变的作品中重新浮现，以及观众如何通过这种耗时的观看，重新构建对“过去”、“现在”和“未来”的线性理解。 第三章：物性政治学：材料、生命与非人主体 当代艺术已不再将材料仅仅视为表现的载体。本章聚焦于“物性政治学”（The Politics of Materiality），即材料本身所携带的社会、历史和生态负荷。我们考察了艺术家如何选择那些被主流文化系统所忽视、压制或污染的物质——例如工业废料、有毒残留物、被遗弃的电子元件，甚至生物组织。 本节的核心是探讨“非人主体”（Non-Human Agents）在艺术创作中的地位。通过对“菌丝体艺术”（Mycelium Art）和利用细菌培养的生物艺术案例进行细致分析，我们看到艺术家正在从传统的人类中心主义叙事中解放出来。艺术品不再仅仅是人类意志的投射，而是成为一个开放的、不断变化的生态系统。这要求我们重新思考“创作的作者权”——当材料自身具备了生长、分解和反应的能力时，艺术的定义边界在哪里？本章还深入探讨了供应链的透明度问题，某些作品通过展示材料的完整生命周期（从开采到废弃），直接指向全球资本主义的剥削结构。 第四章：身体的拓扑学：感知、编码与数字皮肤 身体在当代艺术中经历了从“表现客体”到“数据节点”的深刻转型。本章关注身体如何成为一个交汇点，连接着生物学的内在体验、技术的外部编码以及社会规范的强制性。 我们审视了通过生物反馈系统（Biofeedback Systems）和神经科学工具介入的艺术实践，这些实践使得身体的隐秘生理信号（如心率、脑电波）被转化为可被观看和操纵的艺术元素。这挑战了身体的私密性，将其置于公共监测之下。此外，我们对“数字皮肤”的概念进行了深入阐述：在社交媒体和可穿戴设备盛行的今天，身体的边界正在被不断延伸和渗透。艺术家通过穿着定制的界面、利用动作捕捉技术或植入物，探索身份的流动性、身份的数字假象（Avatar）与生物真实性之间的张力。本章还探讨了残障艺术（Disability Art）如何通过重新设计身体与世界的交互方式，批判了主流社会对“功能健全”的僵化定义，展示了拓扑学意义上的身体重构的可能性。 第五章：代码、随机性与后人类美学 在算法生成和人工智能（AI）深度参与的时代，艺术创作的“意图”面临空前的挑战。本章研究了艺术家如何将代码、随机数生成器和复杂的数学模型作为主要的创作工具，以此生成复杂且难以完全预测的视觉或听觉结果。 重点分析了参数化设计（Parametric Design）和生成艺术（Generative Art）中的美学意义。这些作品的美感往往不在于最终的静态形式，而在于驱动形式生成的底层逻辑和规则集。我们探讨了艺术家对“失败的算法”或“代码的Bug”的拥抱，因为这些非预期结果往往能揭示出技术系统的内在偏见或局限性。本章还涉及了对“信息过载”的反思：当艺术作品的生成依赖于对海量数据的筛选和重组时，其意义是被稀释了，还是通过一种新的、非线性的关联方式获得了深度？这要求我们发展一种新的“后人类美学”来评估那些不再直接与人类情感或技巧挂钩的艺术品。 结论：艺术作为一种持续的干预姿态 本书的结论部分总结了上述五个维度的探索，强调当代艺术的核心力量在于其作为一种“持续的干预姿态”。它拒绝提供明确的答案或统一的解释框架，而是致力于在看似稳定的现实结构中植入“不适感”（Friction）。成功的当代艺术作品迫使我们不仅要“看”，更要“重新学习如何感知”——感知被技术重塑的空间、被加速的时间、被压迫的物质以及被编码的身体。这是一种认知上的考古学，其最终目的并非创造新的美学范式，而是揭示隐藏在既有范式之下的运作机制。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆